圖像何以再造？繪畫緣何當代

文/藍慶偉

2023年10月13日

“圖像”一詞在當下已經(jīng)成為再日常不過的語匯，這種“日常”也包含著繪畫藝術(shù)家們在攝影術(shù)發(fā)明之后面對的機械復(fù)制時代、娛樂至死時代、互聯(lián)自媒時代等各種——圖像生成技術(shù)變化——挑戰(zhàn)，還包含著圖像學(xué)與視覺文化研究方法盛行后，藝術(shù)研究方法的拓寬與流行。繪畫這一古老的藝術(shù)門類無不面對著最為當下性的——“今天”——反思與挑戰(zhàn)，在這個過程中，繪畫藝術(shù)家的工作成為如上“日常”挑戰(zhàn)的最好回答之一，雖然答案未必標準與正確，但試錯性的嘗試無不讓繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)充滿著多元的生機。在21世紀的第一個十年中，以“圖像”為名的展覽較眾，所討論的重點在于繪畫藝術(shù)中所呈現(xiàn)出來的不同于前的新視覺圖像，此類展覽聚焦于圖像學(xué)的研究，這種畫面“圖像”的變化直到今天也未停止，今年3月由我與李邐菁擔任策展人的《圖像的流變》展覽，也屬于此類型的探討，只不過我們?yōu)槔L畫圖像變化的類型和原因給出了策展式批評的答案參考。與繪畫圖像的展覽不同，關(guān)于社會學(xué)視角的繪畫研究，隨著中國都市化和全球化的進程，被策展人不斷關(guān)注，今年5月我在何多苓美術(shù)館策展的《新圖像的人文視野》展覽，是對這一問題的一種延伸討論，著重討論后都市化(全球化)時代，繪畫圖像所呈現(xiàn)出的精神性指向。

這次《圖像何以再造》展覽所討論的對象也是繪畫，不同于圖像學(xué)和社會學(xué)的兩個視角，而是將視角縮小至繪畫從業(yè)者對當下的回應(yīng)上，即藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫作品何以當代的問題。浩瀚藝術(shù)史中的精彩，不乏藝術(shù)家與時代調(diào)和的經(jīng)典故事，藝術(shù)如何面對當下同樣也是一個老話題。而“繪畫緣何當代”不僅僅是面對當下的窄化思考，更與繪畫當代性的創(chuàng)作思考方式問題有關(guān)。“繪畫緣何當代”是包含此次展覽四位藝術(shù)家在內(nèi)的大多數(shù)力求繪畫當代性的創(chuàng)作者所共同面對的問題，尤其是在“藝術(shù)終結(jié)”“繪畫已死”之后的“繪畫的必要性”問題討論上。在這個浩瀚在展覽藝術(shù)家的選擇上，策展人將視角進一步縮小，放棄普遍性的展覽呈現(xiàn)，而將思路聚集在四位藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作當代性的個體化上。以最便于中國觀眾理解的“黑與白”關(guān)系作為展覽策展構(gòu)思的著眼點，這種經(jīng)典而陳舊的色彩關(guān)系讓藝術(shù)創(chuàng)作者不得不在廣泛的規(guī)則中尋求具體的突破——蔡廣斌、魏青吉都是中國畫科班出身，他們從水墨入手，給出了完全不同于傳統(tǒng)的當代藝術(shù)圖像，蔡廣斌注重現(xiàn)實景象“映”畫，魏青吉則著重在黑白色彩間“破”畫;邱岸雄的創(chuàng)作包含了動畫、裝置等多媒體手段，從中回望繪畫以實現(xiàn)藝術(shù)形式從立體到平面的再內(nèi)觀過程;以油畫為媒材的朱可染在近幾年尤為關(guān)注以黑白色彩表現(xiàn)自然中的樹木與水流，將材料的特性隱于視覺的觀念之下，注重作品展示環(huán)境的多重構(gòu)建，將“勢”凝于靜止的畫面之上，卻躍于眼簾之間。

感謝何多苓老師、藝術(shù)家、何多苓美術(shù)館團隊的信任，讓我在2023年以“圖像”為題的系列策展批評式的展覽實踐得以實現(xiàn)。能夠給予策展思想以呈現(xiàn)的舞臺和機會，是對一個策展人最大的鼓勵和最好的支持。

【策展人】藍慶偉

美術(shù)史與理論博士，長期從事當代藝術(shù)批評與策展工作，專注于研究型展覽的策劃領(lǐng)域，強調(diào)將藝術(shù)放置于當下的歷史語境中去展示和敘說。對中國當代藝術(shù)史、美術(shù)館學(xué)有深入的研究，出版《21世紀中國藝術(shù)簡史：2000—2018》、《貴陽敘事：貴陽當代藝術(shù)的發(fā)展史》等當代藝術(shù)研究專著，及《美術(shù)館的秩序》、《美術(shù)館的秘密》等美術(shù)館學(xué)研究專著。現(xiàn)任教于成都大學(xué)。

【參展藝術(shù)家】蔡廣斌 蔡廣斌1988年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系人物專業(yè)?，F(xiàn)居上海，華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院當代水墨藝術(shù)研究中心主任、教授。上海中國畫院畫師。2014年獲“aac藝術(shù)中國年度影響力水墨藝術(shù)家”提名大獎。作品公共收藏：中國國家博物館、上海美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、華府藝術(shù)中心、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館、合美術(shù)館、今日美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、喜馬拉雅美術(shù)館、中國國家畫院、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海中國畫院、天仁合藝美術(shù)館、黑龍江美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館、美侖美術(shù)館、麓山美術(shù)館。威尼斯奎里尼基金會博物館、新加坡藝塑館、印度尼西亞國家美術(shù)館、巴黎 Sylvain藝術(shù)收藏、瑞士Origo家族基金會、荷蘭哈特羅藝術(shù)博物館、Gudehouhaoshi紐約、聯(lián)合國歐洲總部、國際奧林匹克委員會、日本長野現(xiàn)代美術(shù)館、瑞典王室馬德琳公主藝術(shù)基金會、洛杉磯華美博物館、洛杉磯新加州傳媒。

【參展藝術(shù)家】魏青吉

廣州華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，現(xiàn)工作、生活于廣州/北京。

作品先后應(yīng)邀參加了在中國美術(shù)館、德國柏林國家美術(shù)館、美國子午線國際中心、捷克國家美術(shù)館、羅馬尼亞現(xiàn)代美術(shù)館、德國魏瑪美術(shù)館、克羅地亞科學(xué)藝術(shù)院雕塑博物館、瑞士蘇塞爾美術(shù)館、俄羅斯國家美術(shù)館、墨西哥國立多元文化博物館、馬來西亞國家美術(shù)館、韓國首爾市立美術(shù)館、波蘭華沙王宮博物館、日本福岡亞洲美術(shù)館、新加坡國立大學(xué)博物館、臺北市立美術(shù)館、香港藝術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館等二十多個國家、地區(qū)的美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)舉辦的兩百多個藝術(shù)展，并有三十多幅作品被國內(nèi)外多個美術(shù)博物館、公共藝術(shù)機構(gòu)收藏。出版?zhèn)€人作品專輯7部。獲頒2013意大利佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展Lorenze獎、2007美國亞洲文化協(xié)會(ACC)獎助金等多個獎項。

【參展藝術(shù)家】邱岸雄

1994年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，2003年畢業(yè)于德國卡塞爾藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為華東師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院教授。為當代水墨動畫的代表人物，作品為紐約大都會美術(shù)館，紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)，紐約布魯克林美術(shù)館，蓬皮杜藝術(shù)中心，哥本哈根Aken現(xiàn)代美術(shù)館，上海當代藝術(shù)博物館，上海復(fù)星藝術(shù)基金會，堪薩斯大學(xué)Spencer Museum, 東京現(xiàn)代美術(shù)館(MOT),奧斯陸 Astrup Fearnley現(xiàn)代美術(shù)館，蘇黎世Kunst Halle，香港M+當代藝術(shù)博物館等重要國際國內(nèi)機構(gòu)收藏。曾于上海復(fù)星藝術(shù)中心，東京現(xiàn)代美術(shù)館，哥本哈根Aken現(xiàn)代美術(shù)館，堪薩斯大學(xué)Spencer 美術(shù)館，達拉斯Crow 亞洲美術(shù)館等國際藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展，曾參加紐約大都會美術(shù)館《水墨藝術(shù)》，圣保羅雙年展，悉尼雙年展， 開羅雙年展，塞薩羅尼奇雙年展，亞太三年展，釜山雙年展等國際國內(nèi)展覽。

獲獎： 2006年獲CCAA中國當代藝術(shù)獎，2007年獲雅昌藝術(shù)年度青年藝術(shù)家獎，連州國際攝影節(jié)媒體評論獎，亞洲當代藝術(shù)獎提名，《東方早報》年度藝術(shù)家提名。2009年中國批評家協(xié)會年度青年藝術(shù)家獎, 2010年獲《改造歷史》文獻獎。2018年獲《國家美術(shù)》年度藝術(shù)家獎，2018年獲新加坡國家美術(shù)館亞洲藝術(shù)獎提名。

【參展藝術(shù)家】朱可染

獲得油畫碩士學(xué)位，當代藝術(shù)家，現(xiàn)生活創(chuàng)作于成都。代表作品《云卷•云舒》，《水何澹澹》，《暮夏-2》，《仲夏夜》，《水妖》。作品多次參加國內(nèi)外藝術(shù)交流及展覽，并被多家藝術(shù)機構(gòu)及個人收藏。

個展：

“朱色漸入，眉黛可染朱可染”水彩作品展 ;輕安雅集;四川成都。

“水之語”朱可染作品展; 物質(zhì)生活;廣東深圳。

“澄明•可染”朱可染作品展;藍頂美術(shù)館;四川成都。

“云上的日子”朱可染作品展 ;M5 club;四川成都。

“無色深藍”朱可染作品展; 寬云美術(shù)館;四川成都。

【觀展須知】

何多苓美術(shù)館秉承推廣高雅藝術(shù)的宗旨，一律免費提供場地及相關(guān)服務(wù)。

美術(shù)館參觀開放時間：周四、周六、周日14:00-17:00聯(lián)系電話：18111616459(白先生)

【 停車須知 】

請將車輛停放到藍頂公共停車場

【 注意事項 】

藝術(shù)品脆弱，請勿觸碰，文明觀展。

由于場館造型設(shè)計，出于安全考慮，謝絕12歲以下兒童入場。如若兒童入場，出現(xiàn)安全事故，責任自負，謝謝配合。