蜂巢當代藝術中心榮幸的宣布，將于2024年3月16日在蜂巢北京空間的B、C兩個展廳，呈現(xiàn)藝術家任佳琳的最新個展“漫游”。 作為“蜂巢·生成”(HBP) 項目的第四十八回，將展出任佳琳近20件繪畫作品。本次展覽由策展人趙小丹策劃，將持續(xù)至5月7日。

任佳琳，1993年出生于遼寧沈陽，分別于2016年和2022年獲得芝加哥藝術學院純藝專業(yè)的學士和碩士學位，現(xiàn)工作生活于加拿大溫哥華。任佳琳的創(chuàng)作實踐伴隨著對繪畫中傳統(tǒng)空間結構和時間感知的離散，她提取自體生命歷程中的內省時刻，在可被辨識的植物紋理之上，延展出多重似真亦幻的畫面空間，對看似尋常題材的不尋常表達，使任佳琳在風景繪畫的領域展演出宛轉縈回的迷人微徑。

“漫游”(Roaming)不僅指涉藝術家在成長過程中基于地理位移帶來的心理變化，對恒常之物/景的捕捉與錨定，讓她在持續(xù)的變動中感知世界運行的方式、把握周身變遷的節(jié)奏。在無數個過往的時刻，任佳琳用貼合內心的事物充填想象力，馳騁于理性之外，遨游于獨造的“宇宙大腦”之中，感知無邊際景象帶來的震顫與愉悅。這一體驗恰如散文家約瑟夫·艾迪森(Joseph Addison)在《旁觀者》中，將其定義為一種基于感官聯(lián)想帶來的樂趣(The Pleasures of the Imagination)。

任佳琳在持續(xù)的自我訓導中創(chuàng)造出了獨特的認知儀軌，尤其是她將自身作為錨點，通過“植物身體”觸發(fā)，不斷抵達更廣維度對“風景”及“宇宙”范疇的思考?；⑽蔡m筆刷般的枝葉紋理與仰觀高聳的仙人掌構筑了任佳琳初探繪畫創(chuàng)作的母題，十余年海外留學及定居的經驗也為她接續(xù)了一種將自身分離、在遠處審視的他者視角。剝落的柏樹皮形成深深淺淺若皮膚的斑痕與圣誕節(jié)后被遺棄四處的松樹露出如窺視之目的年輪，促使任佳琳將植物與個體命運的思考納入其中。發(fā)端于恒常認知的經驗伴隨著藝術家的個人遷徙潺潺而行，逐漸成為隱于她生命體外的脈絡延伸。

在作品中，任佳琳無意強化對特定景觀的凝視，以誘發(fā)某種崇高體驗，而是用游離、富有彈性的筆法，不斷邀約觀者進入她的創(chuàng)作路徑。她的作品也并非緙絲般對所見圖景的復制，而是拾獲事物量變中的自洽性時刻，如自然造化、日月潮汐、雨雪風霜引發(fā)的內在律動。展覽在彌散的等待中展開，將激發(fā)與往來者潛在意識的聯(lián)結，最終在溫哥華的璀璨秋色中達成暫時的迷失，多條線索在弧度線條的空間中交織，互傾互訴、蔓延開來。

關于藝術家

任佳琳 | Ren Jialin

任佳琳1993年出生于沈陽，分別于2016年和2022年獲得芝加哥藝術學院純藝學士學位和碩士學位，現(xiàn)工作和生活于加拿大溫哥華。任佳琳的繪畫作品揭示了熟悉與陌生間、尋常與幻想間、寫實與抽象間的復雜情緒。這些對立與分裂喚起了她對自我懷疑與自信的相互聯(lián)系。作品通過夸大平凡和易被忽視的事物，將這些對立的情緒交織在一起，并利用植物描繪出熟悉感和想象空間。與此同時，對空間的有限描述和尋常物體的扭曲尺度，質疑了傳統(tǒng)空間和時間的真實性。

任佳琳的重要個展包括：“香草和云朵梨”，Common Place，北京，中國，2022。她的近期群展包括：“皮膚地形”蜂巢當代藝術中心，北京，中國，2023；“微光神龕”當代唐人藝術中心，香港，中國，2022；“Exit Counseling”綠色畫廊， 密爾沃基，美國，2022；“Conceive”Latitude畫廊，紐約，美國，2022。