安迪沃霍爾一后工業(yè)時(shí)代波普藝術(shù)展
開(kāi)展時(shí)間:2023-06-06
結(jié)束時(shí)間:2023-09-05
展覽地點(diǎn):阿波羅美術(shù)館
展覽地址:山東省濟(jì)南市歷城區(qū)華龍路579號(hào)
參展藝術(shù)家:安迪·沃霍爾
主辦單位:阿波羅美術(shù)館
安迪·沃霍爾出生于美國(guó)賓夕法尼亞州的一個(gè)貧民區(qū)。小時(shí)候,安迪·沃霍爾患上了一種名為“風(fēng)濕性舞蹈病”的神經(jīng)系統(tǒng)疾病,他無(wú)法控制自己的動(dòng)作,皮膚滿(mǎn)是斑點(diǎn),頭發(fā)稀疏,甚至連話(huà)也說(shuō)不連貫。
母親朱莉亞·沃霍拉給予他了更多耐心與陪伴,為他找來(lái)彩色雜志、漫畫(huà)和故事涂色書(shū),自此安迪·沃霍爾就喜歡上了涂涂畫(huà)畫(huà)。
每當(dāng)他完成一幅好的畫(huà),母親便會(huì)獎(jiǎng)勵(lì)他一條巧克力棒,并鼓勵(lì)他給畫(huà)上色。他通過(guò)媽媽的引導(dǎo),在家涂畫(huà)、制作拼貼畫(huà)、收集明星海報(bào)……這些視覺(jué)圖像映照在沃霍爾童真的眼睛里,默默影響了他的未來(lái)。童年剪剪貼貼的小紙片,也成為了大師安迪·沃霍爾與波普藝術(shù)的淵源。
『 四大展出單元,書(shū)寫(xiě)不朽傳奇 』
此次安迪·沃霍爾—后工業(yè)時(shí)代波普藝術(shù)展是由安迪·沃霍爾基金會(huì)授權(quán)展出的大型個(gè)展,繼北京、上海、成都之后在國(guó)內(nèi)的第四站,同時(shí)也是安迪沃霍爾在山東的首次個(gè)展。
本次展覽一共展出了“名人肖像系列作品”、“不僅僅是商品”、“商業(yè)圖像”、“沃霍爾影像資料”四個(gè)單元,共計(jì)80余件作品。大家可以一站式觀賞瑪麗蓮·夢(mèng)露等名人肖像系列作品、坎貝爾罐頭、花卉和奶牛,還包括其他照片、海報(bào)和視頻電影,品味安迪·沃霍爾近40年藝術(shù)生涯。
在沃霍爾的作品中,他將代表大眾文化的圖像(例如:金寶湯罐頭、可口可樂(lè)瓶子、美元鈔票、瑪麗蓮.夢(mèng)露頭像等)不斷復(fù)制、變換顏色再排列組合,形成了一種重復(fù)并帶有沖擊力的畫(huà)面,用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來(lái)取代原作的地位,有意地在畫(huà)中消除個(gè)性與感情的色彩,他說(shuō):我想成為一臺(tái)機(jī)器。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA)曾舉辦“安迪•沃霍爾:坎貝爾湯罐頭和其他”展。1962年,安迪•沃霍爾畫(huà)了第一個(gè)坎貝爾湯罐頭(番茄米飯味),同年在洛杉磯費(fèi)魯斯畫(huà)廊,沃霍爾舉辦了自己的首次個(gè)展,展覽展出的繪畫(huà)作品是32個(gè)不同口味的坎貝爾湯罐頭。
32個(gè)的數(shù)字是坎貝爾湯罐頭的32種口味。20世紀(jì)50-60年代它們?cè)?jīng)是美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)家庭的主食。沃霍爾所反映的是真實(shí)的大眾生活:食物,金錢(qián),家庭,廉價(jià)娛樂(lè)和死亡。
在1962年的首展上,費(fèi)魯斯畫(huà)廊共出售了5件湯罐頭作品,然而,展覽結(jié)束后畫(huà)廊總監(jiān)Irving Blum認(rèn)為應(yīng)該保留32種湯罐頭口味的完整性。于是,他以1000美元一張的價(jià)格從買(mǎi)家手中回購(gòu)了這5幅作品。1996年,這32件繪畫(huà)作品被MoMA以1500萬(wàn)美元的友情價(jià)收購(gòu)。這也成為MoMA收藏史上重要的一筆。
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《花》
安迪沃霍爾1964年至1965年間創(chuàng)作的花卉畫(huà),最初的靈感來(lái)自于攝影雜志里的一篇文章,上面有幾朵花的照片特寫(xiě),并描述了新型柯達(dá)家用色彩處理系統(tǒng)如何處理色彩。安迪沃霍爾裁剪圖像,復(fù)制,增強(qiáng)對(duì)比度,而后用絲網(wǎng)印刷的方式做出來(lái)。
這一時(shí)期,沃霍爾已經(jīng)有著頗為鮮明的畫(huà)風(fēng)了,圖案古怪迷人,并且?guī)в幸环N不規(guī)則、粗糙的手工質(zhì)感。他往往先用墨漬線(xiàn)條在光面紙上作畫(huà),然后用手指按壓,將圖案印在另一張吸水紙上,最終“制造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線(xiàn)條。
《花》帶有一種撩人的張力:直接的魅惑風(fēng)格與沃霍爾創(chuàng)造力中的顛覆性之間的對(duì)決。沃霍爾以俗艷的浮華將花朵商品化,褪去它們鄉(xiāng)野浪漫感的同時(shí)呈現(xiàn)出玩世不恭的嘲諷感:畫(huà)面中像是人造的花瓣象征著人世無(wú)常和有限的生命,令人迷醉又無(wú)法抗拒,而這特色,也正是波普藝術(shù)時(shí)代虛空的象征。
03 /
《瑪麗蓮·夢(mèng)露》
由匹茲堡安迪·沃霍爾博物館組織的主題巡展“安迪·沃霍爾:?jiǎn)⑹句?rdquo;于2021年11月19日在美國(guó)紐約布魯克林博物館開(kāi)幕。安迪·沃霍爾從宗教圣像畫(huà)中汲取靈感,并將名人形象轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代偶像,把世俗的東西變成了神圣的東西。
宗教圖像有著強(qiáng)烈的象征性、連續(xù)性以及豐富的視覺(jué)效果,這些特點(diǎn)為安迪著名的圖像復(fù)制和轉(zhuǎn)譯技術(shù)奠定了基礎(chǔ):《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是安迪·沃霍爾名人肖像絲網(wǎng)版畫(huà)開(kāi)端?,旣惿?middot;夢(mèng)露的去世,安迪·沃霍爾注意到大眾對(duì)于她的狂熱愛(ài)戀。于是,他將瑪麗蓮·夢(mèng)露的劇照翻印、復(fù)制及轉(zhuǎn)印,在不斷變化的波普色彩下,夢(mèng)露仿佛產(chǎn)生不同的情緒變化,與當(dāng)下大眾意識(shí)相契合。
04 /
《奶牛》
1960年代安迪·沃霍爾創(chuàng)作陷入瓶頸期,他不停尋找新的題材,創(chuàng)作也一度停滯。
于是沃霍爾找了一些田園的元素,奶牛成為一種象征符號(hào)。這些創(chuàng)作于1966年至1976年之間的“奶牛”形象來(lái)源當(dāng)時(shí)所流行的冰淇淋廣告中的牛頭形象。當(dāng)畫(huà)展時(shí)極具視覺(jué)沖擊力的奶牛圖案鋪天蓋地,仿佛能自我復(fù)制的作品一樣。
沃霍爾自己所言:“生命不就是通過(guò)重復(fù)自己而變化的一系列意象嗎?”沒(méi)有什么比“死亡”更代表死亡,同樣也沒(méi)有什么比“生命”更代表生命。