1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮來(lái)潮往，海納百川。上海藝倉(cāng)美術(shù)館建于黃浦江之上，伴隨著潮聲船鳴，時(shí)刻思考想象著藝術(shù)與美術(shù)館的邊界和真實(shí)。展望未來(lái)，一二里地的水岸從此開(kāi)放為在地泊岸的碼頭舞臺(tái)，歡迎八方創(chuàng)意自由松弛地?？?、休憩、交流與表達(dá)：視覺(jué)的、聲音的、表演的、音樂(lè)的、劇場(chǎng)的、所有人與自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，風(fēng)乎藝倉(cāng)，詠而歸。在碼頭計(jì)劃里，我們一起感知四周的流轉(zhuǎn)變化，探索當(dāng)下的無(wú)盡可能。

——藝倉(cāng)美術(shù)館館長(zhǎng) 余光照

關(guān)于展覽

藝倉(cāng)美術(shù)館碼頭計(jì)劃將于7月15日至9月17日呈現(xiàn)全新展覽《苦地宣言》。本次展覽召集Kanat Akar，劉廣隸，吳詠詩(shī)，Nnenna Onuoha, 王偲丞&Nick Bentz五位海內(nèi)外年青藝術(shù)家，展示他們圍繞創(chuàng)傷和記憶為關(guān)鍵線索而展開(kāi)的部分創(chuàng)作，包括一系列攝影、裝置，和錄像作品。沿著彼此獨(dú)特的研究方法論和創(chuàng)作路徑，五位藝術(shù)家呈現(xiàn)了他們對(duì)苦難、記憶、檔案合法性的不同的觀察與思考，并將其轉(zhuǎn)化為各異的視覺(jué)圖景，邀請(qǐng)我們?cè)谝粋€(gè)充滿變動(dòng)、沖突、憂慮的背景下開(kāi)啟宣言式的討論和行動(dòng)。

在其著作《關(guān)于他人的苦難》中，蘇珊·桑塔格直言不諱地指出了歷史、懷念、記憶三者之間吊詭自悖的關(guān)系：“但是在一段較長(zhǎng)的集體歷史的時(shí)間范圍內(nèi)，歷史卻對(duì)懷念的價(jià)值發(fā)出矛盾的信號(hào),[…]和平就是為了忘卻。為了和解，記憶就有必要缺失和受局限。”這一觀點(diǎn)揭露了現(xiàn)代歷史書(shū)寫(xiě)的重要核心——建立在對(duì)大量傷痛和其后果的選擇性無(wú)視和沉默之上。然而，對(duì)苦難歷史的回避并非只受縛于宏觀層面的文化和政治力量；個(gè)體精神生理層面對(duì)創(chuàng)傷經(jīng)歷的滯后反應(yīng)亦惡化了苦難的不可言說(shuō)性。在弗洛伊德針對(duì)歇斯底里癥的開(kāi)創(chuàng)性研究中就強(qiáng)調(diào)了這一滯后性對(duì)個(gè)體的影響——即苦難本身并不痛苦，回憶才是。個(gè)體為避免持續(xù)的痛苦，往往選擇避免回憶；當(dāng)這一選擇被投射在一個(gè)更廣的文化政治語(yǔ)境之上，現(xiàn)代性對(duì)一切痛苦、沖突、暴力的隱藏、簡(jiǎn)化、美化便合情合理地發(fā)生，持續(xù)下去。

藝術(shù)家努力激活我們對(duì)苦難的回憶和感受，挑戰(zhàn)我們認(rèn)知和共情的極限。Kanat Akar的錄像《鄰居》圍繞13歲的敘利亞難民拍攝的照片展開(kāi)，講述了難民遷徙以及其代表的歸屬與渴望、短暫與無(wú)形、熟悉與他者之間的距離。劉廣隸在《直到海里長(zhǎng)出森林》中呈現(xiàn)了一段有關(guān)柬埔寨過(guò)往的口述歷史。Nnenna Onuoha的《童年照片》研究了尼日利亞?wèn)|南部一代人的童年照片和錄像，盡管這些資料幾乎不會(huì)出現(xiàn)在家庭相冊(cè)中，但在人道主義檔案中卻比比皆是。不同于上述三位對(duì)具體歷史事件的關(guān)注，吳詠詩(shī)和王偲丞擺脫了對(duì)敘事的迷戀，對(duì)創(chuàng)傷感的視覺(jué)化和信息化過(guò)程提出疑問(wèn)。前者的作品《苦地宣言》貢獻(xiàn)了展覽標(biāo)題的來(lái)源，通過(guò)并置流行文化中過(guò)分濫俗而近乎失效的符號(hào)營(yíng)造出戲虐懷舊的創(chuàng)傷感；后者的作品《2020秋，威脅》則質(zhì)問(wèn)了信息洪流下圖像的真實(shí)性和人們對(duì)暴力圖像的習(xí)慣性麻木。展覽將這些作品相互并置，保留各自獨(dú)立性的同時(shí)，也試圖描繪出它們之間隱形的互文關(guān)系。最終，這些藝術(shù)實(shí)踐所發(fā)出的聲音努力填補(bǔ)了那些被壓制、淡化，或干脆直接從官方歷史、大眾記憶和集體無(wú)意識(shí)中被抹去的盲點(diǎn)，有力地寫(xiě)下了一紙苦地之上的宣言：

“我們需要保持記憶的活性，不管是作為名詞，還是動(dòng)詞。去記住些什么，記錄些什么，為過(guò)去，為現(xiàn)在，為將來(lái)；不是為了和解和妥協(xié)，而是作為一種協(xié)商和抵抗的場(chǎng)地。它可以是對(duì)現(xiàn)有的敘述的補(bǔ)充和修正，亦可以是完全重新拼湊出一些東西，哪怕是沒(méi)有歷史邏輯的，概念的，抽象的；它不是單純關(guān)于腦力的，是身體的產(chǎn)物，也是行動(dòng)的燃料。更重要的是，它是可閱讀的，可交換的；記憶是午夜歸來(lái)的幽靈，是折磨我們的噩夢(mèng)；噩夢(mèng)不一定是壞的，尤其對(duì)睡了太久的人來(lái)說(shuō)。當(dāng)然，我們要警惕那些讓記憶變得困難的事，也保持對(duì)記憶本身的反思，太陌生或太熟悉都會(huì)導(dǎo)致“想不起來(lái)”，所以需要一個(gè)合適的距離，看到他人也要看到我們自己。不是說(shuō)這個(gè)世界有多苦，它可能也沒(méi)那么糟糕，至少我們還能發(fā)出點(diǎn)聲音，但不要自滿、麻木，它也沒(méi)那么好。保持懷疑，保持探索，把宣言刻在身上，然后行動(dòng)起來(lái)。”

關(guān)于藝術(shù)家

Kanat Akar

Kanat Akar (b.1991)是一位視覺(jué)藝術(shù)家，生活和工作于土耳其安卡拉。他在實(shí)踐中使用攝影和電子媒體作為視覺(jué)調(diào)查人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)的交流工具，旨在講述我們所生活的政治和社會(huì)環(huán)境中的人們的故事。他于2018年獲得比爾肯大學(xué)學(xué)士學(xué)位，并在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)、攝影和電子媒體系獲得碩士學(xué)位。直到最近，他一直是VisArts(馬里蘭州羅克維爾)的駐地藝術(shù)家。他的作品曾在2018年伊斯坦布爾BASE展覽會(huì)上展出，并在匈牙利、意大利和美國(guó)舉辦了多場(chǎng)群展。

劉廣隸

劉廣隸 (b.1990) 生于湖南冷水江市，現(xiàn)工作、生活于巴黎。畢業(yè)于Le Fresnoy法國(guó)國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)研究中心。他的創(chuàng)作通常在描述歷史或事件不同方式的狹縫中吸取養(yǎng)分，最后在裝置、視頻、紀(jì)錄片和繪畫(huà)中找到它們自己該有的姿態(tài)，它們暗示我們對(duì)當(dāng)下的理解是由信息媒介格式、預(yù)先存在的語(yǔ)言和社會(huì)規(guī)范所塑造的。他曾獲得奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)Golden Nica及Honorary Mention (2021, 2022)、卡塞爾紀(jì)錄片影展最佳短片Golden Key (2021) 等獎(jiǎng)項(xiàng)。

吳詠詩(shī)

吳詠詩(shī)在香港生活和工作。通過(guò)構(gòu)想主題概念和物體質(zhì)性之間的類(lèi)同，她的創(chuàng)作討論了大都市背景下情感的怪異特性。藝術(shù)家的思想彰顯于她對(duì)材料緊湊的畸形化處理。吳詠詩(shī)于2020年取得香港中文大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，作品曾在香港和荷蘭格羅寧根展出。她入選香港Para Site「2046醞釀獎(jiǎng)助金」計(jì)劃（2021），參加定海橋互助社駐地創(chuàng)作（2019），影像作品《bY tH!5 sH@1l alL m3n Kn0w Th@7 y3 aRe My Di5c!pL3s》被納入錄映太奇媒體藝術(shù)收藏（Videotage Media Art Collection）。吳詠詩(shī)亦是獨(dú)立刊物《MYEW!》的聯(lián)合創(chuàng)始人和編輯。

Nnenna Onuoha

Nnenna Onuoha是加納裔尼日利亞研究員、電影制作人和藝術(shù)家，現(xiàn)居德國(guó)柏林。她的影像以非裔僑民的聲音為中心，探索圍繞著西非、歐洲和美國(guó)殖民主義的歷史和后世的不朽沉默，并試圖發(fā)問(wèn):我們?cè)撊绾斡洃洠课覀冊(cè)撊绾握故練v史？尼娜的作品曾在KW當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院、漢堡藝術(shù)協(xié)會(huì)和特爾姆畫(huà)廊展出。她目前是哈佛大學(xué)媒體人類(lèi)學(xué)和波茨坦大學(xué)全球歷史學(xué)的博士研究員。

王偲丞

王偲丞1992年出生于武漢，畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，先后工作、居住于武漢，紐約和上海。藝術(shù)實(shí)踐涉及繪畫(huà)、裝置、行為和新媒體等。其是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)團(tuán)體ACE Lab的創(chuàng)始人。在王偲丞的藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)不同媒介的詩(shī)意化表達(dá)來(lái)表現(xiàn)他對(duì)生命捉摸不定的流動(dòng)的體驗(yàn)和理解，和其對(duì)于環(huán)境問(wèn)題的憂慮。利用藝術(shù)作品討論故土與他鄉(xiāng)之間的私人，文化，歷史的內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)也試圖展示他所處的動(dòng)態(tài)變化的社會(huì)如何塑造他自己。

Nick Bentz

Nick Bentz（b.1994)是一位作曲家和小提琴家，他的藝術(shù)探索人類(lèi)經(jīng)歷的邊緣和隱秘空間。在他的作品中，他試圖描繪一個(gè)個(gè)具有個(gè)人敘事和敘事感的親密個(gè)人空間。Nick的作品常常從歷史資料中獲得靈感，探索聲音文物與時(shí)間之間的破壞性關(guān)系。他的藝術(shù)聚焦于將風(fēng)格習(xí)語(yǔ)模糊、并置和融合成獨(dú)特的聲音陳述。

關(guān)于“碼頭計(jì)劃”

“碼頭計(jì)劃”（Dock Project）是藝倉(cāng)美術(shù)館旗下的獨(dú)立藝術(shù)項(xiàng)目。立足于黃浦江岸，它秉持多元開(kāi)放的實(shí)驗(yàn)精神，突破傳統(tǒng)的“白盒子”模式，以打造1.2公里無(wú)邊界藝術(shù)江岸舞臺(tái)為目標(biāo)。通過(guò)在美術(shù)館所處的濱江大道信塔、藝庫(kù)等場(chǎng)地舉辦各類(lèi)藝術(shù)跨界活動(dòng)——如版畫(huà)藝術(shù)節(jié)、滑板節(jié)、涂鴉、放映會(huì)、音樂(lè)節(jié)等時(shí)尚潮流活動(dòng)；并圍繞展覽展示、講座對(duì)談、工作坊、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)表演、藝術(shù)駐地、公共藝術(shù)項(xiàng)目等展開(kāi)交流學(xué)習(xí)；“碼頭計(jì)劃”將陸續(xù)邀請(qǐng)不同藝術(shù)家、策展人、音樂(lè)人、設(shè)計(jì)師、研究者共同加入對(duì)話，就展覽、教育、公共項(xiàng)目、寫(xiě)作出版、藝術(shù)跨界等內(nèi)容，持續(xù)開(kāi)發(fā)具有跨文化、跨學(xué)科思想精神的創(chuàng)新實(shí)踐，并不斷探索符合在地語(yǔ)境的藝術(shù)生態(tài)新模式。

“碼頭計(jì)劃”將分為三大內(nèi)容板塊，分別為「嗚」、「塢」、和「晤」。“嗚”是輪船汽笛的聲音，是船舶、碼頭的擬聲詞——碼頭計(jì)劃第一板塊關(guān)注圍繞聲音、音樂(lè)、聽(tīng)覺(jué)文化展開(kāi)的藝術(shù)文化實(shí)踐，探索非視覺(jué)，去中心，多元共創(chuàng)的美學(xué)思想。“塢”是電腦上的程序欄，是現(xiàn)實(shí)與數(shù)字世界的連接端口，是英文DOCK除碼頭外的第二個(gè)意思——碼頭計(jì)劃第二板塊關(guān)注藝術(shù)與科技的互動(dòng)關(guān)系。通過(guò)“塢”我們穿梭于現(xiàn)實(shí)與虛擬之間。“晤”代表著思想的交互與碰撞，知識(shí)的分享與交流——借助一系列藝術(shù)活動(dòng)，我們?cè)诖a頭相聚相識(shí)、會(huì)晤暢談，共同探索感受藝術(shù)之力。