再問

——譚平近作2020-2022

譚平的作品不是預(yù)設(shè)的，幾乎沒有草稿、藍圖或是唯一目的。這源于兩條傳統(tǒng)，一是行動主義和表現(xiàn)主義，將身體和精神的痛感、即興，納入到產(chǎn)生繪畫的要素之中；二是觀念藝術(shù)的遺產(chǎn)，通過對規(guī)則的設(shè)立，制定產(chǎn)生偶發(fā)和變量的機制。

然而，和這兩條傳統(tǒng)不同，譚平絕非一位抽象藝術(shù)家，他借用觀念藝術(shù)里的理性和規(guī)則，來對抗“熱抽象”里的激昂，情感沖擊的期待，不可解的“神來之筆”。但和那些畫理性圖形、色彩、線條的藝術(shù)家，對“純化語言”和“清理復(fù)雜觀念”的追求相比，譚平又絕非純粹的形式主義者。

譚平總是渴望著繪畫的變化，這些變化有時來自于藝術(shù)內(nèi)部流派之間的彼此拆解，有時來自于外部世界的刺激和覺醒，個人獨特的經(jīng)歷，現(xiàn)實的日益更新的變化。也因此譚平的工作方式和作品的形態(tài)更加開放、自由，也更容易貼近現(xiàn)實。因為沒有唯一的期待，譚平可以隨時依據(jù)情形的變化，做出更改和調(diào)整，任何一個現(xiàn)成的藝術(shù)理念都不是他唯一篤信的真理。

2020年，疫情的巨變，無疑給了譚平一次繪畫變革的契機。這段全新的現(xiàn)實，最大程度地動搖和終結(jié)了藝術(shù)過去的故事。2020年初，譚平居家在工作室，密集地創(chuàng)作了一批作品，低沉的色彩，扭曲而雜亂的形狀，失去平衡的色塊，糾結(jié)、纏繞的線條占據(jù)畫面的中心。畫中方向的不穩(wěn)定性，情感的呼吸、現(xiàn)實的印記，成為對這一歷史時刻初期的回應(yīng)。一年后，情緒的變化不再是畫面的主調(diào)，畫中的結(jié)構(gòu)開始變得越發(fā)復(fù)雜，豐富的色彩涂層一遍遍地將空間分隔，塊面和塊面之間不再水平等位，旋轉(zhuǎn)、回繞、咬合，二維、三維、四維，多次元的空間，立體的多重塊面成為這年的特征。2022年，一切變得明朗，譚平確認了自己工作的核心，他不再被動的接受疫情后“刺激-應(yīng)變”的模式，也不再糾結(jié)于現(xiàn)實的紛爭，而是主動的尋找這個時代的結(jié)構(gòu)，尋找與這個時代同構(gòu)的藝術(shù)語言?，F(xiàn)實的變革，激勵著譚平藝術(shù)上的自覺。

2020-2022年成為一個契機，它使得譚平重新去思考，抽象藝術(shù)過去100多年的發(fā)展路徑：“純化語言”和“形而上學(xué)”的信念。在一個含混、復(fù)雜而又多極的世界中，今天的“純化語言”是否還有意義？它工作的動力又何在？每個巨變的時代，都試圖尋找與之共震的藝術(shù)。時至今日，我們似乎很少再向藝術(shù)發(fā)問，發(fā)問藝術(shù)是什么，現(xiàn)實是什么，現(xiàn)在的藝術(shù)是否能表達此刻的現(xiàn)實？現(xiàn)實的巨變是否帶了藝術(shù)的巨變？

繪畫如何重返活力，重返痛感，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄“純化語言”的全新起點，也是譚平近作的意義。或者說，也是從譚平的近作開始，譚平以更直觀的、身體的經(jīng)驗，對今日正在發(fā)生和上演的現(xiàn)實進行洞察，尋找、打磨、發(fā)現(xiàn)、歸納，真正與這個時代有關(guān)的本質(zhì)。

兩年前，在譚平的回顧展中，我們提出“繪畫是什么”的詰問。如今在三年的近作中，我們再次提問，再次試圖回到對于藝術(shù)本質(zhì)的討論，并以此反思為何我們總是在藝術(shù)內(nèi)部糾葛，那些細枝末梢的形式趣味，拗口的觀念問題，卻占據(jù)了我們的經(jīng)歷、熱情和心思。2020年無疑是一個截點，它始料未及，而又影響深刻。在激變的時間中，繪畫是作為一種晦澀的、傲慢的傳統(tǒng)？還是作為一種同等激變的實驗？這個宏大的問題，何不再問？

策展人：崔燦燦

2022年7月30日