悅外·越己

文/曹箏琪娜

對女性和青年一代的關(guān)注是D空間長期的選擇，這次再次將目光對準(zhǔn)80后女性藝術(shù)家，從這些豐富的作品中，我們可以看到這個時代女性藝術(shù)家的某種共性。她們不像上一輩女性藝術(shù)家那么充滿反叛性和議題性，她們也不像再上一輩女性藝術(shù)家那么急于去除性別身份，當(dāng)然她們更不像那些被歷史掩埋的女性藝術(shù)家那么安于（或困于）內(nèi)室。她們是幸運的，可以在更為輕松的氛圍里去感知和確認自我。

蔣雨此次參展的三件作品，都以兒童為主題，在描繪中細膩的融合了油畫與國畫工筆技術(shù)的長處，寫實的功底里透露著對情感的寫意，是蔣雨典型的藝術(shù)風(fēng)格。在這些作品中，藝術(shù)家即是站在畫面外觀察孩子的母親，也是在畫面中回味童年的孩子。她介入其中，并享受作為藝術(shù)家的權(quán)利，用每件作品記錄和寄托自己的人生命題。

比起童年，王小雙更關(guān)注成熟的女性。有評論家評價她的作品“有生澀的沖擊力”，在我看來這生澀正是因她的熟稔。她洞悉人性，知道所有人都在生澀的應(yīng)對著自己和世界，所以她熟稔的將之記錄，用不同力道的身體包裹著這種沖擊力。她這次參展的幾件作品，既有其向古典致敬的典型風(fēng)格，也用更為輕松凌厲的手法關(guān)注都市女性。她順應(yīng)著自己的感覺，對畫面中“我”的力量進行著恰當(dāng)?shù)牟倏亍?/p>

宋宛瑾則帶來了最新的一批作品，這些作品延續(xù)了之前“氣球系列”對現(xiàn)實世界的疏離，成熟飽滿的亮色果實所帶來的戲劇沖突，與雀鳥和玩偶構(gòu)成了超現(xiàn)實的藝術(shù)世界。陌生感依舊，但這份陌生中似乎開始牽連入藝術(shù)家自己更多的情緒。就像她作為母親與藝術(shù)家的身份切換一樣，與其說是切換，更應(yīng)算是共恰。陌生的熟稔，在畫里，也在話外。

蔣興最近同時在進行幾條線索的探尋，這批在布面、金屬與顏料的相遇中誕生作品是明媚的，她迷戀著抽象與具象的糾葛，權(quán)衡著理性與感性的排布。在明媚之外，她強調(diào)秩序感，同時又用類似信筆涂鴉的筆法，不斷的告知我們，在材料的碰撞和消長中，其內(nèi)心更為強大的價值意義是自由。

謝正莉作品，給人最直觀的感受，恰好也是在色彩的翻涌與消長中對自由的叩問。充滿著呼吸感的世界，終于從她之前那些更有象征意義的作品中走出來，從背景變?yōu)橹鹘?，以獨立的面貌宣講著藝術(shù)家的態(tài)度。我不知道她是否有一雙和普通人不同的眼睛，可以觀察到物象之內(nèi)色相如粒子糾纏般的運動，但她的確為我們塑造了這樣一個世界，是安靜的，也是涌動的。

同樣有著安靜且有力畫面的朱可染的作品大多是幾年前開始創(chuàng)作的“Night-blooming  cereus”系列，這一題材雖以夜花仙人掌為串連，是連續(xù)的情感氛圍的輸出。最初幾件素描作品，通過對光感和虛實的默契把握，為情感氛圍提供了極為重要的技術(shù)基礎(chǔ)。這一系列在今天逐漸演變?yōu)榫C合材料，NO.7和NO.8因引入了人物而似乎讓本就有情的筆意更添了神，依然是“安靜的力量”，但這力量里的情感涌動，讓無形的氛圍也開始具象起來。

這六位藝術(shù)家，她們?nèi)绱瞬煌秩绱讼嗤?。她們欣賞并喜愛自己的女性身份，她們遵從并順應(yīng)自己的藝術(shù)天賦。她們用藝術(shù)豐盈內(nèi)在的自己，也用藝術(shù)聯(lián)接外在的世界，悅己也悅外。她們用藝術(shù)剖析自己，也用藝術(shù)超越自己，閱己也越己。她們與藝術(shù)的相遇，如花在野，自由熱烈、恰如其當(dāng)。