展覽前言 | Exhibition Foreword

2007年5月28日，一場名為“果凍時代”①的藝術展覽在上海美術館②開幕。對標上世紀80年代出生的藝術家群體，“果凍”透明和曖昧的意象伴隨著日美卡通片的盛行，用“童年滋味”咀嚼出屬于中國第一代獨生子女的生活。像是一次主動預謀的“續(xù)寫”行為，“辣條時代”以看似挪用十五年前的邏輯策略，開啟了一個同樣關注代際的展覽。展覽的探針鎖定1990年代出生，成長于新千年，并活躍在當下的生態(tài)群體，測試屬于這個群體的人生軌跡。隨著90年代末“辣條”生產(chǎn)線的開發(fā)，產(chǎn)能規(guī)模的擴大和低廉的價格迅速俘獲了當時正處于小學和中學階段的“90后”。在彼時的市場經(jīng)濟浪潮中，這批孩子的時代屬性和身份符號還相對單薄，而這個迅速火爆的街頭零食則精準靶向了他們的生長脈點。面對食物，人類味蕾的探究本能會將味覺信號傳遞至大腦，并醞釀出一種情緒；而這種情緒既勾連生活現(xiàn)實，也投射人格身份和哲學倫理。在“辣條”那透潤的紅油當中，很可能暗含著一種青春個體對于辣度成癮的隱秘追求，一種探險般的刺激感受和身處機遇與困境之間的熱烈想象，一種漠視陳規(guī)和西西弗斯式的無悔姿態(tài)。所以，無論是架上繪畫還是影像、裝置、游戲或者文本等等綜合媒介，“90后”藝術內(nèi)容生產(chǎn)的目的和意義更依托在一種注重精神性的自我景觀和獨立性的創(chuàng)作特權(quán)當中。

身體的信徒

“90后”藝術家大多數(shù)成長于都市環(huán)境，相對優(yōu)渥的家庭條件讓他們直接甩脫滲透在前輩作品中厚重的田野敘事和家國情懷，轉(zhuǎn)而投向日常的身體消費和周遭的社會思考。因為不甘追隨前人的藝術流變和市場的收藏風向，他們并不介意和傳統(tǒng)認知發(fā)生對立；去集體主義的成長語境也讓“90后”創(chuàng)作者較少“抱團”或經(jīng)營“圈層文化”，而往往用“孤狼”的方式闖蕩世界和感知生活。他們習慣用自治的生活方式糅合藝術創(chuàng)作，追求主觀意識的表達和獨立個性的釋放。“辣條”這種雖然超越基礎營養(yǎng)，卻能迅速讓人由味覺刺激導入生理體驗的食物，用其堅韌無比和甜辣交織的口感在心理安全和意識危險的兩極觸發(fā)共振，并在同齡人之間釋放出共同行為和共治社交的信號，甚至喚起某些激進的共有話題，比如反叛，比如禁錮，比如權(quán)力，比如生產(chǎn)。相比“果凍”的柔滑和溫順，“辣條”顯然更具備一種猛烈的“元”力。緊隨著這種味覺感官而來的，則是讓自我身體成為創(chuàng)作的實驗媒介和思維的外顯物質(zhì)。在觀看和了解此次展覽中的胡為一“侵蝕系列”、廖櫻澤“xp-442系列”、段官來的《尖銳恐懼癥》和宛超前的繪畫時，我們見證人類的身體正如何以各種顯性和隱性的方式介入藝術活動。就像尼采的身體哲學理論所示，在這些創(chuàng)作活動中，以身體為主體性的銳利表達已經(jīng)成為一種實踐的信仰和生命的權(quán)杖。

數(shù)字的原野

隨著數(shù)字圖像和技術工具的普及以及科技引擎的迭代更新，近年來有關元宇宙、區(qū)塊鏈、NFT、虛擬現(xiàn)實、生物科技、人工智能和Web3等等焦點議題，讓從小就習慣深潛數(shù)字之海的“90后”們迅速爆發(fā)出居于代碼之上的想象能量，而俗稱“辣條”的萊特幣和熱議的“尼特族”標簽也成功植入這一代人的生活。然而，赫胥黎③在《美麗新世界》中所描述的“科技統(tǒng)治”逐漸顯現(xiàn)，如今蓬勃內(nèi)卷的藝術系統(tǒng)也開始大規(guī)模地追逐由程序算力推送的成果表征。但是，科技異化導致的單向度社會④是否會湮沒所謂更容易變現(xiàn)的數(shù)字藝術背后所努力承載的哲學思考；或者說，對于自上世紀60年代后變得尤為重要的藝術觀念而言，遵循理性系統(tǒng)的技術市場到底是一種加持，還是威脅，已經(jīng)成為習得比特生活的“90后”媒體藝術家們的創(chuàng)作之憂。未來之感源于現(xiàn)實之察，人類該如何面對數(shù)字工具入侵下的真實世界，走向性狀叵測的未來？無論武子楊的《美西去了哪里》還是夏瀚的《低分玩家》，無論茅昊楠的《無限的游戲》還是夏瀚的《朱利亞諾的奇跡世界》，來自年輕創(chuàng)作者的種種視像表明，所有釋放思想和細辯技術的作品都正在平行世界或者孿生空間當中，仔細編織著一片現(xiàn)實主義風格的數(shù)字原野。

破碎的旅行

和前輩藝術家們終其努力而拼命追求“國際化”不同的是，伴隨著有效的經(jīng)濟實力和“Z世代”互聯(lián)網(wǎng)原住民的標簽，井噴于2010年后的留學潮讓“90后”求學者們迅速脫離傳統(tǒng)的精英氣質(zhì)，并開始接受一種更為普適的人生規(guī)劃，2020年后因為受到疫情影響而紛紛回國的“海歸”派也在“90后”當中占比尤高。因而，這一代藝術家很可能是國內(nèi)第一批真正具有“國際基因”的創(chuàng)作群體。對他們而言，地球不再是此時或彼地，而是同一根地平線上的串聯(lián)時空。以英美體系為主的跨專業(yè)和跨年級工作室模式注重邏輯敘事，帶給年輕一代中國學生獨立、自信和平權(quán)的學術理想。“高”概念和“強”觀念以及研究型的創(chuàng)作踐行西方當代藝術教育重視哲學理論、社會調(diào)查和意義生產(chǎn)的邏輯訓練，也讓藝術家們徹底擺脫了拘泥于圖像美學的傳統(tǒng)手法，以致他們在回國之后許久帶著某種“離岸風格”的氣息。然而，疫情爆發(fā)之后分裂的世界格局正在不分由說地猛烈敲擊著每一個人的命運之錘，習慣了跨境旅行的“90后”的生活也同樣，正被劇烈地撕扯和不斷地隔絕。如今，人類在地球上自由行走的愿望破碎不堪，于是我們看到史萊姆引擎的《版圖》、趙玉的《太陽、美麗城、南國梨》和《Have a Nice Day》、馮至炫的《奧西曼提斯的品位解讀》和《沐浴在幸福之中》、胡樞的“逃城系列”等等，一切可能都和未來多變的迷局有關。

結(jié)語

我們常常在公共媒體當中看到“90后”被恍然大悟地列入了“不再年輕”的那一個陣列。但如若各位悉心地去觀察這個藝術家群體，會看見他們當然還屬于熱火朝天的“年輕”，只是不再懵懂而已。生長于網(wǎng)絡世界和國際社會而收藏的從容視野，不斷體現(xiàn)在他們對于藝術創(chuàng)作語法的熟練表達和社會敘事語境的有效轉(zhuǎn)換上，就像貨架上排列整齊、品類豐富，塑料真空包裝上閃爍著光彩的金紅色“辣條”家族，足以用“回憶殺”的力量集體堆疊起屬于整個“90”代際的年輕力量。

注釋① ：此處指由前上海美術館副館長張晴策劃的“果凍時代—當代中國藝術的新勢力”展覽。

注釋② ：前上海美術館，現(xiàn)為上海市歷史博物館。

注釋③ ：阿道司·倫納德·赫胥黎（Aldous Leonard Huxley），英國作家。

注釋④ ：赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse），徳裔美籍哲學家和社會學家，提出“單向度社會”之說。

文 | 張婷

藝術學理論博士、中國美術學院教師

參展藝術家

陳問村

Chen Wencun

1991年出生于浙江杭州，本科畢業(yè)于中央美術學院版畫系，研究生先后畢業(yè)于倫敦藝術大學切爾西藝術學院，英國皇家藝術學院?，F(xiàn)任教于中國美術學院。陳問村的藝術創(chuàng)作是自我求索式的，關注人的共通之處而非差異，在他多樣的作品形式中可以看到他對身份，語言，文字，集體經(jīng)驗等命題的關注。其創(chuàng)作涉及繪畫，裝置，影像，實驗音樂等多個領域，觀察和回應是他保持藝術鮮活的方式。

代占坤

Dai Zhankun

1995年出生于江西九江，2017年獲上海財經(jīng)大學統(tǒng)計學學士，2020年1月獲倫敦藝術大學切爾西藝術學院純藝術榮譽碩士。

在代占坤看來，現(xiàn)實世界圖像的獲得與數(shù)字化場景中截屏的行為存在某種契合，并試圖對其進行一連串追問。真相可被重新定義，虛擬與現(xiàn)實正大肆相互入侵。他擅長運用單純的畫面和裝置引導觀眾進入錯綜復雜的層次中，對武力、權(quán)力、身份等社會問題的關注在表面不可見而背后暗涌。

段官來

Duan Guanlai

1994年出生于云南，2017年畢業(yè)于中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系，2021年畢業(yè)于中國美術學院跨媒體學院空間多媒體藝術創(chuàng)作與理論研究專業(yè)方向。本科畢業(yè)后一直著力于裝置作品的創(chuàng)作，作品屬于“精致”的創(chuàng)作類型， 不從宏大的體量著手，也不講究復雜的技術關聯(lián)和繁瑣的邏輯組合，更喜歡思考物與物之間相互之間微妙的關系，試圖挖掘裝置語言中的視覺和文本背后的相互關聯(lián)，作品意圖用細節(jié)語言和簡單的有效的機械動力來打動觀者，創(chuàng)作更多喜歡討論的是關于人的感官和欲望間的問題，現(xiàn)成物的符號化配合著打磨制作的物件，嘗試找到物和物的邏輯關系，開創(chuàng)想象力。

馮至炫
Feng Zhixuan

1993年出生于浙江溫州。2015年畢業(yè)于中國美術學院公共藝術系。2018年畢業(yè)于英國皇家藝術學院雕塑系。

多元的生活與藝術經(jīng)歷不斷地給予馮至炫靈感，他的作品通過非虛構(gòu)的材料層次引起文化共振，使用日常肌理中的隱藏物料進行造史行動。文化元素從高度個性化的材料形態(tài)中透露出來，在歷史和即興的敘事中轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出超越單一時期和具體位置的游牧群島文明。他的雕塑裝置總是表現(xiàn)出一種張力，將神話、裝潢、探險及太空想象等元素動態(tài)融合，材料對他來說是文化的粘合劑，也是對抗過的結(jié)果。

他的每件作品都充滿對當代城市環(huán)境與非人性化生產(chǎn)“抵抗”的痕跡，在游牧的創(chuàng)作與展覽過程中，不斷創(chuàng)造縱向體驗的自主結(jié)構(gòu)，在熱工業(yè)廢墟中拾遺的過程中培養(yǎng)人類紀想象的生態(tài)系統(tǒng)。

胡為一
Hu Weiyi

1990年出生于中國上海，現(xiàn)工作生活于上海的年輕當代藝術家，2016年畢業(yè)于中國美術學院跨媒體藝術學院獲碩士學位。胡為一善于結(jié)合多種媒介進行創(chuàng)作，尤其以攝影、影像、裝置為主要表達。他的工作充滿對未知的探索，對生命中那些憂傷的把握，以及對自然和身體傷害的好奇。他將自己生活的城市空間作為創(chuàng)作的主體，并以獨特的視角切入社會文化發(fā)展內(nèi)核，從平面化的身體感官走向更加立體的深度社會討論當中。

胡為一的作品曾多次在國內(nèi)外公共機構(gòu)展出并被收藏，包括蘇黎世Helmhaus美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術博物館、余德耀美術館、龍美術館、昊美術館、廣州時代美術館、浙江美術館、香港藝術中心等。胡為一于2014年榮獲第二屆三亞藝術季華宇青年獎。

胡樞
Hu Shu

出生于1990年，現(xiàn)工作生活于昆明，本科畢業(yè)于四川美術學院，碩士畢業(yè)于巴黎國立高等美術學院，作品主要為架上繪畫，試圖以繪畫這種古老的方法來消解數(shù)字化時代圖像泛濫所帶來的心靈焦慮，大多描繪無人的風景，廢墟和遺跡。

經(jīng)傲
Jing Ao

出生于1993年，現(xiàn)工作生活于北京，2017年畢業(yè)于倫敦大學金史密斯學院獲文學學士，2019年MA畢業(yè)于皇家藝術學院當代藝術實踐-公共領域。經(jīng)傲的個人創(chuàng)作主要圍繞聲音展開。在探索不同聲音的過程中， 一系列采用不同的質(zhì)材和全新的藝術樣式的雕塑、行為、影像作為發(fā)聲材料，在不同環(huán)境中應時而生。進而，在非二元對立的語境中，探索“物質(zhì)”與“非物質(zhì)”、“意識”與“無意識”之間的曖昧關系。

近期展覽包括“遇見•預見”，中國當代藝術藏家推薦展（博樂德藝術中心博物館展廳，北京，2022），“一雙”（群展， 蜂巢藝術中心， 北京 ，2021），“黎明牧場與音樂廳”（群展，LPS廣州文化在地中心，2021），“共代謝”（群展，Mao Space，上海，2021），“當且僅當，狂風卷起巨浪”（群展，阿那亞，秦皇島，2021），“世襲領地”（群展，寶龍美術館，上海，2020），“梭音”（Common Place，北京，2020），“英國皇家藝術學院畢業(yè)展”（倫敦，2019），“Asian Art Activism”（亞洲藝術活動中心，倫敦，2018），“利物浦雙年展”（利物浦，英國，2018），“金史密斯畢業(yè)展”（倫敦，2017），“Parade Art Prize”（群展，倫敦，2015），“艾未未個展-special event”（倫敦，RA英國皇家藝術院）。

廖櫻澤
Liao Yingze

1991年出生于深圳，藝術工作者和車禮司空間主理人，擅長繪畫、雕塑、裝置及行為現(xiàn)場。旅居意大利、法國近十年，意大利博洛尼亞美術學院視覺藝術學士和碩士。2021年參與阿那亞戲劇節(jié)；參與昆明第九屆“在云上”國際現(xiàn)場藝術節(jié)、成都第九屆“upon”向上現(xiàn)場藝術節(jié)；2013年曾以表演者身份于意大利Ateliers藝術劇院工作兩年，2013年至2019年作品演出于Santarcangelo戲劇節(jié)、羅馬Angelo mai altrove occupato劇場、都靈Teatro a corte劇院、博洛尼亞Mambo美術館和Museo della resistenza博物館等機構(gòu)。

羅凱
Luo Kai

1994年生于大理，2020年畢業(yè)于上海大學上海美術學院，獲碩士學位，目前生活工作于北京和上海。羅凱的工作基于反思自然境遇與大工業(yè)城市生活遷移經(jīng)驗，聚焦于當下由宇宙熱情衍生出的機器作業(yè)對人類感知與身體產(chǎn)生影響，并進化為超越人類、不被集成電路限制的強大有機體。通過具有流動性筆觸的大尺幅繪畫展現(xiàn)機械文明豐富譜系與內(nèi)在生命力的極限。

作品曾在亞洲當代藝術空間、多倫現(xiàn)代美術館、油罐藝術中心、西岸藝術與設計博覽會、西岸藝術與設計創(chuàng)新未來教育博覽會、南京國際藝術博覽會等機構(gòu)及博覽會展出。

茅昊楠
Mao Haonan

1990年生于江蘇南通，現(xiàn)工作生活于上海。2013年畢業(yè)于四川美術學院，油畫系；2018年畢業(yè)于法國南特高等美術學院，現(xiàn)實的形式方向（影像）, 獲碩士學位并獲得評委會嘉獎。2019年獲得第23屆捷克依赫拉瓦國際紀錄片電影節(jié)最佳實驗紀錄片獎。

茅昊楠的創(chuàng)作是一種對現(xiàn)實認知的虛擬重構(gòu)。藝術家將實踐中介于現(xiàn)實和虛擬之間的差別感知作為出發(fā)點，以創(chuàng)造3D圖像作為表達的基礎，通過影像、即時演算模擬器、繪畫、雕塑等多種媒介，試圖創(chuàng)造一種融合了歷史演繹、技術幻想、他者記憶，物質(zhì)重組等元素的“虛構(gòu)系統(tǒng)”，表達個人對現(xiàn)實主觀性的理解。

史萊姆引擎
Slime Engine

史萊姆引擎（www.slimeengine.com）創(chuàng)立于2017年，現(xiàn)由90后藝術家李漢威、劉樹臻、方陽、善良共同運營。史萊姆引擎是一個線上的平臺性組織，利用不受時間和空間限制的虛擬世界，開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作、展覽策劃和觀展形式。史萊姆引擎善于將藝術集合，并穿插、安置于日常經(jīng)驗之中。他們的創(chuàng)作與策劃基于對既有現(xiàn)實的戲仿與重構(gòu)，以一種整合式的拼貼美學締造出新的現(xiàn)實，并以此對當下所處世界中的結(jié)構(gòu)與秩序作出批判性反饋。

宛超前
Wan Chaoqian

1995年出生于河北廊坊，宛超前通過對互聯(lián)網(wǎng)、視覺文化和生活中碎片式圖像的收集與再創(chuàng)作，以呼應藝術史的繪畫方法開拓出一片荒誕與悖論兼容的圖像地景。抽象與具象、隨機與既定、創(chuàng)造與破壞、共情與冷漠、詼諧與嚴肅在宛超前的作品中發(fā)生對撞，以豐富的層次探討當代社會令人樂此不疲又倦怠無比的控制機制與生存面貌。

近期展覽包括“皆大歡喜”(個展，BROWNIE Project，中國上海，2022)，“嫁接”(WK Gallery，中國北京，2019)，“采菊”（南山社，中國西安，2019），“沒展”（喜馬拉雅美術館，中國上海，2018），“Art<100”（King St Studios，英國蘭卡斯特，2017），“格拉斯哥藝術學院畢業(yè)展”（The Tontine Building，英國格拉斯哥，2017），“Serving Suggestion”（The Glue Factory，英國格拉斯哥，2016），“2 Years Licked”（The Grace and Clarke Fyfe Gallery，英國格拉斯哥，2015）。

王智一
Wang Zhiyi

出生于1991年，是一名游牧性質(zhì)的復合型藝術工作者。他曾就讀于湖北美術學院設計系和壁畫與綜合材料繪畫系，并同時兼顧研究藝術理論及展覽實踐?，F(xiàn)階段，他關注色彩與圖形在感知層面的象征與暗示，并藉此梳理人的心理與寓體及寓意之間的聯(lián)覺關系；另一方面，他關注的策劃內(nèi)容是藝術個體的真實際遇以及其創(chuàng)造力發(fā)生的根本動機。

王智一的作品曾于國內(nèi)重要美術館及機構(gòu)展出，包括今日美術館、銀川當代美術館、星匯當代美術館、時代美術館、喜馬拉雅美術館、碧云美術館、多倫現(xiàn)代美術館、UCCA當代藝術中心、當代唐人藝術中心、蜂巢當代藝術中心及美術文獻藝術中心等。

武子楊
Wu Ziyang

出生于1990年，生活工作于紐約和杭州，現(xiàn)任教于中國美術學院創(chuàng)新設計學院和紐約視覺藝術學院，并為紐約新當代藝術博物館NEW INC孵化器項目成員。羅德島設計學院藝術碩士，佛羅倫薩藝術學院藝術學士。

他的視頻，增強現(xiàn)實 (AR)，人工智能 (AI)模擬和互動視頻裝置等在國際不同的展覽展出，包括包括費城當代藝術博物館，紐約新美術館與旗下根莖，沃克藝術中心，羅切斯特藝術中心，SXSW，迪拜藝術博覽會，倫敦Annka Kultys畫廊，柏林Eigenheim畫廊，佛羅倫薩美第奇宮，米蘭設計周，北京今日美術館，成都雙年展，北京松美術館，上海明當代美術館等。他的近期獎項和駐留包括廣東時代美術館媒介實驗室”開物者”駐留；AACYF Top 30 under 30青年精英榜；紐約Residency Unlimited駐留；MacDowell 麥克道威爾基金；阿爾弗雷德大學電子藝術學院駐留； 羅伯特·勞申博格藝術基金會ROCI Road to Peace獲選者等。

夏瀚
Xia Han

出生于1993年，工作生活于上海和網(wǎng)絡。切爾西藝術學院純藝術碩士，華東師范大學美術學學士。他是一名關注科技倫理的跨學科藝術家，展開環(huán)境，生物，算法，技術發(fā)展等對人類權(quán)益與倫理關系的探討。藝術實踐以游戲引擎，虛擬現(xiàn)實裝置，繪畫，錄像等作為創(chuàng)作媒介。

他的作品通常構(gòu)建一個非現(xiàn)實世界或虛擬景觀，制造框架與規(guī)則，多呈現(xiàn)悲觀主義的色彩。 作品曾展出于上海當代藝術館，泰特美術館，A4美術館，星匯當代美術館，西岸藝術中心，油罐藝術中心，寶龍藝術中心，Gerald Moore Gallery，Cospace Gallery等機構(gòu)。藝術家自營空間 33ml offspace 聯(lián)合創(chuàng)始人。

趙玉
Pocono Zhao Yu

1990年生于山西，現(xiàn)生活工作于上海與巴黎。碩士畢業(yè)于巴黎美術學院。一個“新來者”，一個“未來的長居者”。她的創(chuàng)作主要致力于將“自文化”轉(zhuǎn)化為“他文化”視角，并置進時空深層框架進行思考，她通過圖像、視頻、寫作及裝置等諸多媒介進行轉(zhuǎn)譯。

她基于行走、基于個人經(jīng)驗，借用符號學、文學以及相關社會學科中的元素對場景進行重構(gòu)，籍此呈現(xiàn)出一個“新”的敘述者，以“闖入者”的形象迫問歷史之真，探討和回應原本與副本的復雜勾連。她也持續(xù)關注全球化進程所引發(fā)的身份及地域焦慮議題。

策展人 | Curator

張婷
Zhang Ting

自2001年起任教于中國美術學院。藝術學理論博物館學研究博士，獨立策展人，上海市美術家協(xié)會實驗與科學藝術委員會委員。張婷長期關注于國際語境下的跨文化生態(tài)和當代藝術表達，以及基于地緣關系比較的研究型創(chuàng)作，從事當代藝術策展、項目管理和藝術評論工作。

張婷曾策劃“間有小憩—不同世界的時間表達”（上海劉海粟美術館）、“一以貫之•王智一”（上海金橋碧云美術館）、“賽博格考古實驗室”（德國駐上海總領事館文教處“歌德開放空間”項目）、“一個尋常的春天”（上海梧桐美術館）、“自然魔法物語--新格林童話歷險記”（設計互聯(lián)上海DS+空間）、“間有小憩--快閃！”（上海劉海粟美術館）、“24/24公司”（上海明當代美術館）、“材料的后果--中挪丹加陶瓷藝術巡展挪威站”（挪威卑爾根車庫藝術館）、“墻，不墻”（武漢合美術館）、“藝術家不在場，藝術在現(xiàn)場”（吳作人國際美術基金會）、“狂野的心--20世紀60年代起的德國新表現(xiàn)主義藝術展”（中華藝術宮）、“琳瑯滿天--20世紀下半葉意大利表現(xiàn)性藝術展”（中華藝術宮）、“伸出你的拳頭--厄瓜多爾繪畫大師奧斯瓦爾多·瓜亞薩明畫展”（中華藝術宮）等展覽；曾聯(lián)合策劃“幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”“遠南之遞--來自大洋洲的當代影像藝術”（上海多倫現(xiàn)代美術館）、“中國直達--新世代青年影像藝術展”（奧克蘭藝博會學術項目）、“第四屆美術文獻展\應力場”（湖北美術館）、“科隆青年藝術家雙年展”（德國科隆）、“來自世界的祝賀--國際美術珍品展”（中華藝術宮）、“閱人--第三屆上海國際版畫展”（中華藝術宮）等專業(yè)展覽。

張婷曾獲德國歌德學院邀請參加“Hu互Tan探--德中文化管理交流項目”；曾以國際策展人身份獲挪威駐滬總領事館邀請參訪奧斯陸開放藝術節(jié)；曾以中國策展人身份獲德國歌德學院邀請參訪卡塞爾文獻展和明斯特雕塑項目；曾獲挪威駐滬總領事館項目基金，赴奧斯陸調(diào)研挪威當代藝術。為《藝術當代》《典藏》《畫刊》《上海藝術評論》《藝術世界》《公共藝術》“藝術中國”、香格納畫廊等藝術媒體和機構(gòu)撰稿。張婷曾借調(diào)任2010年上海世博局活動策劃部亞洲片區(qū)主管，籌備和管理亞洲參展國官方文化活動。

防疫須知：

入館請掃描溫州場所碼，配合工作人員測量體溫并全程佩戴口罩。觀展期間請保持1.5m以上距離，避免人員聚集，行程碼顯示14天內(nèi)到訪過中、高風險地區(qū)請暫時不要入館。體溫檢測異?；蛴忻黠@發(fā)熱（≧37.3℃）、咳嗽、呼吸急促等可疑癥狀人員，我館將引導至隔離區(qū)域，并向所在社區(qū)報告、通知疾控部門及發(fā)熱門診處理。

年代美術館將全力落實各項防控措施，保障疫情防控期間開放的安全和有序。為確保您和身邊人的身體健康和生命安全，請您自覺遵守疫情防控有關規(guī)定，感謝您的理解和支持！

關于年代美術館

年代美術館，是一家民營美術館，坐落于溫州鹿城區(qū)南塘白鹿洲公園。自2015年開館以來，已經(jīng)舉辦了37個大型藝術展覽和近500場次的公共教育活動。

“年代書寫，民間立場”，年代美術館關注當代藝術，致力于當代藝術的推廣與普及，為公眾提供一個開放的藝術展示與學習平臺，促進藝術與生活，藝術與時尚的融合和知識生產(chǎn)。