- 關(guān)于展覽 -

工作室畫廊很榮幸將于2022年11月6日舉辦藝術(shù)家歐鳴在畫廊的第四次的重要個(gè)展《重復(fù)，等待》。此次展覽歐鳴將呈現(xiàn)他的近兩年對(duì)于雕塑和生命的全新思考。

近幾年來(lái)，歐鳴一直試圖在他的雕塑作品中創(chuàng)造一個(gè)不斷變化的、猶如生命一般存在的有機(jī)實(shí)體，利用石膏、水（顏色）和陶瓷、兼具“時(shí)間過(guò)程”的特征，藝術(shù)家在他的作品中構(gòu)建了一個(gè)脫離其自身而獨(dú)立存在的一個(gè)自足的循環(huán)系統(tǒng)。與過(guò)往作品中創(chuàng)造的單一“生命體”不同，在他最新的作品里，出現(xiàn)了新的故事結(jié)構(gòu)。作品開始以組為單位，建立了由兩個(gè)或三個(gè)獨(dú)立個(gè)體組成的系統(tǒng)。每件作品是由底座上不同尺寸的陶瓷瓶組成的，像極了具有生命力的一家人。而近距離觀看時(shí)，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)這些陶瓷瓶并不是獨(dú)立的，它們互相連通，是緊密聯(lián)系在一起的整體。去年剛剛成為父親的歐鳴第一次強(qiáng)烈感覺(jué)到自己的生命和世界上另一個(gè)生命之間的連結(jié)。這讓他開始意識(shí)到生命并非只是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而是一種延續(xù)性的存在。

本次展覽的主題《重復(fù)，等待》暗示了歐鳴目前的工作狀態(tài)。在過(guò)去十多年里，石膏是他唯一的創(chuàng)作媒介。上一個(gè)系列《埃施》是歐鳴第一次開始運(yùn)用到陶瓷。與石膏不同，陶瓷的制作從一團(tuán)泥土開始，經(jīng)過(guò)拉坯、修坯、上釉到最后的進(jìn)窯燒制成型，一道道繁復(fù)的制作工序疊加成一段段冗長(zhǎng)的創(chuàng)作周期。伴隨著巨大的不確定性，唯有一遍又一遍地重復(fù)才能讓最終的成品更接近于藝術(shù)家理想的效果。在這個(gè)過(guò)程里，重復(fù)和等待充滿了藝術(shù)家工作中的日常片段。等待給歐鳴的工作提供了大段的留白，讓他在創(chuàng)作的間隙，開始更清晰地理解自己的動(dòng)機(jī)和欲望，期望到達(dá)自己理想中的目的地，唯有通過(guò)等待。

在新作品里藝術(shù)家的個(gè)人痕跡似乎消失了。石膏的部分并沒(méi)有太多的手工痕跡，表面是非常光滑的狀態(tài)。受到了近兩年大量制作陶瓷經(jīng)歷的影響，歐鳴改變了一如既往的手工制作石膏的方法，轉(zhuǎn)而借鑒了陶瓷制作工藝中拉坯成型的技巧。這與原先他制作石膏的方式殊途同歸，利用一個(gè)中心和重力來(lái)打造石膏的形態(tài)，面對(duì)材料，歐鳴的態(tài)度依舊：“我跟著它走，盡可能的跟著它走。因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)沒(méi)有‘我'，或者說(shuō)我是無(wú)法用我的意志來(lái)呈現(xiàn)的。它（材料）不歸我管，我的呈現(xiàn)是上帝的事情”。

近些年的工作和生命體驗(yàn)讓歐鳴開始反思雕塑創(chuàng)作上的固有觀念：一個(gè)純粹獨(dú)特的個(gè)體真的存在嗎？他對(duì)此開始產(chǎn)生懷疑。所謂的自己和另一個(gè)人，甚至是另一個(gè)物其實(shí)是一樣的，具有超出個(gè)人意識(shí)、認(rèn)識(shí)之外的共同性。當(dāng)“我”被抹去后，留下的又是什么呢？

—— 工作室畫廊