今格空間榮幸地宣布即將于2022年12月17日（周六）舉辦藝術(shù)家沈忱最新個(gè)展：第四回《無光之光 - 對(duì)灰色的追問》。此次展覽是藝術(shù)家在今格空間舉辦的第五次個(gè)展。

今格空間從2019年開始，陸續(xù)推出了沈忱創(chuàng)作生涯的三個(gè)階段的重要研究性展覽：“書寫：1980年代抽象水墨”、“日記：1990年代實(shí)驗(yàn)丙烯”、“無題：2000年以來的創(chuàng)作”。而本次展覽是從另一個(gè)緯度對(duì)藝術(shù)家“灰色時(shí)期”創(chuàng)作的一次主題性研究。展覽精選了從2005年“灰色時(shí)期”以來的10件作品，著重研究和體現(xiàn)其有關(guān)“灰色”的理念和意義，展示了沈忱四十年創(chuàng)作生涯的另一條線索。

從水墨到丙烯，藝術(shù)家仍以“灰色”即水墨灰色和復(fù)合灰色為創(chuàng)作原色，從對(duì)材料性水墨的闊延和超越到非材料性水墨的探索和實(shí)踐，繼而脫離水墨但升華了水墨精神的感知繪畫，是貫穿其藝術(shù)實(shí)踐的另一個(gè)關(guān)鍵性部分。

藝術(shù)評(píng)論家朱其在他的《超越感知的抽象閾限》一文中對(duì)沈忱作品的灰色作過精辟的分析和論述：“水顏料的薄涂，墨跡覆蓋后的不同色層，依然透出層層底色。這一水墨中層層暈染覆蓋后的透明“墨層”，不僅具有一種純白和極黑之間中國(guó)式的灰色調(diào)，而且有一種光調(diào)，后者不同于西方繪畫的外光光調(diào)。在這一基礎(chǔ)認(rèn)識(shí)下，沈忱在2005-2008年開始了“灰色”系列。但沈忱認(rèn)為水墨畫是早于現(xiàn)代主義的一種單色畫，像暈染或墨分五色，中國(guó)畫中的墨色的黑白灰三種色域，并非“無色”，實(shí)際上是一種“有色”，這種“有色”，又是以灰色調(diào)為中心的。

當(dāng)灰色調(diào)的現(xiàn)代性探索到這一步時(shí)，沈忱的下一步以色彩為中心的實(shí)驗(yàn)，就不再是一個(gè)超越中西繪畫觀念的問題，而是在自己的語言起點(diǎn)上進(jìn)一步擴(kuò)展。這一起點(diǎn)自2009年以后的“復(fù)色”系列，由灰色進(jìn)一步擴(kuò)展到復(fù)色的實(shí)驗(yàn)。所謂“復(fù)色”，不僅指不同的顏色或單色的不同色層的覆蓋導(dǎo)致的復(fù)合色，而是指一種有色彩的灰色或灰度傾向。這一轉(zhuǎn)變?nèi)允窃谏虺缽乃幕疑奖┑幕疑幕A(chǔ)上，從丙烯的灰色擴(kuò)展到復(fù)合色基礎(chǔ)上的灰色實(shí)驗(yàn)。這是基于沈忱對(duì)于色彩理論的認(rèn)識(shí)。他在水墨作為單一的純灰色的實(shí)驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)西畫的對(duì)比色關(guān)系中事實(shí)上存在一種多色彩復(fù)合后的灰色，當(dāng)兩種或三種對(duì)比色，按照水性薄涂的方法重疊后，會(huì)產(chǎn)生一種復(fù)色中的灰色，或者復(fù)色的灰度傾向。兩種對(duì)比色相加，比如，紅色加綠色，黃色加紫色等，會(huì)出現(xiàn)不同于水墨純灰色的灰色；若兩種顏色在同一分布上相加的量不同，會(huì)基于某一比重高的色，色域上產(chǎn)生一種傾向性的灰，比如紅的多綠的少，灰就偏紅或偏暖。但不管偏向何種顏色，覆蓋合成灰的原始色就不存在了。

朱其認(rèn)為，沈忱這一灰調(diào)的丙烯抽象，某種意義上，正在進(jìn)入一種“微知覺”的視域，即當(dāng)灰度、色域遞變以及區(qū)域分際，超出了日常的一般感覺所能瞬間辨識(shí)的閾限，實(shí)際上對(duì)畫面的辨識(shí)就不是靠一般審美感知所能捕捉，而是進(jìn)入了一種對(duì)抽象的微知覺視域的辨識(shí)。由此，沈忱的灰調(diào)系列進(jìn)入了一種我稱之為“知覺抽象”的領(lǐng)域。這一領(lǐng)域是抽象表現(xiàn)主義和極簡(jiǎn)主義之后所能擴(kuò)展的一個(gè)僅剩的抽象領(lǐng)域，阿格尼絲·馬丁的中后期，就屬于這一類的抽象。從水墨到丙烯，這一轉(zhuǎn)化并不被看作一種轉(zhuǎn)向西方后與中國(guó)傳統(tǒng)的斷裂，而是看作一種通往普世現(xiàn)代性的抽象途徑，由美學(xué)上的文化視角轉(zhuǎn)向繪畫觀念在筆性和色彩上的本體實(shí)驗(yàn)。這事實(shí)上同時(shí)超越了中西繪畫未竟的現(xiàn)代主義。沈忱不僅越出了水墨的現(xiàn)代主義曾經(jīng)的邊界，事實(shí)上，同時(shí)越出了西方現(xiàn)代主義的抽象邊界，其標(biāo)志即進(jìn)入了一種知覺抽象的視域，這一閾限的創(chuàng)造以及語言經(jīng)驗(yàn)，即便西方畫家抵達(dá)的亦為數(shù)不多。尤其在復(fù)色灰或復(fù)合色域的灰度向度等領(lǐng)域，沈忱創(chuàng)造了一種獨(dú)有的抽象經(jīng)驗(yàn)。這一抽象方式重新整合了中西體系中的繪畫要素，使兩者匯合于一個(gè)更深層次的純粹視域。”

沈忱，1955年出生于中國(guó)，現(xiàn)生活和工作于紐約和上海。他早在中學(xué)，后在上海藝術(shù)學(xué)校（當(dāng)時(shí)為“上海五七藝校”）開始接受藝術(shù)教育。1982年在上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后遷居北京。1988年獲斯考海根藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金赴美，同年轉(zhuǎn)入紐約工作室藝術(shù)學(xué)院，次年又就讀于波士頓大學(xué)。1991年起定居紐約。沈忱為八十年代中國(guó)抽象繪畫和實(shí)驗(yàn)水墨的先行者之一，并活躍于當(dāng)時(shí)的“地下藝術(shù)沙龍”。早在大學(xué)期間，他就組織并參加了實(shí)驗(yàn)畫展“野薔薇”。之后，他的作品開始在各地美術(shù)館展出，如上海美術(shù)館，寧波美術(shù)館等。1984年，他在北京中國(guó)記者協(xié)會(huì)舉辦了第一次個(gè)人展覽。從此他開始與亞洲及歐美多家機(jī)構(gòu)合作，作品展現(xiàn)在世界各地的美術(shù)館，其中部分機(jī)構(gòu)收藏包括：中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)；何香凝當(dāng)代美術(shù)館，深圳，中國(guó)；上海龍美術(shù)館，上海，中國(guó)；上海大學(xué)，上海，中國(guó)；今日美術(shù)館，北京，中國(guó)；寧波美術(shù)館，寧波，中國(guó)；三尚當(dāng)代美術(shù)館，杭州，中國(guó)；君卓藝術(shù)基金會(huì)，香港，中國(guó)；南通美術(shù)館，南通，中國(guó)；多倫美術(shù)館，上海，中國(guó)；明園美術(shù)館，上海，中國(guó)；喜馬拉雅美術(shù)館，上海，中國(guó)；昆斯美術(shù)館，紐約，美國(guó)；美國(guó)華人博物館，紐約，美國(guó)；瑞克林豪森美術(shù)館，魯爾區(qū)，德國(guó)；波弘美術(shù)館，波弘，德國(guó)；杜爾巴赫美術(shù)館，杜爾巴赫，德國(guó)；ME 美術(shù)館，柏林，德國(guó)；白兔美術(shù)館，悉尼，澳大利亞；Reydan Weiss收藏，埃森，德國(guó)；AKZO NOBEL藝術(shù)基金會(huì), 阿姆斯特丹，荷蘭；Duke能源集團(tuán)，北卡州，美國(guó)；福瑞德收藏，阿姆斯特丹，荷蘭；Stibbe 基金會(huì), 阿姆斯特丹，荷蘭；強(qiáng)生&強(qiáng)生基金會(huì)，紐約，美國(guó)；J&J藝術(shù)基金會(huì)，紐約，美國(guó)；羅馬美術(shù)學(xué)院，羅馬，意大利。