“協(xié)力空間”欣然宣布將于2023年8月19日至9月17日舉辦藝術(shù)家李晶個(gè)展“花園的目的地”，展覽將呈現(xiàn)她最新創(chuàng)作的繪畫(huà)作品。

本次展覽的標(biāo)題“花園的目的地”取自其中一件作品的名稱(chēng)。透過(guò)展廳窗戶瞥見(jiàn)的那棵好似在夜晚兀自散發(fā)著熒光的樹(shù)木，正如武陵漁人忽逢的那片桃花林，引領(lǐng)觀者走進(jìn)藝術(shù)家李晶畫(huà)筆下那個(gè)迷離甚至略顯荒誕的夢(mèng)境，抑或是，“情”境。

不知身處何地，今是何時(shí)，他/她/它們是誰(shuí)，或許這些都并不重要。

近乎單色的大片色塊充盈著畫(huà)面背景，難以辨識(shí)卻又無(wú)窮無(wú)盡，敞開(kāi)一片開(kāi)闊的可能性，許是林間、海邊、池畔、陋室……

李晶的描繪對(duì)象多為人、動(dòng)物和植物，時(shí)常刻畫(huà)年輕的男子——獨(dú)自一人或是成對(duì)出現(xiàn)。而她只用寥寥數(shù)筆勾畫(huà)臉龐，使人依稀辨其輪廓卻看不清面容。或許是因?yàn)樗囆g(shù)家的創(chuàng)作主題并非或并不僅僅是她所描繪的主體，而是主體之間細(xì)膩而微妙的關(guān)系，即主體間性 (intersubjectivity)。

畫(huà)中人物大多側(cè)身或背對(duì)觀者，略微俯首含胸，視線低垂，似乎沉浸于自己的思緒之中，顯得脆弱而敏感。即使成對(duì)出現(xiàn)，卻也面朝相反的方向或是前后并排站著。似有一扇無(wú)形的屏障阻隔了他們，使他們的關(guān)系總是間接而迂回的。就如《沼澤地》（2023）中的兩個(gè)男子，仿若身處平行的時(shí)空，相距著最近、最遠(yuǎn)的距離：他看向他的后背，而他則越過(guò)肩膀稍稍回頭，他們之間的空氣彌漫著溫?zé)岬臍庀ⅰ?/p>

細(xì)微的動(dòng)作情態(tài)和巧妙的色彩運(yùn)用，使那無(wú)形的關(guān)系絲絲縷縷地悄然氤氳于整個(gè)畫(huà)面之中。雖不可見(jiàn)，卻總能令人察覺(jué)和感知，搔得人心頭一癢。并不濃烈，似有若無(wú)，卻為畫(huà)面注入了動(dòng)態(tài)的張力——主體間的關(guān)系私密而疏離，自有一種欲說(shuō)還休的含蓄和未得滿足的渴望。

在李晶想象的情境之中，人物大多近乎赤裸，他們褪去了物質(zhì)和社會(huì)的“外衣”，性別、膚色甚至物種這些文明和社會(huì)所賦予的身份、標(biāo)簽、階級(jí)和差異在此被消解，回歸最為純粹和原初的狀態(tài)——剝離了權(quán)力關(guān)系，主體之間的藩籬消散，變得平等而自然。畫(huà)中人物與動(dòng)物和植物的互動(dòng)，看似匪夷所思，實(shí)則在藝術(shù)家描繪的世界中卻是再尋常不過(guò)了。他將他人他物擁入懷中，喚起觸覺(jué)上的通感，輕柔的肌膚接觸如微弱的電流傳至觀者身上。那是孤獨(dú)的主體渴望與另一個(gè)主體、與周遭世界建立起紐帶和聯(lián)系的嘗試。在某種意義上，他試圖找尋一種弗洛伊德在其著作《文明及其不滿》（1930）中所闡述的“海洋感覺(jué)”（oceanic feeling），回歸嬰孩時(shí)期自我的界域還未形成而將自我與客體、與外部世界視為一體的狀態(tài)，由此建立起與他者的共感（communalism）。

在一些作品中，近景的畫(huà)面構(gòu)圖如電影鏡頭一般，使觀者“窺探”到畫(huà)中人物的某個(gè)私密瞬間——他們?cè)谧约旱氖澜缰薪z毫未曾察覺(jué)他人的視線。在這里，時(shí)間被凍結(jié)和懸置，停于一瞬或永恒的靜謐之中，然而那是一種靜而不滯、默而不寂之境，靜默之下是無(wú)言的情感流動(dòng)和無(wú)形的關(guān)系紐帶。

藝術(shù)家所繪并非敘事性的場(chǎng)景，而是其自身的“情態(tài)”（affective state）在畫(huà)布上的表達(dá)。李晶曾提及她的創(chuàng)作源于其日常生活。如果說(shuō)早期作品還是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種較為直觀的映射——她的朋友、戀人，她的經(jīng)歷和記憶都曾出現(xiàn)在她的繪畫(huà)之中，那么近期的創(chuàng)作則以一種不同于以往的寓言般（allegorical）的方式來(lái)展現(xiàn)她的生活體驗(yàn)。它們并不對(duì)應(yīng)現(xiàn)實(shí)世界中的具體所指，而是藝術(shù)家內(nèi)在抽象、難以言說(shuō)甚至不自知的情感和欲望凝結(jié)成具象化的形象和場(chǎng)景呈現(xiàn)在畫(huà)布之上。如此說(shuō)來(lái)，李晶的繪畫(huà)就如夢(mèng)境——正如拉康所認(rèn)為的，壓抑潛藏的無(wú)意識(shí)通過(guò)隱喻（metaphor）和換喻（metonymy）得以在夢(mèng)中顯現(xiàn)。

在與藝術(shù)家的閑聊中，聽(tīng)她談起近段時(shí)間的生活：留學(xué)回國(guó)不久的她移居陌生的城市開(kāi)始新的生活。些許的敏感、脆弱、孤獨(dú)，渴望融入，渴望和新的地方、新的人產(chǎn)生聯(lián)系。想來(lái)這次展出的新作也可視為反映藝術(shù)家近期生活的一場(chǎng)“夢(mèng)”吧。雖是極為個(gè)人的生活體驗(yàn)和內(nèi)心狀態(tài)，但在當(dāng)下越發(fā)原子化和虛擬化的社會(huì)中卻能引起普世的共鳴。

就讓藝術(shù)家李晶帶領(lǐng)觀者前往“花園的目的地”，隨她一起入夢(mèng)游園……

文/齊元琳

李晶

2014年畢業(yè)于中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；2018年畢業(yè)于中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；2022年畢業(yè)于韓國(guó)國(guó)立全南大學(xué)，獲博士學(xué)位；現(xiàn)任教于山東大學(xué)。

個(gè)展：

“花園的目的地”，協(xié)力空間，北京（2023）；“假牙火山”，作者畫(huà)廊，北京（2021）；“情動(dòng)的劇場(chǎng)”，U·Square金浩美術(shù)館，韓國(guó)光州（2021）；“綠太陽(yáng)”，作者畫(huà)廊，北京（2018）；“ta的國(guó)——李晶個(gè)人項(xiàng)目”，作者畫(huà)廊，北京（2017）；“Sentimental·愛(ài)”，中國(guó)人民大學(xué)美術(shù)館，北京（2017）；“CLOUDS IN BED”，作者畫(huà)廊，北京（2016）。

部分群展：

奔赴狂歡——韓中交流展”，日谷畫(huà)廊，韓國(guó)光州（2021）；“情動(dòng)——第七屆江漢繁星計(jì)劃”，武漢美術(shù)館，武漢（2021）；“女子新秀提名展”，博源美術(shù)館，上海（2019）；“她的視野——中德女性藝術(shù)家聯(lián)展”，讓·米歇爾畫(huà)廊，德國(guó)柏林（2018）；“視·界——2018中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)研究展”，炎黃藝術(shù)館，北京（2018）；“色彩中華——中國(guó)百家金陵畫(huà)展”，江蘇省美術(shù)館，南京（2017）；“青衿計(jì)劃”，正觀美術(shù)館，北京（2017）。

齊元琳

策展人、寫(xiě)作者。現(xiàn)供職于木木美術(shù)館，曾策劃藝術(shù)家日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯、薩波爾齊斯·博佐在國(guó)內(nèi)的個(gè)展。運(yùn)營(yíng)藝術(shù)自媒體“囈呀”。近期的研究關(guān)注后現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的互文性和重寫(xiě)性，探討其背后觀念與經(jīng)驗(yàn)、文本與身體、權(quán)力與欲望的持續(xù)博弈和相互作用。