正值中日建交50周年之際，由理光株式會社StareReap項(xiàng)目和Branding Shanghai共同舉辦，“感官次元——StareReap 2.5理光藝術(shù)畫廊作品展”將于2022年11月30日至12月15日在云間美術(shù)館舉辦。

眾所周知，上海是亞洲最大的視覺藝術(shù)中心之一，而11月全球藝術(shù)市場的目光聚焦在上海，進(jìn)入“上海時(shí)間”。在過去幾年中，Branding Shanghai一直秉持著“讓世界領(lǐng)略上海精華，讓上海凝聚世界目光”的理念，從“家·園”影像藝術(shù)展（HOME·TOWN Photo and Art Exhibition）到影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai），圍繞當(dāng)代視覺藝術(shù)進(jìn)行主題挖掘與展覽策劃，助力國際藝術(shù)項(xiàng)目落地上海，感受上海引力。

此次群展是StareReap項(xiàng)目首次來到中國，也是在東京銀座理光藝術(shù)畫廊（RICOH ART GALLERY）的展覽會上發(fā)表的作品首次來華。參展的不僅有日本國內(nèi)，也有活躍在海外最前沿的藝術(shù)家。其中日本藝術(shù)家有：日比野克彥（Katsuhiko Hibino）、橫田大輔（Daisuke Yokota）、金氏徹平（Teppei Kaneuji）、大山·恩利科義薩姆（Enrico Isamu Oyama）、小林健太（Kenta Kobayashi）和CHRIS；英國藝術(shù)家有：瑞安·甘德（Ryan Gander）和喬納森·芒克（Jonathan Monk）。

StareReap是由理光株式會社發(fā)起的藝術(shù)項(xiàng)目，通過與當(dāng)代藝術(shù)家的合作，活用印刷技術(shù)，創(chuàng)造出一系列創(chuàng)新的作品。此次展覽的作品不再是傳統(tǒng)的紙張和帆布，而是印刷和制作在金屬、玻璃、亞克力和木材等各種材料上。能呈現(xiàn)傳統(tǒng)印刷工藝無法媲美的細(xì)微表象和空想紋理。作品從平面到立體，通過數(shù)碼作品、照片、拼貼等各種表現(xiàn)形式和媒介，以復(fù)雜的凹凸和紋理表現(xiàn)，來擴(kuò)展藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

橫田大輔 / Daisuke Yokota

1983年生于日本埼玉縣，作為日本的代表攝影師之一，其作品在全球展出，也曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）發(fā)表了作品。

橫田的制作方法極為特殊，在膠卷表面澆上熱水等形成化學(xué)變化，將其復(fù)雜的表情原封不動地融入到作品中。

StareReap以攝影作品為基礎(chǔ)，致力于將作品里看到的皺紋和隆起等細(xì)膩紋理立體化。

金氏徹平 / Teppei Kaneuji

1978年出生于日本京都，京都市立藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系雕塑專業(yè)副教授，其作品被東京當(dāng)代藝術(shù)博物館、21世紀(jì)美術(shù)館和KADIST美國等收藏。此次展出的《海與膿》是金氏徹平的一個代表系列。

在這個系列中，金氏徹平將自己拍攝的照片和預(yù)先存在的照片中的主題，與從化妝品和食品包裝照片中提取的液體圖像重疊在一起，并印在透明亞克力板上的液體圖案拼貼在一起。

日比野克彥 / Katsuhiko Hibino

1958年出生于日本岐阜縣。

日比野克彥是在80年代使用瓦楞紙創(chuàng)作而成名，現(xiàn)在是以日本唯一的國立美術(shù)大學(xué)東京藝術(shù)大學(xué)校長的藝術(shù)家而為人熟知，同時(shí)還擔(dān)任岐阜美術(shù)博物館館長。

日本80年代的文化在世界各地作為“城市流行”和“八零年代”文化很受歡迎，日比野被認(rèn)為是其象征性的存在。80年代日比野制作的以“狗”為主題的重要作品，用StareReap的最新技術(shù)無損地展示了原作品的魅力。

CHRIS

1982年出生于日本，曾創(chuàng)作了將街頭和流行文化與自己喜愛的棒球相結(jié)合的作品。

CHRIS原本在時(shí)尚界也很活躍，近年來作為現(xiàn)代藝術(shù)家舉辦了很多個展。

利用剝離雜志等圖像的拼貼技術(shù)，以最新的技術(shù)將其作為完全不同的素材進(jìn)行了二次創(chuàng)作，其作品被賈斯汀·比伯（Justin Bieber）收藏。

小林健太 / Kenta Kobayashi

1992年出生于日本神奈川，是日本最炙手可熱的新銳攝影師之一，受到很多諸如路易·威登（Louis Vuitton）和普拉達(dá)（Parada）等奢侈品牌的青睞。其作品因在電腦生動鮮活的形象和艷麗多彩的輸出風(fēng)格而聞名。

此次和StareReap的合作中，小林卻選擇了黑白。住在東京澀谷對藝術(shù)家來說是不可替代的經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家以澀谷的風(fēng)景為主題，在三維空間中表達(dá)記憶的結(jié)晶。

其作品被舊金山亞洲藝術(shù)博物館（Asian Art Museum）所收藏。

大山·恩利科義薩姆/ Enrico Isamu Oyama

1983年出生于日本東京，Enrico 大山勇作為與現(xiàn)代藝術(shù)的街頭藝術(shù)正面面對的藝術(shù)家而受到高度評價(jià)。

平時(shí)發(fā)表的作品是以提取被稱為“快速旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)”的涂鴉的動作圖像為主要特征。

在與StareReap的合作中，從微觀角度對該圖像進(jìn)行了分解、再構(gòu)筑，從而誕生了繪制重復(fù)圖像的“SPECULA”系列。

瑞安·甘德 / Ryan Gander

1976年出生于英國切斯特，瑞安·甘德作為環(huán)境藝術(shù)的領(lǐng)跑者，在世界級美術(shù)館和大型畫廊都曾舉辦過展覽。

包括第54屆威尼斯雙年展（2011）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)文化中心（2019）、科特賴克三年展（2021）、和悉尼雙年展（2022）等。

本次展出作品展示了以畢加索和自己重疊的繪圖為基礎(chǔ)的卡通風(fēng)格的作品，以及將其標(biāo)志性的防水膠帶進(jìn)行光學(xué)掃描和立體印刷的作品。

喬納森·芒克 / Jonathan Monk

1969年出生于英國萊斯特，與瑞安·甘德同為概念藝術(shù)領(lǐng)域的代表藝術(shù)家之一。

在充分利用和致敬雙重形象的同時(shí)，引用了索爾·盧威特、河原溫、克里斯托弗·伍爾等藝術(shù)家，以作品生成的過程本身為主題進(jìn)行了制作。

此次展出的作品是根據(jù)索爾·盧威特的作品所拍攝的圍巾的照片，在電子上模擬其紋理，向觀眾詢問平面上存在的物質(zhì)的意義。