2022年7月3日至9月18日，十點睡覺藝術(shù)空間將呈現(xiàn)由獨立策展人楊紫策劃的展覽“欹梅—周巖個展”。此次展覽展示了藝術(shù)家周巖最新的藝術(shù)作品，涉及影像、多媒體裝置及繪畫等多種媒介。展覽內(nèi)容圍繞著一座無人問津的荒園展開，這片廢地曾經(jīng)是晚清詩人龔自珍（1792-1841）逗留在北京五年期間的住址。新中國成立后，這位文筆激昂、憂國憂民的詩人的故居被占用為市民的分配住房，近年來，由于城市的發(fā)展建設(shè)需要，這些逼仄的生活空間被清退。而此地究竟要被改造成為何種性質(zhì)的場所，仍未有定論。

此次展覽，周巖將試圖在展廳中還原這塊區(qū)域中曾經(jīng)存在過的眾多生命痕跡。這一過程中，龔自珍偉岸的形象只是做了一個引子——他在作品中描述的，更多是無力反思和逃脫生活重壓的底層人物。在錄像作品中，他講述了一個由租主帶租客看房引出的一個三角戀的虛構(gòu)故事。一位報道地震的記者來到北京，意外地與居住在改造為大雜院的龔自珍故居中的女性戀愛，在這位女性與丈夫提出分手之后，她的丈夫選擇了自殺。五個章節(jié)中，不同角色無聲的旁白構(gòu)建了這個故事。觀眾在錄像中能觀看到的景象，是在電子游戲建模軟件中還原的故居場景。錄像的第一人稱視角仿佛一具透明的幽靈，來回游蕩在這虛擬卻又曾真實存在于物理世界和歷史長流中的空間，以只能分辨黑、白、藍三種顏色的眼睛觀看它的存在與毀滅 。周巖亦邀請觀眾在展廳扮演這位幽靈。他將各種材質(zhì)的小型雕塑散落地懸掛在展廳之中，隨著感應(yīng)器觸動觀眾的身體，雕塑內(nèi)部發(fā)出藍色的幽光。

周巖援引阿甘本對“神圣人”的概念，展現(xiàn)時時刻刻被法律秩序包裹的人之狀態(tài)。他們無法用感官察覺外在的包裹物，卻能感受到輕微的窒息。這種窒息感受在普遍的社會生活中流行，在人與人的交往中互相感染，凝結(jié)成情緒的糾結(jié)與沉落。

“龔自珍故居”就這樣在歷史的不斷地變遷中重塑著自身的面貌，如今只剩下荒草和殘垣。那些曾經(jīng)發(fā)生在這里的錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系，那些如漂浮塵埃般的愛恨情仇，那些發(fā)生在院子里的故事依舊牽動著藝術(shù)家周巖的內(nèi)心。正如周巖所說：“這些故事讓我著迷，好像它們都或多或少曾發(fā)生在我周圍。”

周巖，生于北京，本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，研究生就讀于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士。

周巖在創(chuàng)作中通常探討由個體與群體的共生狀況所衍生的問題。他此前的作品多使用類比、置換、模擬等方式演進特定場域?qū)€體生存狀態(tài)的影響，并選取當代藝術(shù)與亞文化發(fā)展過程中的具體案例作為參考線索。他主要使用的媒介包含影像裝置、交互游戲、藝術(shù)家書等。他參加的展覽包括：

個人項目：

“微暗的火”（SPURS Gallery，北京，2020）

“競技場”（掩體空間，北京，2019）

“太陽以西”（PPPP空間，北京，2019）

部分群展：

“倫敦弗里茲”，（倫敦,2021）

“夢飲酒者”（實驗影像中心，2020）

“終端>_How Do We Begin?”（X 美術(shù)館，北京）

“時間的狂喜:重塑認知的媒介”（何香凝美術(shù)館，深圳， 2017）

第30屆斯圖加特冬季電影節(jié)多媒體單元（斯圖加特，2017）

“TYPEFORCE 8”（芝加哥，2017）

“E.M.B.C.L”（Flux Factory，紐約，2017）

部分放映：

“第29屆芝加哥地下電影節(jié)”（The Logan Theatre, 芝加哥，2022）

“Shards from the mirror of history”（Gene Siskel電影中心，芝加哥，2019）

“舊寫真” （第65屆奧伯豪森電影節(jié)，奧伯豪森，2019）

“第14屆希臘數(shù)字藝術(shù)節(jié)”（雅典音樂廳，雅典，2018）

周巖的藝術(shù)家書收藏于芝加哥Joan Flash Artist Book Collection

2020年周巖入圍第14屆AAC藝術(shù)中國年度影響力青年藝術(shù)家