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馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館

開展時間:2022-07-28

結(jié)束時間:2022-12-04

展覽地點:木木美術(shù)館

展覽地址:北京市東城區(qū)木木藝術(shù)社區(qū)

參展藝術(shù)家:王宗孚

主辦單位:木木美術(shù)館

展覽介紹


木木美術(shù)館非常榮幸地邀請到藝術(shù)家、前國際知名服裝設(shè)計師馬丁·馬吉拉,在其亞洲首次個展中,通過一系列全新委托創(chuàng)作的裝置、雕塑、行為表演、拼貼、繪畫和影像作品來重構(gòu)美術(shù)館空間。

展覽“馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館”將由木木美術(shù)館聯(lián)同曾于2021年主辦過馬丁·馬吉拉全球首次個展的巴黎老佛爺基金會美術(shù)館呈現(xiàn),由木木美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)兼首席策展人王宗孚和老佛爺基金會美術(shù)館館長黎貝卡·拉馬什維德爾共同策劃,展出50余件全新創(chuàng)作以及包含交互性行為表演的特定場域裝置。

本次展覽基于馬丁·馬吉拉與策展人長達(dá)一年多的密切交流,聚焦藝術(shù)家自20世紀(jì)80年代以來通過實驗性T臺秀以及對紡織品、布料的長期研究,以及對藝術(shù)、材料與身體、時間、性別、觀眾參與之間持續(xù)對話的探索。

這次是「藝術(shù)家」馬吉拉
而非時尚設(shè)計師

這一藝術(shù)與時尚的對話早在1988年,馬吉拉在巴黎Café de la Gare的首秀中便已初顯,藉此對性別和權(quán)力的表征發(fā)起質(zhì)疑。那場時裝秀融入了超現(xiàn)實主義的元素,并呈現(xiàn)了一幅平鋪于地面上的大型繪畫。這幅繪畫由參與走秀的模特共同創(chuàng)作完成——他們的鞋底被涂抹上紅色顏料,并在畫布上留下行走的痕跡。此外,馬吉拉的藝術(shù)實踐以多種不同的方式超越了時尚領(lǐng)域的傳統(tǒng)和慣例,從(馬吉拉將其描述為)“一個令人窒息的系統(tǒng)”轉(zhuǎn)向探索美術(shù)館這一充滿可能性的新空間,在此語境下,美術(shù)館可被看作專為啟發(fā)提問、發(fā)現(xiàn)另類思考方式和發(fā)展長期藝術(shù)介入所搭建的平臺。

進(jìn)入馬吉拉構(gòu)建的「藝術(shù)空間」

顛覆你的固有視線

在美術(shù)館展廳內(nèi),馬吉拉將構(gòu)建一個獨特的空間,帶領(lǐng)觀眾體驗一個別樣的世界:原先的美術(shù)館出、入口被相互調(diào)換,進(jìn)而改變整個展覽動線。大型的裝置作品——諸如《紀(jì)念碑》(2021年)通過聲音和古董家具,使展廳結(jié)構(gòu)發(fā)生變動。它所呈現(xiàn)的建筑外立面為觀者提供了理解城市發(fā)展和保護(hù)的另一種視角。展覽還將帶來一系列激活展覽空間的藝術(shù)創(chuàng)作——從行為表演到繪畫,其中包括將電影膠片中難以察覺的塵埃置于觀者視線之下的《膠片塵埃》(2021年),以及靈感源自曼·雷的《伊斯多爾·杜卡斯之謎》(1920年)的作品《防塵罩》(2021年)。

在當(dāng)前這個大眾曝光和超可見性的時代,本次展覽將揭示隱匿和含混性在馬吉拉創(chuàng)作中的重要意義,關(guān)注藝術(shù)如何成為提出詰問的場所,以及私人與公共想法和觀點的交流、采納在何處得以實現(xiàn)。

本展覽還將和知名平面設(shè)計師兼書籍制作人伊瑪·布姆(Irma Boom)合作設(shè)計發(fā)行展覽同期出版物。此外,木木商店還將推出由馬丁·馬吉拉設(shè)計的限量版展覽衍生品。

關(guān)于藝術(shù)家

馬丁·馬吉拉

馬丁·馬吉拉,Maison Martin Margiela創(chuàng)始人,于1957年出生于比利時魯汶,父親是波蘭人,母親是比利時人。他在巴黎與比利時之間往返生活與工作。

青少年時期,他在比利時哈瑟爾特的圣盧卡斯藝術(shù)院 (Sint-Lukas Kunsthumaniora art school)學(xué)習(xí)了三年,之后在1977年進(jìn)入了安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院的時裝系。

畢業(yè)后,馬吉拉曾作為自由職業(yè)者在意大利和比利時工作,之后移居巴黎并在1984至1987年間擔(dān)任讓·保羅·高提耶(Jean- Paul Gaultier)的第一助手。其個人品牌Maison Martin Margiela同樣在1988年創(chuàng)立于巴黎,其風(fēng)格獨特前衛(wèi),與傳統(tǒng)樣式相去甚遠(yuǎn)。

馬吉拉是首位在創(chuàng)作中引入回收再利用材料的設(shè)計師,他用軍襪、破損的陶土器、跳蚤市場的服裝和塑料包裝等物品進(jìn)行創(chuàng)作。馬吉拉的時裝會出現(xiàn)磨損的元素,他的時尚觀念經(jīng)常超越服裝的邊界,甚至他時裝秀的選址也同樣非常規(guī)化:廢棄的地鐵站、SNCF(法國國家鐵路)的倉庫、和一塊現(xiàn)在已成為傳奇的閑置廢場地。

早期,馬吉拉通過在Thaddaeus Ropac畫廊(巴黎)、布魯塞爾藝術(shù)中心(布魯塞爾)、博伊曼斯·范伯寧恩博物館(鹿特丹)、慕尼黑藝術(shù)之家(慕尼黑)、洛杉磯藝術(shù)博物館(洛杉磯)和薩默塞特宮(倫敦)等機(jī)構(gòu)舉辦的展覽,與藝術(shù)界形成聯(lián)系。

1997年,在繼續(xù)為自己的個人品牌工作的同時,他出人意料地被任命為愛馬仕女裝成衣的創(chuàng)意總監(jiān)。他在那里工作了12個季度直到2003年。最終在2008年,他決定于 Maison Martin Margiela 的20周年大秀之后退出時尚界。

自此以后,他專注于視覺藝術(shù),應(yīng)巴黎老佛爺集團(tuán)的基金會(Lafayette Anticipations Fondation)之邀,于2021年10月至1月22日舉辦了他的首場個展。

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