HdM畫廊北京空間高興的宣布我們將于2023年5月20日舉辦藝術家李競雄的個展“按需幽靈”，展覽持續(xù)至2023年7月1日。

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HdM畫廊北京空間即將舉辦李競雄全新個展“按需幽靈”。此次即將展出13張繪畫和4件雕塑，包含了“幽靈繪畫”、“紅色污漬繪畫”、“佝僂雕塑”系列和若干無題作品。

展覽名“按需”延續(xù)了藝術家過去兩次個展的主題(‘按需暴力’2017年，‘按需修仙’2019年)，強調事件出現(xiàn)的瞬時性和高度自主性。而“幽靈”的含義則被藝術家解釋為:在后疫情時代，每個人的面孔像幽靈一樣變得模糊起來，情感游離于疏遠與重聚兩種狀態(tài)之間，盡管人群依然存在，但與過去變得不同。

在“幽靈繪畫”中，藝術家使用黑色底的帆布，描繪出由火焰構成的幽靈形象，并使用稀釋過的顏料在畫面上暈染開，形成一些模糊的半透明色，將面孔于黑暗中浮現(xiàn)出來。藝術家認為這種充滿不確定性的繪畫方式，暗示著個人在黑暗中孕育出深刻力量的可能性。

從2018年開始，貨車布經常出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。2020年，藝術家發(fā)展出了以貨車布作為畫布的“紅色污漬繪畫”。在畫面中，往往會出現(xiàn)一個點狀紅色、潑墨色塊以及黑色條狀物來表達自然力量，并以潦草的涂抹來描繪山、水、日出和天地。這組作品常常被置于地面，使用顏色潑灑完成，呈現(xiàn)出自由的畫面風格。從對這種潑色的運用中，得以看到20世紀初期華人現(xiàn)代藝術運動對他產生的啟發(fā)和影響。

《紅色污漬繪畫PRT2302》，磁漆，油彩和回收的貨車布，180×120cm，2022
“佝僂雕塑”系列是由鋁管完成的雕塑，具有竹子的結構特征。在書畫中，文人經常通過描繪竹來表達自己高潔的品格。而在這個系列中，竹桿被佝僂著連接起來，呈扭曲狀，不同的漆層被涂在表面，通過打磨將顏色變得斑駁。這個系列的靈感來自于藝術家對傳統(tǒng)元素的重新發(fā)現(xiàn)，以及對現(xiàn)代男性氣概的再定義—— 一個混合著進取、暴力、重復和脆弱的意識容器。

李競雄1987年出生于中國安徽省蕪湖市，2010年本科畢業(yè)于南京藝術學院油畫專業(yè)，2013年碩士畢業(yè)于南京藝術學院美術學專業(yè)。目前工作和生活于中國上海。從李競雄的創(chuàng)作開始以來，他一直進行著各種材料試驗，并將其視作實現(xiàn)個人解放的可能途徑。他常常使用帶有DIY小作坊風格的廉價工業(yè)材料，例如回收的貨車布、鋁、鋼板、泡沫填充物和火燒過的物品等，以完成繪畫、雕塑以及沉浸式裝置等。他的創(chuàng)作往往結合了社會史、藝術史、當代文化和個人成長，并從這些彼此不相關的領域獲取靈感。他的作品被視為是一種社會的紀錄，但同時保留了一種形式上的永恒性，從而將其與更為廣泛的藝術史傳統(tǒng)聯(lián)系起來。

自從2013年以來，李競雄在大陸及香港地區(qū)完成過多次個展及個人項目（包含上海chi K11美術館，南京藝術學院美術館，北京HdM畫廊和香港安全口畫廊等）、群體展覽（包含尤倫斯當代藝術中心，中央美術學院美術館，南京四方當代美術館，北京時代美術館，上海多倫美術館以及歌德學院空間等）、美術館講座，以及為若干雜志寫作。他入選了2017年Artreview雜志評選的Future Greats。