2022年11月10日至2023年2月19日，龍美術館（西岸館）西樓展廳將呈現(xiàn)80后藝術家李鴻韋的最新個展“和合共生——李鴻韋的藝術”，這是他在國內(nèi)的首次美術館個展，由龍美術館館長王薇擔任策展人，精選藝術家20余件雕塑、裝置作品，包含稍早的《平衡的寓言》系列、動態(tài)裝置《破碎中重生》，持續(xù)創(chuàng)作的《玄》系列、《屴》系列，以及最新創(chuàng)作的《嵩高》《未來主義》和《混沌》系列等。

李鴻韋在少年時期便開始接觸繪畫及雕塑創(chuàng)作。他于2000年考入中央美術學院雕塑系，2005年前往位于美國紐約州的藝術學府——阿爾弗雷德大學陶瓷學院進行深造。與去物質(zhì)化藝術有很大不同的是，李鴻韋的藝術有對陶瓷的研究和對于物質(zhì)的探索。2009年他開始嘗試在雕塑作品中使用不同的材料，2014年完成了將不銹鋼等具有現(xiàn)代工業(yè)屬性的材料與陶瓷材料的結合，從而使其藝術創(chuàng)作從以形體造型為核心的傳統(tǒng)雕塑藝術，轉(zhuǎn)向為具有一定場域特性的裝置空間藝術。在《平衡的寓言》中，陶瓷和不銹鋼兩種材料仍保持相對的獨立性，而到《屴》和《玄》系列，陶瓷器皿的傳統(tǒng)形態(tài)和功能被徹底剝離，瓷器本身質(zhì)韞珠光的特性與不銹鋼如鏡鑒般光亮的表面和諧地組合在一處。手工鍛造的不銹鋼板，按照陶瓷不規(guī)則的外形，切割、焊接，結晶釉絢爛的圖案與雕塑簡約的造型間的反差，極大地豐富了作品的視覺層次。

李鴻韋的作品隱喻地傳達了依存、對立、轉(zhuǎn)化和往復關系的哲理性關照與思考。新作《混沌》系列，零散的結晶釉瓷片與冰冷的不銹鋼材料，破碎和完整，共生共存，又對立依賴。作品的英文是The Origin，天地萬物的起源本是渾然一體的狀態(tài)，藝術家選擇用蛋的形狀來體現(xiàn)，既是旦，也是誕，是升起的太陽，也是誕生。同音異義賦予作品東方的文化內(nèi)涵。作品圓潤流暢的線條，不銹鋼光面的反射與西樓通透的陽光照射，也增加了作品的美感與趣味性。

關于藝術家

李鴻韋，生于1980年，當代藝術家，工作、生活于北京和紐約。作品被耶魯美術館（2022）、美國綜合藝術博物館（2022）、納爾遜-阿特金斯藝術博物館（2022）、羅德島設計學院藝術博物館（2021）、艾弗森藝術博物館（2021）、卡內(nèi)基藝術博物館（2021）、唐博物館（2021）、克羅克藝術博物館（2020）、新奧爾良藝術博物館（2020）、波士頓美術博物館（2020）、肯塔基大學藝術博物館（2019）、阿爾弗雷德大學陶瓷藝術博物館（2019）、瓦薩學院藝術博物館（2019）、哈佛藝術博物館（2018）、費城藝術博物館（2017）、大英博物館（2017）、以色列國家博物館（2017）、芝加哥藝術博物館（2016）、和美術館（2016）、波士頓美術博物館（2015）、圣安吉洛美術博物館（2012）、術音約瑟夫國際陶瓷藝術博物館（2007）等國際知名美術館永久收藏；作品曾在多個重要藝術機構展出，包括芝加哥藝術博物館、費城藝術博物館、新墨西哥藝術博物館、賓夕法尼亞大學?？怂姑佬g館、愛爾蘭都柏林古堡，以及美國大使館等。

李鴻韋2005年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，2007年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學紐約州立陶瓷學院陶藝系。作為訪問藝術家，李鴻韋曾多次受邀到高校講座，包括美國哈佛大學和麻省理工學院等。