碎骨，蹊徑

文/孟憲暉

“雕塑”在中文里作為一個(gè)復(fù)合詞，奇妙地兼具著“減除”與“增添”兩個(gè)相反的屬性。而雕塑藝術(shù)家的工作，總是試圖在可行性的前提下，在材料上傾注大量時(shí)間，讓腦中靈感凝固于最終呈現(xiàn)的作品中。創(chuàng)作讓想象有了出口，而藝術(shù)家的工作過程卻猶如在增與減的路途中來回往復(fù)。

“每一個(gè)物體，每一種形態(tài)，每一種物質(zhì)，都可以成為經(jīng)歷這個(gè)世界的孔洞的通道。”劉符潔在自己近年的雕塑實(shí)踐中，愈加清晰地感受到紛繁的材料正在將自己引入一種同質(zhì)化的方向，她自然地將可使用的語言范疇縮減，以更加集中于自己的關(guān)注點(diǎn)所在。延續(xù)其2021年個(gè)展“離開某個(gè)地點(diǎn)的三種方式”中關(guān)于地點(diǎn)、通過方式，身體與空間相遇方式的探討，劉符潔在CLC畫廊推出的全新個(gè)展以“碎骨，蹊徑”為題，邀請(qǐng)觀眾在四散的作品中找尋獨(dú)屬的通路，在目光和身體的移動(dòng)中感受物質(zhì)的結(jié)構(gòu)、變化，以及跟隨藝術(shù)家想象而行的路徑。

“凹陷、孔洞、空地，以及物性（objecthood）和質(zhì)量的概念，都以種種方式滲透到了現(xiàn)代雕塑之中”安東尼·葛姆雷在《雕塑的故事》中提到內(nèi)部空間與外在形體的界限，與馬丁·蓋福德用眾多范例來談虛空概念在雕塑界何以受到關(guān)注。雕塑總是關(guān)乎于空間與形態(tài)的藝術(shù)，媒介和手段也不過是藝術(shù)家投射自我思考的過程，在劉符潔看來，橋、回廊、容器、方向、線索、目光、一念……都是某種承載過程的通路，這種看似抽象的概念生發(fā)于藝術(shù)家自身切實(shí)的生活與感知經(jīng)驗(yàn)。

在過去兩年間，劉符潔一次次驅(qū)車往來于工作室、展覽及更多不同的目的地間，置身于狹小的車內(nèi)空間，遠(yuǎn)眺無數(shù)未完成的高架橋引發(fā)著藝術(shù)家的聯(lián)想。這種城市化發(fā)展進(jìn)程中必不可少的結(jié)構(gòu)以連接為目的，試圖讓人與人之間溝通的速度變得更快，當(dāng)單一維度難以承載過往的需求，在足夠的技術(shù)支撐下，更多的立體空間中多個(gè)地點(diǎn)得以縱橫串聯(lián)，但尚未完成時(shí)，它們的存在卻又阻隔著現(xiàn)實(shí)中的彼此，一種鋼筋水泥構(gòu)成的懸而未決的過程就如此普遍地袒露在城市的四處。劉符潔將自己身體感知到的空間經(jīng)驗(yàn)化為《通路》《橋》等作品，熟悉的形態(tài)喚起著我們?cè)诔鞘锌臻g中的體驗(yàn)，縮小的尺寸卻讓我們得以變換視角去重新審視和想象自己在這些空間中曾怎樣摸爬滾打。

對(duì)現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)中現(xiàn)象的借用不僅體現(xiàn)在俯瞰城市這樣的宏觀視角，劉符潔將自己于細(xì)微之處的生活感悟在《養(yǎng)水草》及“靜物臺(tái)”系列等作品中展現(xiàn)，如滑梯般溫潤而跌宕的形態(tài)與下方的托盤讓如“山”的隱喻中多了一重生活的溫暖，而柔軟布料般懸垂的部分、仿佛液體相互交融沖擊而產(chǎn)生的通道，以及并非鏡面的不銹鋼表面所保留的平滑流動(dòng)瞬間，都讓作品呈現(xiàn)的意象開始指向水與海洋。“我在看不見海的地方想象著海”劉符潔曾對(duì)自己如此描述自己對(duì)海面之下世界的迷戀，就像《靜物臺(tái)（旋渦）》中那無聲凝固的貝殼，想象中的潮起潮落寄托著創(chuàng)作者與觀眾共同的想象。

“萬物皆有結(jié)構(gòu)”J.E.戈登（J.E. Gordon）在《結(jié)構(gòu)是什么？》里提到“生物學(xué)結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)早遠(yuǎn)于人工結(jié)構(gòu)。而生命出現(xiàn)之前，世界上不存在任何形式的目的性結(jié)構(gòu)，只有山岳和成堆的沙石。即使非常簡單、原始的生命形態(tài)，也形成了一種微妙的平衡。”進(jìn)化的進(jìn)程被更強(qiáng)生物材料和更精妙活體結(jié)構(gòu)的發(fā)展所決定，那些柔軟的、硬質(zhì)的、輕巧的、剛性的屬性中蘊(yùn)含著生命發(fā)展的多重意象，也讓劉符潔從中關(guān)聯(lián)起對(duì)遠(yuǎn)古與未來的想象。因此這場展覽中可以看到翻模鑄造的“容器”，《樹蔭間透過光的果實(shí)》如鈴鐺般懸掛在空中，它連接著曾經(jīng)孕育的生命，而今又如鯨骨、如遺骸般穿越海陸與時(shí)空。

從2022年起，劉符潔就開始關(guān)注精神物與日常物，以及自然世界中的植物與海洋生物形態(tài)之間的關(guān)聯(lián)。她將其歸因于長期囿于相對(duì)單一環(huán)境的經(jīng)歷，從而開始去往相對(duì)神秘原始的一些形態(tài)中尋找雕塑語言的可能。《滑動(dòng)》中包含的管道、凝聚、沖擊等意象，與《滑動(dòng)1-20》中藝術(shù)家手繪的想象中混生物連續(xù)變化過程，展現(xiàn)出一個(gè)不斷生長的、超維的空間結(jié)構(gòu)，一種從傳統(tǒng)的形式與慣例中解放出來的理想語言。就像恩斯特·海克爾（Ernst Haeckel）筆下那些精巧的博物圖鑒，應(yīng)和數(shù)學(xué)規(guī)律而生發(fā)的完全對(duì)稱在現(xiàn)實(shí)中或許并不存在，但它多少影響到了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。

藝術(shù)無需照搬現(xiàn)實(shí)，多重意象的糅雜最終都要伸進(jìn)我們所處的空間中。展覽最深處的《博物學(xué)之后的當(dāng)代居所》，就將我們慣常認(rèn)知中的文化載具——展臺(tái)，化為了具備更多空間架構(gòu)可能的世界，翻轉(zhuǎn)表面、再現(xiàn)日常事物的光與紋理、交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)與通道，它們提供了一個(gè)表象之外的私密空間，觀眾內(nèi)心最深處的情感和思想可以在此放置。

劉符潔常在無意識(shí)間畫下無數(shù)箭頭，當(dāng)它們積累到一定的數(shù)量，最終的指向自有其規(guī)律。在藝術(shù)家看來，連接作為結(jié)構(gòu)和過程總被忽略，仿佛最終的彼岸才是更重要的存在，但她覺得連接本身的意義更值得關(guān)切。展覽中最為核心的作品《旋轉(zhuǎn)蹊徑》以游戲般的螺旋結(jié)構(gòu)，用混生物和結(jié)構(gòu)通路嫁接的方式，讓空間、生命間的曲線沿著思維的路徑傳遞。劉符潔認(rèn)為，經(jīng)由通道、孔洞的那些時(shí)刻構(gòu)成了她對(duì)這個(gè)世界的體驗(yàn)。而在《觀》與《目光》的距離差異間，作品如碎片般處于隨機(jī)的狀態(tài)中。觀眾跟從各自的視角去觀看，仿佛置身于頭顱內(nèi)部，在散碎和隨機(jī)的組合方式中，經(jīng)由各自的路徑描述出這個(gè)世界豐富而奇詭的面貌。

關(guān)于藝術(shù)家

劉符潔2004至2013年就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)生活工作于北京。她的藝術(shù)實(shí)踐主要方式為雕塑、裝置、繪畫和社會(huì)介入。在雕塑和裝置的創(chuàng)作方式中，她更多地關(guān)注物質(zhì)、材料、雕塑語言之間的模糊界限帶來的多種可能，以及裝置作為一種景觀，在日常與超常的轉(zhuǎn)換中，如何復(fù)現(xiàn)我們對(duì)空間材料的多層次的感知。在社會(huì)介入這一類型的實(shí)踐中，她更多的關(guān)注不同人群（身份、地域、職業(yè)等）之間可能產(chǎn)生的有關(guān)審美權(quán)力結(jié)構(gòu)的對(duì)話。試圖通過實(shí)踐去討論大眾審美背后的政治結(jié)構(gòu)關(guān)系。