阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)家王之博的首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展，展出其近年創(chuàng)作的11幅繪畫(huà)作品，聚焦她的四個(gè)代表性意象：人物、雪人、木紋和布紋。此次展覽是首次將這些形式語(yǔ)言看似迥異的作品并置展出的嘗試，以揭示藝術(shù)家多線創(chuàng)作之間的內(nèi)在邏輯。

在王之博的畫(huà)面中，身體和形象并不指涉具體的對(duì)象，而是“有形狀的物體”，呈現(xiàn)出類似靜物般的存在感。藝術(shù)家所感興趣的是捕捉形狀之下的精神性，這也正是她對(duì)“雪人”這一意象感興趣的原因：這一簡(jiǎn)單、普遍又多樣的人造形象是人類投射其情感和創(chuàng)造力的載體。

原本附著于形象內(nèi)部及其背景的各種幾何紋理也逐漸獨(dú)立出來(lái)，彰顯出更強(qiáng)的主體性。這些紋理并非純粹抽象的形式語(yǔ)言，它們擁有實(shí)在的來(lái)源（木紋和布料）和具體的目的：三幅“無(wú)人”系列繪畫(huà)中細(xì)心描繪的布紋肌理和褶皺，象征了被理性計(jì)算的空間和時(shí)間；而疊加的木紋令其所覆蓋的物體與肉身進(jìn)一步消解，讓精神性顯露出來(lái)。在豐富的意象和繪畫(huà)技法的堆疊、擠壓、糅合之下，這些線索相互串聯(lián)和呼應(yīng)，共同編織出一幅混沌、黏滯的當(dāng)代精神圖景。

此次展覽由阿那亞藝術(shù)中心館長(zhǎng)張震中和展覽統(tǒng)籌吳伊揚(yáng)組織呈現(xiàn)。展覽于2024年3月17日起對(duì)公眾開(kāi)放，并持續(xù)至2024年6月30日。

關(guān)于藝術(shù)家

王之博1981年生于浙江，現(xiàn)生活和工作于杭州和柏林。她的個(gè)展先后在紐約軍械庫(kù)（2013)、馬凌畫(huà)廊(2016/2018)、北京畫(huà)廊周（2021)展出；她的作品也曾在悉尼PENRITHREGIONAL畫(huà)廊(2014)、巴黎VILLA VASSILLIEFF、廣州時(shí)代美術(shù)館（2017)、柏林時(shí)代藝術(shù)中心(2019)伯爾尼SCHLOSSOBERDIESSBACH（2021)和羅馬ROLANDO ANSELMI畫(huà)廊（2021)展出。