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工作室畫廊很榮幸將于2022年11月6日舉辦藝術家歐鳴在畫廊的第四次的重要個展《重復，等待》。此次展覽歐鳴將呈現(xiàn)他的近兩年對于雕塑和生命的全新思考。

近幾年來，歐鳴一直試圖在他的雕塑作品中創(chuàng)造一個不斷變化的、猶如生命一般存在的有機實體，利用石膏、水（顏色）和陶瓷、兼具“時間過程”的特征，藝術家在他的作品中構建了一個脫離其自身而獨立存在的一個自足的循環(huán)系統(tǒng)。與過往作品中創(chuàng)造的單一“生命體”不同，在他最新的作品里，出現(xiàn)了新的故事結構。作品開始以組為單位，建立了由兩個或三個獨立個體組成的系統(tǒng)。每件作品是由底座上不同尺寸的陶瓷瓶組成的，像極了具有生命力的一家人。而近距離觀看時，觀眾會發(fā)現(xiàn)這些陶瓷瓶并不是獨立的，它們互相連通，是緊密聯(lián)系在一起的整體。去年剛剛成為父親的歐鳴第一次強烈感覺到自己的生命和世界上另一個生命之間的連結。這讓他開始意識到生命并非只是一個個獨立的個體，而是一種延續(xù)性的存在。

本次展覽的主題《重復，等待》暗示了歐鳴目前的工作狀態(tài)。在過去十多年里，石膏是他唯一的創(chuàng)作媒介。上一個系列《埃施》是歐鳴第一次開始運用到陶瓷。與石膏不同，陶瓷的制作從一團泥土開始，經(jīng)過拉坯、修坯、上釉到最后的進窯燒制成型，一道道繁復的制作工序疊加成一段段冗長的創(chuàng)作周期。伴隨著巨大的不確定性，唯有一遍又一遍地重復才能讓最終的成品更接近于藝術家理想的效果。在這個過程里，重復和等待充滿了藝術家工作中的日常片段。等待給歐鳴的工作提供了大段的留白，讓他在創(chuàng)作的間隙，開始更清晰地理解自己的動機和欲望，期望到達自己理想中的目的地，唯有通過等待。

在新作品里藝術家的個人痕跡似乎消失了。石膏的部分并沒有太多的手工痕跡，表面是非常光滑的狀態(tài)。受到了近兩年大量制作陶瓷經(jīng)歷的影響，歐鳴改變了一如既往的手工制作石膏的方法，轉而借鑒了陶瓷制作工藝中拉坯成型的技巧。這與原先他制作石膏的方式殊途同歸，利用一個中心和重力來打造石膏的形態(tài)，面對材料，歐鳴的態(tài)度依舊：“我跟著它走，盡可能的跟著它走。因為我發(fā)現(xiàn)沒有‘我'，或者說我是無法用我的意志來呈現(xiàn)的。它（材料）不歸我管，我的呈現(xiàn)是上帝的事情”。

近些年的工作和生命體驗讓歐鳴開始反思雕塑創(chuàng)作上的固有觀念：一個純粹獨特的個體真的存在嗎？他對此開始產(chǎn)生懷疑。所謂的自己和另一個人，甚至是另一個物其實是一樣的，具有超出個人意識、認識之外的共同性。當“我”被抹去后，留下的又是什么呢？

—— 工作室畫廊