2022年伊始，成當(dāng)代藝術(shù)空間榮幸地推出新年首展“重復(fù)：李婧個(gè)展“，此次展覽邀請易英教授作為學(xué)術(shù)主持，由常培杰教授策劃。展覽以“重復(fù)”為題旨，意圖在重復(fù)的勞作中，復(fù)現(xiàn)同一對象。

重復(fù)

李婧的近作以重復(fù)為題旨。她盯著同樣的對象反復(fù)描畫，意圖在重復(fù)的勞作中，復(fù)現(xiàn)同一對象。然而，每一幅貌似重復(fù)之作，都以微妙差異宣告著重復(fù)之不可能。李婧想要重復(fù)的恰是此不可重復(fù)者——重復(fù)本身。李婧的作品，留下的是生活的印象，藝術(shù)的蹤跡。這樣一種西西弗斯式勞作，無疑蘊(yùn)含著直面自身和藝術(shù)命運(yùn)的勇氣。

藝術(shù)活動(dòng)離不開重復(fù)。藝術(shù)感是千百次創(chuàng)作后沉淀下來的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)的自覺亦是一條線在藝術(shù)家手下、眼中的顯明。然而，藝術(shù)家若不去千百次地描畫那條線，就無法真正看到那條線，亦無法感受到藝術(shù)本身。重復(fù)是真藝術(shù)的必由之路?，F(xiàn)代藝術(shù)卻陷入追求新奇的迷途。

新奇是通往欲望深淵的滑索。生活的底色是重復(fù)，現(xiàn)代生活的基調(diào)卻是新奇。現(xiàn)代人拒絕重復(fù)，卻陷入求新與厭倦反復(fù)交迭的永劫輪回之境。現(xiàn)代人是形而上的無家可歸者。自覺之人，是能夠安于重復(fù)的人。未來藝術(shù)，是在傳統(tǒng)中得新生者。
重復(fù)，有朽者身上的傷口，每一眼看去，都是新的。

策展人：常培杰

調(diào)色板在繪畫里邊是一個(gè)充滿偶然，甚至全然都是偶然的一個(gè)地方或者平面。嚴(yán)格來說，它不在繪畫的視線之內(nèi)，它與繪畫的關(guān)系就像畫室、畫筆、畫架、畫布差不多。它是一個(gè)工具性的角色，在這里發(fā)生的是各種顏料的混合與調(diào)配，也隨之產(chǎn)生了許多作為調(diào)配結(jié)果的色彩、色塊、或者色斑。

這些被調(diào)配出來的色彩，馬上就會(huì)被畫家本人涂抹在（旁邊）另外一個(gè)正規(guī)的畫布或者畫面上，在那里的一個(gè)被設(shè)定好的位置上（那塊色彩或者色斑的平面位置也是被設(shè)定的，也就是說畫家認(rèn)定這個(gè)位置需要這塊色彩）。無數(shù)塊這樣被反復(fù)確認(rèn)后的色塊與位置，按照某種秩序排列起來，就成為一個(gè)完整的畫面，成為一件繪畫作品。

在那個(gè)作為目標(biāo)的畫面上這塊色彩是必然的，有目的的。而調(diào)色板上被調(diào)出來的色彩，在調(diào)色板上永遠(yuǎn)是一個(gè)偶然的存在。在繪畫的過程中所有調(diào)配出來的色彩顏料，一般都是偶然和隨機(jī)地排列在調(diào)色板上。應(yīng)該說幾乎沒有畫家會(huì)有意識(shí)、有目的地在意和安排調(diào)色板上的調(diào)配色彩的位置或者面積大小。調(diào)色板是一個(gè)前目的地，它是目的地之前為作為目的地的畫面服務(wù)的。它自身不是目的，它只是一個(gè)橋梁，通往畫面。調(diào)色板上雖然會(huì)擁有畫面上的所有色彩，但它們在調(diào)色板上的存在沒有目的。

自由繪畫沿著抽象主義到抽象表現(xiàn)主義乃至極少主義，發(fā)展到觀念藝術(shù)的今天，其實(shí)跟當(dāng)代藝術(shù)一樣，成為了一個(gè)怎么做都可以之后，怎么做都不可以的一個(gè)場域。繪畫也就成為了一個(gè)怎么畫都可以，同時(shí)又怎么畫都不可以這樣一個(gè)事情。因此西方在觀念主義之后出現(xiàn)了白色繪畫或者是黑色繪畫，似乎只要往畫布上涂顏料，怎么樣都擺脫不了那個(gè)“怎么畫都可以”的詛咒，失去了限制之后，動(dòng)力也隨之消失。除了表現(xiàn)虛無，表現(xiàn)什么都有問題，而表現(xiàn)虛無又不能以有目的的方法去表現(xiàn)。

畫布之上成為了禁區(qū)，畫布之前的調(diào)色板因?yàn)槭悄康牡刂?，也就不在禁忌之?nèi)。但是一旦畫家的目光涉及了調(diào)色板，調(diào)色板的前意識(shí)世界也會(huì)隨之崩潰。

——隋建國
2022年1月19日

心靈的距離——再談李婧的畫

版畫講究一個(gè)復(fù)數(shù)，在傳統(tǒng)社會(huì)，版畫的復(fù)數(shù)性就是一種大眾媒介，視覺圖像的批量生產(chǎn)。李婧的復(fù)數(shù)有版畫的啟示，但意義不一樣。李婧是手工復(fù)制前在的圖像，她稱為重復(fù)，也就是把自己創(chuàng)作的抽象圖像再畫一遍。一個(gè)抽象的圖像往往對應(yīng)于心理的機(jī)制。在我們的心理世界，有一個(gè)預(yù)先存在的心理圖像，它由童年的視覺記憶、成長經(jīng)歷的視覺環(huán)境和當(dāng)下生活的景觀世界的無意識(shí)影響所構(gòu)成。那是一個(gè)真實(shí)的世界，盡管是心理的真實(shí)，卻是一個(gè)純粹的無功利的圖像。我們自己創(chuàng)作的圖像，則是模仿和規(guī)訓(xùn)的產(chǎn)物。我們假定這個(gè)圖像是虛假的，不真實(shí)的。李婧創(chuàng)作的第一個(gè)抽象的圖像，可能就是這種規(guī)則的圖像。于是，她在這個(gè)圖像的基礎(chǔ)上，重新手工復(fù)制這個(gè)圖像。她會(huì)發(fā)現(xiàn)，前在的圖像是不可還原 的，盡管她是認(rèn)真的復(fù)制。復(fù)制就是尋找，尋找那個(gè)在前在圖像中失落的自我，尋找那個(gè)隱藏在心靈深處的真實(shí)的圖像。復(fù)制就成為了創(chuàng)造，復(fù)制的圖像與不可還原之間，是一個(gè)裂縫和差異，這個(gè)差異就是消除一點(diǎn)點(diǎn)規(guī)則，回歸一點(diǎn)點(diǎn)自我，縮短一點(diǎn)點(diǎn)圖像與心靈的距離。當(dāng)然，復(fù)制是一個(gè)機(jī)器的概念，手工復(fù)制則是身體的語言，與心靈是相通的，所以李婧的復(fù)制或復(fù)數(shù)，是格外有意義的。

學(xué)術(shù)主持：易英

重復(fù)：探索未知的可能性

我的抽象繪畫全部來自寫生，寫生一切偶然的“痕跡”。寫生痕跡的過程，是將偶然的、不可控的痕跡變成可控的痕跡。然而，繪畫過程中的種種偶然因素又在可控的痕跡中融入了不可控的因素。在“可控”與“不可控”之間轉(zhuǎn)換的過程背后，還有一個(gè)預(yù)成圖式。每當(dāng)我感到我的作品與預(yù)成圖式之間存在差異，就會(huì)重復(fù)再畫一遍（它的整體或局部），不斷地尋找“心靈的對應(yīng)”。每一次重復(fù)，都是在探索理性與偶然之間的關(guān)系、景觀與自然之間的關(guān)系。這種重復(fù)，有時(shí)是連續(xù)創(chuàng)作，有時(shí)則相隔幾年，再現(xiàn)同一對象，產(chǎn)生了不同的畫面效果。就像我小時(shí)候，看見海浪一次又一次拍打在沙灘，每次的浪花都不一樣，而沙灘還是那個(gè)沙灘。最終，我發(fā)現(xiàn)，我的作品與預(yù)成圖式之間永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到永恒的一致，而重復(fù)的意義在于探索未知的可能性，重復(fù)的過程就是思辨的過程。

藝術(shù)家簡介

李婧，1990年出生于遼寧大連，現(xiàn)工作生活于北京。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2016年在法國南特美術(shù)學(xué)院繪畫工作室學(xué)習(xí)。2017年在法國阿維尼翁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)品保存與修復(fù)專業(yè)。2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。2019年至今博士在讀。