墨方榮幸地宣布，我們將于2023年12月2日舉辦藝術家鄭文昕的最新展覽“菩薩蠻”，這也是鄭文昕在墨方的首次個展。展覽將持續(xù)到2024年1月14日。

鄭文昕的創(chuàng)作聚焦于近十年來社交媒體中過載的信息流對人和生存環(huán)境異化所帶來的影響，這與她自身親歷的時代巨變密切相關。在當前屏幕媒介主導視覺的大背景下，繪畫創(chuàng)作逐漸被邊緣化。屏幕圖像豐富了大眾的視覺經(jīng)驗，卻減弱了身體感知，而藝術家通過長期的身體活動帶來的豐富交感神經(jīng)調(diào)動，為創(chuàng)作思辨注入動力的同時，也是對感知異化的一種抵抗。

在本次展覽的系列作品中，藝術家從社交媒體數(shù)據(jù)中觀察到，多數(shù)女性朋友熱衷分享自己的實時狀態(tài)，這與她們在歷史中的缺失性和被局限于家庭角色形成對照；而在遠古神話中，女性形象被尊為大地的主角，她們是山川、動植物的化身，身份中性又象征自然母體，與孕育、包容、智慧、自由、愛和治愈等概念緊密相連，這正是當今社會的內(nèi)外部環(huán)境所亟需的生命力量。因此，藝術家為了找到自我的內(nèi)在力量，今年在籌備作品期間，經(jīng)歷了故土尋根、歐洲游歷，再加之近年內(nèi)外部世界的混亂，通過社交媒體傳播所帶來的生活經(jīng)歷和屏幕混合信息的沖擊，令人感到困惑、無力和焦灼，并且日漸“常態(tài)化”。所有的這一切感受，使藝術家投入到腦、手和畫布的協(xié)作與戰(zhàn)斗中，以丙烯和畫布將時間與事件的迅速流逝用多層、不斷覆蓋的方式轉(zhuǎn)化為圖像語言。

本次展覽是藝術家創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的重要節(jié)點，畫面中的社會和自然形態(tài)的鏈接是藝術家近期所關注的重點，因此，藝術家在創(chuàng)作過程中，刻意保留了一部分可持續(xù)生長的可能性，這是她對創(chuàng)作語言不斷開放探索的出口。

關于藝術家

鄭文昕，出生于山西運城。1997年畢業(yè)于廈門大學美術系獲學士學位，2001年畢業(yè)于英國肯特藝術與設計學院獲美術學碩士學位，現(xiàn)工作于中國美術學院。

肯特藝術與設計學院駐地，英國（2001-2002）；創(chuàng)辦半野藝術家地圖項目 ，杭州（2014-2016）；PILOTENKUCHEN International駐地 , 萊比錫, 德國（2019）；STIFTUNG SITTERWERK駐地 , 圣加侖, 瑞士（2023）。

她的藝術創(chuàng)作以繪畫為主要媒介，研究涉及田野調(diào)研、網(wǎng)絡媒介、女性主義、宗族文化、圖像學等。她近年舉辦過的個展包括：“菩薩蠻”墨方，北京（2023）“參數(shù)拾遺”清影當代藝術空間，杭州（2022）；“Kaléidoscope” Anahita contemporary, 柏林（2022）；“沖浪”弘藝峰創(chuàng)作社，澳門（2020）；“Mirage” Anahita contemporary, 柏林（2020）；“L’Etranger” 亞洲當代藝術空間，上海（2019）；“Interlace” Anahita contemporary，柏林（2018）；“介質(zhì)標本”亞洲當代藝術空間，上海（2017）；“乾坤日夜浮”拾萬空間，北京（2015）；“失語的房間”清影當代藝術空間，杭州 （2013）。

她參與的部分群展包括：“人之初”大氣層空間，南京（2023）；“反光體”滬申畫廊，上海（2022）；“時間之外空間之內(nèi)”泊空間1+藝術，杭州（2022）；“目擊者”宇宙畫廊，杭州（2022）；“S*HEROES” Anahita Contemporary，柏林（2021）；“Grateful Park”，PILOTENKUCHEN International 萊比錫（2019）；“Hungry Dungeon friends”，Kunstkraftwer美術館，萊比錫（2019）；“Wondering”寶龍藝術中心，杭州（2018）；“來來來”，香格納畫廊上海（2017）；“單行道：李文棟、魏興業(yè)收藏展”西安OCAT，西安（2016）；“歧感激流”群展，今日美術館，北京（2016）；“Drawing the beginning”，Épisodique畫廊, 巴黎（2016）；“無定之形”群展，應空間，北京（2016）；“詩意地棲居”群展，偏鋒新藝術空間（2016）；北京“吳作人基金會琨廷藝術實驗項目”，北京（2015）等。