武漢美術(shù)館“靜謐的凝視：意大利當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”將展出8位具有較大國(guó)際影響力的意大利當(dāng)代雕塑家的33件雕塑作品。

展覽旨在表達(dá)對(duì)中西方共同審美價(jià)值的珍視和推揚(yáng)，同時(shí)武漢美術(shù)館作為國(guó)家重點(diǎn)美術(shù)館，一直秉承著開(kāi)放精神，突出藝術(shù)多樣化、交流國(guó)際性，以跨國(guó)的優(yōu)秀展覽推進(jìn)城市的文藝建設(shè)。

無(wú)焦點(diǎn)的凝視

——解讀意大利當(dāng)代雕塑藝術(shù)展

文／陳勇勁（武漢美術(shù)館館長(zhǎng)）

還是最近幾年在歐洲的幾本藝術(shù)雜志和網(wǎng)絡(luò)上，看到一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)阿隆德梅茨、威利維吉納、格哈德德梅茨、馬西米利亞諾佩萊蒂的雕塑作品的推介，以及有關(guān)威尼斯雙年展的零星報(bào)道，給我留下不多的印象。直觀(guān)地接觸是2018年年底在浙江美術(shù)館，布魯諾瓦爾波特的個(gè)人展覽上，我對(duì)來(lái)自意大利的令人著迷的具象木雕作品有了深刻的感知。起初，那些碎片化的瀏覽并沒(méi)有給我將他們聯(lián)系在一起的理由，當(dāng)不久前浙江美術(shù)館館長(zhǎng)應(yīng)金飛先生，把此次參展的八位藝術(shù)家的資料傳給我時(shí)，我首次將前面的信息進(jìn)行整合，才了解了他們?cè)诳臻g和時(shí)間上的關(guān)聯(lián)，以及如何在雕塑這條藝術(shù)之路上努力堅(jiān)持走到今天、走向成功，并得到當(dāng)今西方藝術(shù)界的認(rèn)可和觀(guān)眾的喜愛(ài)。

這些逼真的作品大多以普通人作為創(chuàng)作對(duì)象，在冷漠、憂(yōu)郁的表情下讓人感受到只有在教堂中才會(huì)覺(jué)察的距離感，穿行于木質(zhì)、石材或金屬等材質(zhì)的雕塑間，會(huì)被已經(jīng)超越了材料和技術(shù)之外的情緒和精神力量感動(dòng)。赫爾曼約瑟夫倫加迪刻意強(qiáng)調(diào)儀式感的作品，將視線(xiàn)引向?qū)θ撕图彝サ乃伎?；威利威基勒學(xué)習(xí)過(guò)繪畫(huà)，從早期抽象作品回到具象雕塑的創(chuàng)作行為，讓他在環(huán)境主題上的作品具備了更寬的傳播性；布魯諾瓦爾波特熟練駕馭的雕塑語(yǔ)言，準(zhǔn)確表達(dá)了人物心靈深處的情感和情緒的流露；沃爾特莫洛德將他認(rèn)為的美，謹(jǐn)慎地集中到以女性為主的形象塑造上，優(yōu)雅、脆弱并置在靜穆的軀體里；彼得德梅茨的雕塑被安置在場(chǎng)景中，對(duì)設(shè)計(jì)情節(jié)的講述再造了現(xiàn)場(chǎng)感；馬西米里安諾佩萊蒂刻意突出材料質(zhì)感的古典雕刻，充滿(mǎn)了對(duì)歷史的敬意；阿隆德梅茨對(duì)木質(zhì)雕刻表面不同物理狀態(tài)的強(qiáng)調(diào)，與作品流露出的氣質(zhì)有效融合；格哈德德梅茨在圖像再造與重構(gòu)中表現(xiàn)出的，對(duì)文化沖突的自我講述，顯得神圣而高貴。

顯然，在他們有關(guān)“人”的作品中很難發(fā)現(xiàn)如容馬克（Ron Mueck）、馬克奎恩（Marc Quinn）那樣巨大的，超出人們的觀(guān)看經(jīng)驗(yàn)數(shù)倍的雕塑，多數(shù)是以真人大小的尺寸制作；同時(shí)，也能注意到不同的人物作品的眼睛看向的多是不確定的前方，并以此傳遞出藝術(shù)家們復(fù)雜、多樣的內(nèi)心世界。我們希望通過(guò)這些作品讀取更多的信息，但語(yǔ)言的表述無(wú)法替代與其面對(duì)面的共處，只在無(wú)焦點(diǎn)的凝視間，體會(huì)直指人心的情感流動(dòng)，以及引人駐足的雕刻技術(shù)。

那么以上共性的存在源自何處？幾位藝術(shù)家又為何不約而同地在雕刻方式上表現(xiàn)出圣像般的儀式感。以木雕作為標(biāo)志的意大利北部格勒登山谷，是該地區(qū)基督教雕像的主要產(chǎn)地，將近三百年的木工歷史造就了許多家族工坊，依托旅游和日用品的加工，以及來(lái)自教堂的訂單，他們以精致的傳統(tǒng)手藝得以生存、繁衍。隨著從作坊中陸續(xù)出現(xiàn)的、帶著改變現(xiàn)狀的理想的年輕人走出山谷，主動(dòng)接受學(xué)院教育，形成各自的藝術(shù)風(fēng)格，完成從工匠到藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換；既執(zhí)著于內(nèi)心對(duì)傳統(tǒng)手藝割舍不下，又期望融入當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境，刻意找尋雕刻的當(dāng)代面貌。然而，現(xiàn)實(shí)中他們始終在面對(duì)來(lái)自外部的質(zhì)疑，和生于內(nèi)心的掙扎。他們中的一部分人在結(jié)束學(xué)習(xí)后回到了山谷，繼續(xù)雕刻創(chuàng)作；還有的人在歐美和亞洲等地從事個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目。但八位藝術(shù)家聽(tīng)從內(nèi)心的指引，帶著格勒登的印記，堅(jiān)韌地將這種稱(chēng)之為情懷的傳承，與看似當(dāng)代的、風(fēng)格各異的、實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)造結(jié)合起來(lái)，贏得了尊重和成功。這些保留了深厚傳統(tǒng)技術(shù)的雕塑，并非西方當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境的主流，但藝術(shù)家們從開(kāi)始走出傳統(tǒng)到確定各自的思考方向，再到創(chuàng)造性地回歸傳統(tǒng)，以及將傳統(tǒng)與當(dāng)代表現(xiàn)手法有效結(jié)合，從而形成獨(dú)具特點(diǎn)的作品，并因此獲得成功，都經(jīng)歷了一段豐富、曲折的內(nèi)心轉(zhuǎn)換過(guò)程。

當(dāng)人們驚嘆于藝術(shù)家們用精湛的雕塑語(yǔ)言，賦予了各種天然材料以情感和思想時(shí)，又在作品之外讀到虔誠(chéng)、堅(jiān)韌、改變、勤勉、縝密的品質(zhì)，似乎在提示我們，如何再次理解國(guó)內(nèi)近幾年常提到的“工匠精神”。對(duì)于一貫推崇寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)的中國(guó)藝術(shù)界，在傳承與創(chuàng)新的實(shí)踐中，這些來(lái)自西方的藝術(shù)家的經(jīng)歷和他們的作品，具有借鑒和對(duì)話(huà)的現(xiàn)實(shí)意義。

此次巡展將于這個(gè)春天抵達(dá)武漢美術(shù)館。