從俱樂(lè)部到網(wǎng)球場(chǎng)——這些由雕塑作品與大型裝置作品構(gòu)成的場(chǎng)景將構(gòu)成2022年11月13日于BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館舉行的第三季展覽“After Dark”（拂曉），而這也是享譽(yù)國(guó)際的藝術(shù)家組合艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）繼2016年于北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行的展覽“The Well Fair”（好博）之后，于中國(guó)呈現(xiàn)的第二次大型美術(shù)館機(jī)構(gòu)個(gè)展。

“要是沒(méi)有一家叫‘After Dark’的俱樂(lè)部，就不可能有艾默格林與德拉塞特。”藝術(shù)家如此概括二人的第一次相遇。1994年，邁克爾·艾默格林（Michael Elmgreen）與英格·德拉塞特（Ingar Dragset）在哥本哈根一家名為“After Dark”的俱樂(lè)部相遇，從此開(kāi)始了二人的聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)作。近二十年的合作生涯中，他們的作品多次于包括泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）、蛇形美術(shù)館（Serpentine Gallery）、博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館（Boijmans van Beuningen Museum）、Prada基金會(huì)（Fondazione Prada）等重要國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行展出，而于2009年第53屆威尼斯雙年展中，他們的作品《收藏家》（The Collector）也獲得了評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。談及此次杭州的展覽，二人表示，除了“After Dark”對(duì)于他們的私人意義之外，他們也希望通過(guò)這樣的標(biāo)題可以給人們?cè)诿媾R改變與變故的的生活中帶來(lái)一些積極的啟發(fā)，以及一些對(duì)于人類共同未來(lái)的期待。

延續(xù)了藝術(shù)家長(zhǎng)期創(chuàng)作中善于將傳統(tǒng)美術(shù)館轉(zhuǎn)換為具有戲劇感的空間的特質(zhì)，在此次展覽中，藝術(shù)家將BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館的一層展廳布置成了一間完整的俱樂(lè)部——舞池、舞臺(tái)、存衣處、入口處的簽到板，一切都仿照真實(shí)的俱樂(lè)部空間一一建造。與真正的俱樂(lè)部有所不同，在整個(gè)展期間，來(lái)到這里參觀的觀眾并不會(huì)聽(tīng)到由DJ所播放的音樂(lè)——與之相反，充斥在這里的聲音是由各種俱樂(lè)部的“幕后活動(dòng)”混雜而成的——譬如派對(duì)后清掃空間的聲音或是正在為下一場(chǎng)派對(duì)進(jìn)行準(zhǔn)備的檢查工作所發(fā)出的聲音。而由藝術(shù)家所創(chuàng)造的不同雕塑形象也散落于展廳，從穿著粉紅兔子服裝的疲倦年輕人，孤獨(dú)的寵物狗到懸于半空中俯視觀眾的雜技演員，這一切都在預(yù)示著某種派對(duì)即將開(kāi)始或剛剛散場(chǎng)的中間狀態(tài)。

然而，在展覽開(kāi)幕前一周，2022年11月5日，一場(chǎng)由艾默格林與德拉塞特親自主持的真正的派對(duì)將于BY ART MATTERS天目里美術(shù)館一層展廳的俱樂(lè)部空間中舉行。派對(duì)將邀請(qǐng)杭州、上海、北京DJ參與，這些DJ曾經(jīng)是當(dāng)?shù)鼗钴S俱樂(lè)部的主理人。這一次，他們將與杭州本地受邀觀眾一起，召喚那些遺憾關(guān)閉的俱樂(lè)部中令人振奮的音樂(lè)與歡樂(lè)，在美術(shù)館中構(gòu)建充滿活力的能量場(chǎng)，也讓展廳成為一個(gè)本地的文化現(xiàn)場(chǎng)景觀。而作為展覽的一部分，這場(chǎng)派對(duì)所留存的痕跡也將會(huì)被保留，在展覽正式開(kāi)放之后，與“拂曉”中展示的作品一同，構(gòu)成新的對(duì)話場(chǎng)景。

在美術(shù)館六層的展廳中，具象雕塑和大型裝置作品《短篇小說(shuō)》(Short Story）為觀眾構(gòu)建了一個(gè)對(duì)比強(qiáng)烈的迥異場(chǎng)景。裝置作品《短篇小說(shuō)》呈現(xiàn)了一座網(wǎng)球場(chǎng)，昏暗的燈光及散落在球場(chǎng)中的人物造型雕塑在靜幀般的場(chǎng)景中為觀眾帶來(lái)了進(jìn)入敘事語(yǔ)境的可能。而在別處，兩名男孩形象的雕塑頭戴VR設(shè)備——因?yàn)楸砬楸徽诒瘟舜蟀攵癁槟撤N賽博格般的生物，觀眾永遠(yuǎn)無(wú)法得知他們?cè)诳词裁?。展覽中這部分作品玩味于目光，訴諸于內(nèi)在的感受或糾葛，它們邀請(qǐng)觀者進(jìn)入莫測(cè)的世界——這世界以近乎離奇失真的方式講述成長(zhǎng)與塑造命運(yùn)的艱難。

正如艾默格林與德拉塞特在與本次展覽策展人、BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館館長(zhǎng)弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）的對(duì)話中所提及的，“改造藝術(shù)空間的建筑特征，讓它遠(yuǎn)離白立方的美學(xué)，就有可能改變?nèi)藗兣c藝術(shù)互動(dòng)的方式。”在杭州，“拂曉”和其創(chuàng)造的景觀，正在展示人們將如何在變化中繼續(xù)生活。正如博納米所說(shuō)，“有時(shí)人們會(huì)將變化誤解為失敗，而這場(chǎng)展覽會(huì)告訴你：你沒(méi)有失敗，你只是在變化。”