“協(xié)力空間”欣然宣布將于2023年8月19日至9月17日舉辦藝術家李晶個展“花園的目的地”，展覽將呈現(xiàn)她最新創(chuàng)作的繪畫作品。

本次展覽的標題“花園的目的地”取自其中一件作品的名稱。透過展廳窗戶瞥見的那棵好似在夜晚兀自散發(fā)著熒光的樹木，正如武陵漁人忽逢的那片桃花林，引領觀者走進藝術家李晶畫筆下那個迷離甚至略顯荒誕的夢境，抑或是，“情”境。

不知身處何地，今是何時，他/她/它們是誰，或許這些都并不重要。

近乎單色的大片色塊充盈著畫面背景，難以辨識卻又無窮無盡，敞開一片開闊的可能性，許是林間、海邊、池畔、陋室……

李晶的描繪對象多為人、動物和植物，時?？坍嬆贻p的男子——獨自一人或是成對出現(xiàn)。而她只用寥寥數(shù)筆勾畫臉龐，使人依稀辨其輪廓卻看不清面容?；蛟S是因為藝術家的創(chuàng)作主題并非或并不僅僅是她所描繪的主體，而是主體之間細膩而微妙的關系，即主體間性 (intersubjectivity)。

畫中人物大多側身或背對觀者，略微俯首含胸，視線低垂，似乎沉浸于自己的思緒之中，顯得脆弱而敏感。即使成對出現(xiàn)，卻也面朝相反的方向或是前后并排站著。似有一扇無形的屏障阻隔了他們，使他們的關系總是間接而迂回的。就如《沼澤地》（2023）中的兩個男子，仿若身處平行的時空，相距著最近、最遠的距離：他看向他的后背，而他則越過肩膀稍稍回頭，他們之間的空氣彌漫著溫熱的氣息。

細微的動作情態(tài)和巧妙的色彩運用，使那無形的關系絲絲縷縷地悄然氤氳于整個畫面之中。雖不可見，卻總能令人察覺和感知，搔得人心頭一癢。并不濃烈，似有若無，卻為畫面注入了動態(tài)的張力——主體間的關系私密而疏離，自有一種欲說還休的含蓄和未得滿足的渴望。

在李晶想象的情境之中，人物大多近乎赤裸，他們褪去了物質和社會的“外衣”，性別、膚色甚至物種這些文明和社會所賦予的身份、標簽、階級和差異在此被消解，回歸最為純粹和原初的狀態(tài)——剝離了權力關系，主體之間的藩籬消散，變得平等而自然。畫中人物與動物和植物的互動，看似匪夷所思，實則在藝術家描繪的世界中卻是再尋常不過了。他將他人他物擁入懷中，喚起觸覺上的通感，輕柔的肌膚接觸如微弱的電流傳至觀者身上。那是孤獨的主體渴望與另一個主體、與周遭世界建立起紐帶和聯(lián)系的嘗試。在某種意義上，他試圖找尋一種弗洛伊德在其著作《文明及其不滿》（1930）中所闡述的“海洋感覺”（oceanic feeling），回歸嬰孩時期自我的界域還未形成而將自我與客體、與外部世界視為一體的狀態(tài)，由此建立起與他者的共感（communalism）。

在一些作品中，近景的畫面構圖如電影鏡頭一般，使觀者“窺探”到畫中人物的某個私密瞬間——他們在自己的世界中絲毫未曾察覺他人的視線。在這里，時間被凍結和懸置，停于一瞬或永恒的靜謐之中，然而那是一種靜而不滯、默而不寂之境，靜默之下是無言的情感流動和無形的關系紐帶。

藝術家所繪并非敘事性的場景，而是其自身的“情態(tài)”（affective state）在畫布上的表達。李晶曾提及她的創(chuàng)作源于其日常生活。如果說早期作品還是對現(xiàn)實的一種較為直觀的映射——她的朋友、戀人，她的經歷和記憶都曾出現(xiàn)在她的繪畫之中，那么近期的創(chuàng)作則以一種不同于以往的寓言般（allegorical）的方式來展現(xiàn)她的生活體驗。它們并不對應現(xiàn)實世界中的具體所指，而是藝術家內在抽象、難以言說甚至不自知的情感和欲望凝結成具象化的形象和場景呈現(xiàn)在畫布之上。如此說來，李晶的繪畫就如夢境——正如拉康所認為的，壓抑潛藏的無意識通過隱喻（metaphor）和換喻（metonymy）得以在夢中顯現(xiàn)。

在與藝術家的閑聊中，聽她談起近段時間的生活：留學回國不久的她移居陌生的城市開始新的生活。些許的敏感、脆弱、孤獨，渴望融入，渴望和新的地方、新的人產生聯(lián)系。想來這次展出的新作也可視為反映藝術家近期生活的一場“夢”吧。雖是極為個人的生活體驗和內心狀態(tài)，但在當下越發(fā)原子化和虛擬化的社會中卻能引起普世的共鳴。

就讓藝術家李晶帶領觀者前往“花園的目的地”，隨她一起入夢游園……

文/齊元琳

李晶

2014年畢業(yè)于中國人民大學藝術學院，獲學士學位；2018年畢業(yè)于中國人民大學藝術學院，獲碩士學位；2022年畢業(yè)于韓國國立全南大學，獲博士學位；現(xiàn)任教于山東大學。

個展：

“花園的目的地”，協(xié)力空間，北京（2023）；“假牙火山”，作者畫廊，北京（2021）；“情動的劇場”，U·Square金浩美術館，韓國光州（2021）；“綠太陽”，作者畫廊，北京（2018）；“ta的國——李晶個人項目”，作者畫廊，北京（2017）；“Sentimental·愛”，中國人民大學美術館，北京（2017）；“CLOUDS IN BED”，作者畫廊，北京（2016）。

部分群展：

奔赴狂歡——韓中交流展”，日谷畫廊，韓國光州（2021）；“情動——第七屆江漢繁星計劃”，武漢美術館，武漢（2021）；“女子新秀提名展”，博源美術館，上海（2019）；“她的視野——中德女性藝術家聯(lián)展”，讓·米歇爾畫廊，德國柏林（2018）；“視·界——2018中國當代女性藝術研究展”，炎黃藝術館，北京（2018）；“色彩中華——中國百家金陵畫展”，江蘇省美術館，南京（2017）；“青衿計劃”，正觀美術館，北京（2017）。

齊元琳

策展人、寫作者?，F(xiàn)供職于木木美術館，曾策劃藝術家日內瓦·費吉斯、薩波爾齊斯·博佐在國內的個展。運營藝術自媒體“囈呀”。近期的研究關注后現(xiàn)代和當代藝術實踐中的互文性和重寫性，探討其背后觀念與經驗、文本與身體、權力與欲望的持續(xù)博弈和相互作用。