安迪·沃霍爾出生于美國(guó)賓夕法尼亞州的一個(gè)貧民區(qū)。小時(shí)候，安迪·沃霍爾患上了一種名為“風(fēng)濕性舞蹈病”的神經(jīng)系統(tǒng)疾病，他無(wú)法控制自己的動(dòng)作，皮膚滿(mǎn)是斑點(diǎn)，頭發(fā)稀疏，甚至連話(huà)也說(shuō)不連貫。

母親朱莉亞·沃霍拉給予他了更多耐心與陪伴，為他找來(lái)彩色雜志、漫畫(huà)和故事涂色書(shū)，自此安迪·沃霍爾就喜歡上了涂涂畫(huà)畫(huà)。

每當(dāng)他完成一幅好的畫(huà)，母親便會(huì)獎(jiǎng)勵(lì)他一條巧克力棒，并鼓勵(lì)他給畫(huà)上色。他通過(guò)媽媽的引導(dǎo)，在家涂畫(huà)、制作拼貼畫(huà)、收集明星海報(bào)……這些視覺(jué)圖像映照在沃霍爾童真的眼睛里，默默影響了他的未來(lái)。童年剪剪貼貼的小紙片，也成為了大師安迪·沃霍爾與波普藝術(shù)的淵源。

『 四大展出單元，書(shū)寫(xiě)不朽傳奇 』

此次安迪·沃霍爾—后工業(yè)時(shí)代波普藝術(shù)展是由安迪·沃霍爾基金會(huì)授權(quán)展出的大型個(gè)展，繼北京、上海、成都之后在國(guó)內(nèi)的第四站，同時(shí)也是安迪沃霍爾在山東的首次個(gè)展。

本次展覽一共展出了“名人肖像系列作品”、“不僅僅是商品”、“商業(yè)圖像”、“沃霍爾影像資料”四個(gè)單元，共計(jì)80余件作品。大家可以一站式觀賞瑪麗蓮·夢(mèng)露等名人肖像系列作品、坎貝爾罐頭、花卉和奶牛，還包括其他照片、海報(bào)和視頻電影，品味安迪·沃霍爾近40年藝術(shù)生涯。

在沃霍爾的作品中，他將代表大眾文化的圖像(例如:金寶湯罐頭、可口可樂(lè)瓶子、美元鈔票、瑪麗蓮.夢(mèng)露頭像等)不斷復(fù)制、變換顏色再排列組合,形成了一種重復(fù)并帶有沖擊力的畫(huà)面，用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來(lái)取代原作的地位，有意地在畫(huà)中消除個(gè)性與感情的色彩，他說(shuō)：我想成為一臺(tái)機(jī)器。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA）曾舉辦“安迪•沃霍爾：坎貝爾湯罐頭和其他”展。1962年，安迪•沃霍爾畫(huà)了第一個(gè)坎貝爾湯罐頭（番茄米飯味），同年在洛杉磯費(fèi)魯斯畫(huà)廊，沃霍爾舉辦了自己的首次個(gè)展，展覽展出的繪畫(huà)作品是32個(gè)不同口味的坎貝爾湯罐頭。

32個(gè)的數(shù)字是坎貝爾湯罐頭的32種口味。20世紀(jì)50-60年代它們?cè)?jīng)是美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)家庭的主食。沃霍爾所反映的是真實(shí)的大眾生活：食物，金錢(qián)，家庭，廉價(jià)娛樂(lè)和死亡。

在1962年的首展上，費(fèi)魯斯畫(huà)廊共出售了5件湯罐頭作品，然而，展覽結(jié)束后畫(huà)廊總監(jiān)Irving Blum認(rèn)為應(yīng)該保留32種湯罐頭口味的完整性。于是，他以1000美元一張的價(jià)格從買(mǎi)家手中回購(gòu)了這5幅作品。1996年，這32件繪畫(huà)作品被MoMA以1500萬(wàn)美元的友情價(jià)收購(gòu)。這也成為MoMA收藏史上重要的一筆。

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《花》

安迪沃霍爾1964年至1965年間創(chuàng)作的花卉畫(huà)，最初的靈感來(lái)自于攝影雜志里的一篇文章，上面有幾朵花的照片特寫(xiě)，并描述了新型柯達(dá)家用色彩處理系統(tǒng)如何處理色彩。安迪沃霍爾裁剪圖像，復(fù)制，增強(qiáng)對(duì)比度，而后用絲網(wǎng)印刷的方式做出來(lái)。

這一時(shí)期，沃霍爾已經(jīng)有著頗為鮮明的畫(huà)風(fēng)了，圖案古怪迷人，并且?guī)в幸环N不規(guī)則、粗糙的手工質(zhì)感。他往往先用墨漬線(xiàn)條在光面紙上作畫(huà)，然后用手指按壓，將圖案印在另一張吸水紙上，最終“制造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線(xiàn)條。

《花》帶有一種撩人的張力：直接的魅惑風(fēng)格與沃霍爾創(chuàng)造力中的顛覆性之間的對(duì)決。沃霍爾以俗艷的浮華將花朵商品化，褪去它們鄉(xiāng)野浪漫感的同時(shí)呈現(xiàn)出玩世不恭的嘲諷感：畫(huà)面中像是人造的花瓣象征著人世無(wú)常和有限的生命，令人迷醉又無(wú)法抗拒，而這特色，也正是波普藝術(shù)時(shí)代虛空的象征。

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《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

由匹茲堡安迪·沃霍爾博物館組織的主題巡展“安迪·沃霍爾：?jiǎn)⑹句?rdquo;于2021年11月19日在美國(guó)紐約布魯克林博物館開(kāi)幕。安迪·沃霍爾從宗教圣像畫(huà)中汲取靈感，并將名人形象轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代偶像，把世俗的東西變成了神圣的東西。

宗教圖像有著強(qiáng)烈的象征性、連續(xù)性以及豐富的視覺(jué)效果，這些特點(diǎn)為安迪著名的圖像復(fù)制和轉(zhuǎn)譯技術(shù)奠定了基礎(chǔ)：《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是安迪·沃霍爾名人肖像絲網(wǎng)版畫(huà)開(kāi)端?，旣惿?middot;夢(mèng)露的去世，安迪·沃霍爾注意到大眾對(duì)于她的狂熱愛(ài)戀。于是，他將瑪麗蓮·夢(mèng)露的劇照翻印、復(fù)制及轉(zhuǎn)印，在不斷變化的波普色彩下，夢(mèng)露仿佛產(chǎn)生不同的情緒變化，與當(dāng)下大眾意識(shí)相契合。

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《奶牛》

1960年代安迪·沃霍爾創(chuàng)作陷入瓶頸期，他不停尋找新的題材，創(chuàng)作也一度停滯。

于是沃霍爾找了一些田園的元素，奶牛成為一種象征符號(hào)。這些創(chuàng)作于1966年至1976年之間的“奶牛”形象來(lái)源當(dāng)時(shí)所流行的冰淇淋廣告中的牛頭形象。當(dāng)畫(huà)展時(shí)極具視覺(jué)沖擊力的奶牛圖案鋪天蓋地，仿佛能自我復(fù)制的作品一樣。

沃霍爾自己所言：“生命不就是通過(guò)重復(fù)自己而變化的一系列意象嗎？”沒(méi)有什么比“死亡”更代表死亡，同樣也沒(méi)有什么比“生命”更代表生命。