廣東當(dāng)代藝術(shù)中心將于2024年3月23日欣然呈現(xiàn)群展《屏幕縱深》（Screen Depth）。本次展覽由王將擔(dān)綱策展人，展期持續(xù)至2024年5月19日。

“屏幕縱深”，聚焦于成長在電子屏視覺經(jīng)驗(yàn)里的一代藝術(shù)家。不同于對“屏幕一代”繪畫作品的常規(guī)解讀，本次展覽強(qiáng)調(diào)出屏幕之縱深。屏幕并非一個平整的界面，對縱深的探討沿著兩條不同的線索展開?？v深，既說明任何藝術(shù)表達(dá)都有其歷史，又顯明了背后那個具體存在的主體。因此，展覽精選出具有代表性的案例，通過細(xì)致的分析將它們縫合進(jìn)新興繪畫領(lǐng)域中數(shù)字革新的演進(jìn)史。縱深，勾連起被主流敘事隱蔽起來的連續(xù)性。繪畫中的屏幕美學(xué)不指向任何一種定論，每張畫作都會延展出一條新的思維之線。11位令人矚目的新興藝術(shù)家攜他們的“屏幕”邁入具有縱深的展廳空間。“屏幕”上所閃現(xiàn)的景象，仍將隨著時間而發(fā)生變化。繪畫里的數(shù)字革新在繼續(xù)，屏幕的縱深，亦始終在拓展。

屏幕縱深：繪畫里的數(shù)字革新

文/王將

自上世紀(jì)末開始，屏幕逐漸遍布于我們的日常生活中。年輕的藝術(shù)家即成長在電子屏所帶來的視覺經(jīng)驗(yàn)里。這些視覺經(jīng)驗(yàn)孕育出“屏幕一代”易于識別的整體特質(zhì)。他們的作品里有類光譜的色彩配置、圖層式的空間效果。技術(shù)的幻象浮現(xiàn)在屏幕上，那是另一重“現(xiàn)實(shí)”、另一種“自然”。然而，代際定位的術(shù)語無意服務(wù)于某種斷代式的歷史研究，亦不曾過度強(qiáng)調(diào)其社會學(xué)的意涵。屏幕一代，乃是探入屏幕縱深的觀察鏡頭，它可以變焦：在微距端，它平等地在意每一宗個案；在廣角端，它抽離出來去辨析那些或隱或顯的線索、各式明認(rèn)及誤認(rèn)。繪畫里的數(shù)字革新便在遠(yuǎn)與近的往復(fù)間顯明了它復(fù)雜卻迷人的樣貌。

屏幕縱深在歷史之維度上延展。1980年代后期至1990年代中期出生的屏幕一代，濡染于歷史終結(jié)的話語、全球一體的構(gòu)想中。他們對基于屏幕的視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行著數(shù)字考古。勞家輝自童年起便沉浸在數(shù)字化的世界里。由于計(jì)算機(jī)算力匱乏，早期渲染技術(shù)生成的圖像暴露出各式荒謬的細(xì)節(jié)。純色背景失掉了空間感、形狀邊緣生硬銳利、內(nèi)在圖像相對模糊......勞家輝提煉出失真的美學(xué)。他還擬制出一個虛擬藝術(shù)主體“勞大倫-LODTALAD”并以該身份創(chuàng)建“流派”團(tuán)結(jié)起數(shù)字視覺的新生代。類似的擬制也可以在鐘慰超人類主義（transhumanism）的作品里見到。他以耦合（coupling）的邏輯使數(shù)據(jù)結(jié)締為有力的肉身組織。畫中的“信息生物”不再是像素化的，而是近似于人的存在。吳凌昊筆下的主角同樣具有生命的靈氣。但其肉身在現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界里卻找不到已知的對應(yīng)物。抻長的弧線、突兀的觸角、撕扯的孔洞譜寫出一首迷幻曲風(fēng)的電子樂。再到愛爾蘭籍華裔藝術(shù)家杜京澤這里，炫目的光色簡約為克制的灰度。在繪畫和數(shù)字技術(shù)之間是一片質(zhì)地細(xì)膩的“灰域”?？缯Z際生存的杜京澤借由屏幕超越東西方的差異，獲得世界公民專屬的自由。技術(shù)加速干預(yù)著經(jīng)典的圖像，從仿真到逼真再到超真，屏幕之上的顯像在升級。由感官至理智，再從心到手，屏幕一代的語法逐步建構(gòu)起來。

屏幕之縱深使繪畫者對賽博自然進(jìn)行寫生、對“我”進(jìn)行深剖。技術(shù)改變著人類觀看世界的方式，也改變著我們內(nèi)觀的圖景。侯?超讓自然和人造景觀相對，使古老的繪畫行為和新興的電子圖像對峙。借此，屏幕與自然、數(shù)字及模擬展開了一場追逐，總是有一方過度或欠缺，總是不均衡。在由算法演繹生成的賽博自然里，主體皆為數(shù)據(jù)對象，卷入并深陷技術(shù)的漩渦。不同于更早一代人直截了當(dāng)?shù)呐?，屏幕一代以屏幕之幻釋放私欲，從而解除欲望的轄制。侯佳男將過剩的物質(zhì)轉(zhuǎn)譯為象征性的符碼，諷刺著已經(jīng)被異化為表演的社交。那些給人帶來愉悅的事物卻轉(zhuǎn)瞬即逝，留下的卻是無盡的虛空。不安感隱藏于華麗且光鮮景觀內(nèi)。那景觀先由數(shù)字建模，再通過繪畫技術(shù)使屏幕視象轉(zhuǎn)至布面。康好賢觀察的“鏡頭”同樣對準(zhǔn)名流的社交活動。他帶我們深入欲望橫流的洞穴，與濾鏡下生存的人們相遇。充斥著肉欲的軀體，只是屏幕上的一系列符號，它們的靈魂早已枯竭。孫逸飛的“屏幕”是欲望生產(chǎn)、宣泄、投射的空間。其上的圖像戲仿著網(wǎng)絡(luò)上的“迷因”（memes）——帶有幽默和嘲諷意味的圖文影像組合。欲望穿過圖像這條幽徑，將主體投射于其上。屏幕變身為標(biāo)記原始匱乏的欲望之鏡。我們的經(jīng)驗(yàn)、記憶乃至創(chuàng)傷在鏡面的虛像里若隱若現(xiàn)。

屏幕縱深是對技術(shù)的深描，它為理解數(shù)字革新提供了一重語境。技術(shù)的運(yùn)行不可脫離物質(zhì)載體。擁有前衛(wèi)技術(shù)的機(jī)器與具備繪圖技藝的人類，創(chuàng)作主體并非二選一。屏幕擔(dān)當(dāng)了人與機(jī)器間的那個界面。技術(shù)恰是在屏幕的縱深中才顯示出它的能力和限度。饒維懿從泛濫的圖像之流里截取各類符號戲謔地揉捏出一團(tuán)魔幻的虛構(gòu)體。新創(chuàng)造并不令人感到陌生，但其低保真的質(zhì)感卻暗中默許了干擾的發(fā)生。屏幕上的模糊、抖動、色相偏離意味著系統(tǒng)的故障。它帶來一個神秘的、聚焦于某個不可知原因的技術(shù)瞬間。在物理學(xué)、生物學(xué)、數(shù)學(xué)以及數(shù)字技術(shù)的共同作用下，馮志佳假設(shè)出一道非人主體的視線介入圖像。原本經(jīng)由視覺神經(jīng)推演出的焦點(diǎn)不再存留，余光成為了新的視域。微觀的序列單元拆解了平滑的線條和塊面，參差的鋸齒揭露出技術(shù)系統(tǒng)的偶然性、不穩(wěn)定性和不可預(yù)測性——這些是故障的特征。邵豐田并未執(zhí)著于抵抗技術(shù)，他另辟蹊徑，尋找介于技術(shù)愿景和手動執(zhí)行之間的張力。他將人工智能從神壇推下，也讓自己走出主觀意圖的牢籠。對繪畫的判斷由此得以激活和更新。他讓渡出掌控的權(quán)力，讓技術(shù)的創(chuàng)造性和生成性迸發(fā)出“展演物質(zhì)性”（performative materiality）。過剩的技術(shù)蠻力涌動在畫面的感性結(jié)構(gòu)內(nèi)部。

屏幕縱深蘊(yùn)藏著希望。如今，屏幕一代的視覺譜系已然趨于成熟，但仍保持著不斷的版本更新。這場展覽既是一次深度的回望，更是彼此間關(guān)乎未來的切磋和試煉。屏幕一代保持著清醒，他們抵御著數(shù)字形而上學(xué)和非物質(zhì)拜物教的侵蝕。那擁有縱深的屏幕正清晰地映射出結(jié)構(gòu)性變革和創(chuàng)生的奇點(diǎn)。

關(guān)于藝術(shù)家 About Artists

杜京澤 Du Jingze

杜京澤，華裔愛爾蘭人，1995 年出生于中國煙臺。2019年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系碩士， 2017年畢業(yè)于愛爾蘭國立藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院油畫系本科，現(xiàn)主要從事繪畫和攝影。他曾獲得了國際有影響力的駐留項(xiàng)目以及獎項(xiàng)，如RHA Studio Programme 駐留項(xiàng)目（2020）；NUI藝術(shù)與設(shè)計(jì)獎（2017）；愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院獎 NCAD Staff Prize 提名（2016）；佳能年度年輕時尚攝影師決賽（2015）。他的個展包括：“灰域”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，上海（2023）；“別處”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2020）；“魔法王國”，Steve Turner，洛杉磯（2020）；“兩者之間”，Steve Turner，洛杉磯（2020）；“天黑后的水晶之城”，Sol Art Gallery，都柏林（2019）；“懷舊，波浪” Pallas Projects/Studios，都柏林（2016）；“傳染性”，NCAD項(xiàng)目空間，都柏林（2014）。部分群展包括：“我們的世界 2（線上）”，Steve Turner， 洛杉磯（2021）；“ Enter Art Fair”，Steve Turner，哥本哈根（2020）；“College”，House of Vans，倫敦（2019）；“隱藏的維度”，康寧斯比畫廊，倫敦（2019）；“一切好事”，Bellwood and Wright Fine Art，蘭開斯特（2019）；“Art Central”，Maddox 畫廊，香港（2019）；“破壞者”，Highlanes 畫廊，德拉吉達(dá)（2019）；Affordable Art Fair 香港（2019）；Sol Art Gallery，香港（2019）；“縮圖”，Hockney 畫廊，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦（2018）；“W.I.P. Show”，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦（2018）；“NCAD畢業(yè)展覽”，愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，都柏林（2017）；“這個時間對嗎？”Temple Bar 畫廊+工作室，都柏林（2017）；“第二十九次合作展覽”，項(xiàng)目空間，愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，都柏林（2016）；“內(nèi)部”，A4 藝術(shù)項(xiàng)目空間，都柏林（2015）。

馮志佳 Feng Zhijia

馮志佳，1990年出生于河北唐山，2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系;2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)，現(xiàn)生活工作于北京。近期個展包括 ：“序列誕生”，昊美術(shù)館，上海，中國（2023）；“迷迭”，EGG畫廊，北京，中國（2023）；“余光”，EGG畫廊，北京，中國（2020）。近期群展：“全球性繪畫：中國新一代藝術(shù)家”，MART美術(shù)館，意大利（2023）；“捕捉”，站臺中國，北京，中國（2023）；“非遺未來”，炎黃藝術(shù)館，北京，中國（2022）；“鑰匙”，山東省現(xiàn)代藝術(shù)研究院，山東，中國（2021）；“事苗”，今日美術(shù)館，北京，中國（2020）。

侯佳男 Hou Jianan

侯佳男，1992年生于吉林延邊，2014年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系本科，2018年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生，現(xiàn)生活工作于重慶。侯佳男擅長提出概念，把繪畫當(dāng)作服務(wù)于概念的工具，而非目的。因此，他不會強(qiáng)求于手感、肌理、明暗、形體這些繪畫的細(xì)節(jié)。他會用建模軟件得到一些想要的素材，用疊加的丙烯化解數(shù)碼色彩的單調(diào)，把最日常的場景變得平滑而失真，體現(xiàn)出膨脹感和欲望感。藝術(shù)家在自己創(chuàng)造的世界里扮演著管理者的角色，以此為基調(diào)去構(gòu)建畫面。侯佳男亦擅長以虛構(gòu)故事為主要脈絡(luò)來進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品多以波普的形式，表現(xiàn)出快餐性、消費(fèi)性、娛樂性的沖撞感，來自于藝術(shù)家敏銳的直覺“這種具有拉伸感的畫面，就像如今不斷擴(kuò)大的欲望。”他敏感地捕捉了網(wǎng)絡(luò)虛擬的饕餮盛宴帶給年輕一代的視覺過剩體驗(yàn)，虛擬性的時代特征成為藝術(shù)家刻畫的重要主題。在虛構(gòu)的畫面環(huán)境中，充斥了膨脹的華麗的虛擬視覺場景，在特定的時空傳達(dá)網(wǎng)絡(luò)圖示看似華麗卻脆弱的體驗(yàn)感，呈現(xiàn)了年輕一代對現(xiàn)代社會及大眾文化的觀察與思考。他重要的個展包括：《野餐》（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京）《不要溫順地走進(jìn)那片森林》（ArtDepot 藝術(shù)倉庫，北京）、《發(fā)條幻象》（ArtDepot 藝術(shù)倉庫，北京）、《麥當(dāng)勞計(jì)劃——權(quán)利涂鴉劇》（ArtDepot藝術(shù)倉庫，北京）等；參加重要群展包括：Express Vol.2（長亭畫廊，東京）、《后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家》（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京）、《適度甜蜜》（Tong Gallery+Projects，北京）、《我與我的賦格曲》（ArtDepot藝術(shù)倉庫，重慶）、《潮極玩家》（時代美術(shù)館，北京）等。侯佳男的作品也曾參加洛杉磯Felix Art Fair、上海Art021、T Art-Con、香港FINEART ASIA、藝術(shù)深圳等多家大型藝博會。

侯子超 Hou Zichao

侯子超，1988年出生于山西，2012年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，2013年畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。侯子超的實(shí)踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強(qiáng)調(diào)人造景觀與真實(shí)自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個人化的表達(dá)——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實(shí)現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。近期個展及個人項(xiàng)目包括：“弗洛塞芬”，Tara Downs，紐約（2023）；“練地”，罐空間，臺北（2023）；“厄爾塔”，馬刺畫廊，北京（2022）；“食物：侯子超與希拉里·佩西斯”（雙個展），馬刺畫廊，ART021，上海（2021）；“天長地久”，Downs&Ross，紐約（2021）。參與的群展包括：“作為中心的邊緣：東北亞的界河、橋梁與記憶空間”，金鷹美術(shù)館，南京（2023）；“跨界：可能與回響”，余德耀美術(shù)館，上海（2023）；“Crossing Frontiers”，Nassima Landau，特拉維夫（2023）；“時間的海”，重美術(shù)館，北京（2023）；“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份”，松美術(shù)館，北京（2022）；“The Glass Bead Game”，MAMOTH，倫敦（2021）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“愛的藝術(shù)：親密”，今日美術(shù)館，北京（2018）；“青衿計(jì)劃”，正觀美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館，北京、深圳（2016）等。

康好賢 Kang Haoxian

康好賢，1989生于山東，2013畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院動畫系第二工作室，現(xiàn)生活工作于北京。康好賢擅長在作品中挪用大眾文化符號和流行元素，將高雅與低俗并置。他巧妙地將派對與神話融合，描繪出聚會中錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系與情感。近來，其作品中所展現(xiàn)的時髦穿著和派對場景引起了時尚圈與潮流領(lǐng)導(dǎo)者的關(guān)注。藝術(shù)家以其獨(dú)特的視角觀察著自身周遭，配以出色的噴筆技巧，其作品被營造出一種介于生活卻又疏離于世俗的質(zhì)感。2018年和2019年藝術(shù)家兩度于洛杉磯游歷，這段迥異于以往的生活經(jīng)驗(yàn)，讓他開始將創(chuàng)作的注意力從古老的神秘領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了敘事性的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作。在他的畫面中的人物通常雜糅了人種身份，以此討論世界范圍內(nèi)普遍的文化霸權(quán)與現(xiàn)代社交文化下個人在社會中扮演的角色。他的個展包括：“離宮別館”，星空間，北京，中國（2023）；“情以致幽”，康好賢個展，VETA畫廊，馬德里，西班牙（2022）；“美杜莎之眼”，VETA畫廊，馬德里，西班牙（2022）；“游泳池與鴿子蛋”，We Space，上海，中國（2021）；“順義沒有比弗利”，星空間，北京，中國（2021）“愚人之旅”，星空間，北京，中國（2018）；“金者預(yù)言”，hiart space，上海，中國（2017）。他的群展包括：“垂直起飛”，星匯當(dāng)代美術(shù)館，重慶，中國（2021）；“人肉造像機(jī)——油罐玩家藝術(shù)節(jié)2021”，油罐藝術(shù)中心，上海，中國（2021）；“在藝術(shù)中復(fù)蘇”，時代美術(shù)館，北京，中國（2020）；“第50個展覽——七棵樹的五年”，星空間，北京，中國（2018）；“我叫版畫，廣州大劇院藝術(shù)中心”，廣州，中國（2017）；“綻放”，Hiart space，上海，中國（2017）；“international artists Christmas Exhibition 2015/2016 — global impression”，柏林斯達(dá)克文化基金會柏林獅子行宮，柏林，德國（2015）；“在文森特身邊——三玄社回顧展, 三玄國際文化中心”，廣州，中國（2015）；“1998—2015”，洋紅畫廊，北京，中國（2015）；“藝術(shù)無界·未來展”，悅美術(shù)館，北京，中國（2014）；“晏之藝Ⅴ：“最強(qiáng)學(xué)院派”之中央美術(shù)學(xué)院，中森會&墻藝術(shù)中心”，北京，中國（2014）；“后沙峪時代看不見的影像”，炎黃藝術(shù)館，北京，中國（2014）；“2013 ‘SURGE Art 藝起’北京藝術(shù)節(jié)”，三里屯太古里南區(qū)橙色大廳，北京，中國（2013）；“華人新面孔”，Rich Gallery，紐約，美國（2012）；“北京電影學(xué)院第十屆學(xué)院獎”，北京電影學(xué)院，北京，中國（2012）。

勞大倫 LODTALAD

“勞大倫（LODTALAD）”是現(xiàn)實(shí)人類所塑造的非現(xiàn)實(shí)身份，他在充滿了偶然性的創(chuàng)世造物假定場景下，依靠自身邏輯開墾了一片想象的疆域，顯像于繪畫媒介，剝離出事物的基本要素，構(gòu)建了他所面臨的未知世界。勞大倫創(chuàng)造了一系列可在此基礎(chǔ)上演進(jìn)的繪畫元要素，形成了新的視覺造型意識。它們作為元語言，構(gòu)建了一系列元圖像，處理并關(guān)切著復(fù)雜的審美問題。勞家輝生于中國廣東廣州，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)工作生活于北京、廣州。結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院未來媒體“國家藝術(shù)基金游戲人才培養(yǎng)項(xiàng)目”。他策劃的展覽包括：“洛德世界2:敵友大會”（野松畫廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵藝術(shù)空間，2021）。他的個展包括：“Birth——勞大倫”（站臺中國，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“勞大倫 LTLLL”（站臺中國-dRoom，2021），“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館” （5art space，2019），“玩家的未來“ （C龍口空間，2018）。他的群展包括： “擬像”（湖州美術(shù)館，2023），“捕捉”（站臺中國，2023），“繪畫，你想成為什么？”（21藝術(shù)空間美術(shù)館，2023），“變態(tài)者繪畫指南”（擬像藝術(shù)，2022），“手感超鏈接”(大得畫廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌藝術(shù)中心，2021），“2021 迎春畫展”（站臺中國，2021） ，“屏幕間100位藝術(shù)家禮物” （nextlab，2021），“一個好消息一個壞消息”（798藝術(shù)中心，2020），“亞洲當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展” （坪山美術(shù)館，2020），“視覺編碼” （Kommnalen美術(shù)館，柏林，2019），“后登場”（33當(dāng)代藝術(shù)中心，2019）， “在網(wǎng)絡(luò)的標(biāo)志下-拼接與梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（關(guān)山月美術(shù)館，2018） ， “柳林風(fēng)聲”（C龍口空間，2018），勞家輝的自助廟宇”（扉美術(shù)館，2018）“紐約藝術(shù)書展”（MoMA PS1 紐約，2018），“青衿計(jì)劃” （北京正觀美術(shù)館，2018） “去碑營Ⅱ自我作古” （應(yīng)空間 ，2018），“日落將至”（泰康空間，2017），“門閂肖像畫的隱晦目的”（C龍口空間，2017），“Hello summer三人聯(lián)展”（八大畫廊，2016）， “常青藤中國青年藝術(shù)家年展”（天津美術(shù)館，2016），“中國素描藝術(shù)大展“（中國美術(shù)館，2016）。

饒維懿 Rao Weiyi

饒維懿，1993年生于湖南，2016年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，2020年碩士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于重慶。饒維懿一直力圖在圖像泛濫的后網(wǎng)絡(luò)時代，重建一條經(jīng)典繪畫與不斷自我意義解構(gòu)的消費(fèi)性圖像之間“和諧共處”的方法通道，以解決多元文化、多重?cái)⑹聦L畫造成的表達(dá)不適和意義缺失。作品曾在西岸藝術(shù)中心、寶龍美術(shù)館、羅中立美術(shù)館、PAC藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)展出。曾獲得保時捷研究獎學(xué)金（2020年）、第三屆寶龍藝術(shù)大獎銀獎（2020年）、四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院“禮物”提名獎（2020年）、第十屆新星星藝術(shù)獎 TOP100（2019年）、羅中立獎學(xué)金入圍獎（2016年）。 他的個展：“我們不在一起漫游”，千高原藝術(shù)空間，成都（2022）。近期群展包括：“后浪拼圖”，玉蘭堂，北京（2023）；“浮潛”，BLANKgallery，上海（2023）；“捕捉”，站臺中國，北京（2023）；“形而下的圖像迷宮：饒維懿&王俊”，798藝術(shù)中心，北京（2023）；“閑人出差I(lǐng)I”，GalleryVacancy，上海（2022）；“洛德的世界II敵友大會”，野松畫廊，深圳（2022）；“白日有夢”，千真畫廊，寧波（2021）；“新界面四川美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家駐留計(jì)劃邀請展”，PAC藝術(shù)中心，天津（2021）；“彈出——四川美術(shù)學(xué)院駐留藝術(shù)家終期匯報展”，羅中立美術(shù)館，重慶（2021）；“洛德的世界”，海涵藝術(shù)空間，深圳（2021）；“自定義的方式”，千高原藝術(shù)空間，成都（2020）；“Art and Design: FutureLab教博會”，西岸藝術(shù)中心，上海（2020）；“‘美麗家園’第三屆寶龍藝術(shù)大獎獲獎作品展”，寶龍美術(shù)館，上海（2020）；“四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院‘禮物’提名展”，雕塑系展廳，重慶（2020）。在2020年饒維懿獲得保時捷研究獎學(xué)金、第三屆寶龍藝術(shù)大獎銀獎、四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院“禮物”提名獎；2019年第十屆新星星藝術(shù)獎 TOP100；2016年入圍羅中立獎學(xué)金。

邵豐田 Shao Fengtian

邵豐田，1994年出生于中國江蘇，現(xiàn)工作生活于南京。邵豐田將自己視為一名風(fēng)景畫家，他通過與數(shù)字圖像軟件、制圖人工智能的對練的方式重新定義當(dāng)下的“自然”，并通過漫游其中來激活自己對繪畫本身的判斷。他的近期個展及個人項(xiàng)目包括：“漂洋過海@你”，千虎瑠 ART SPACE，西安，2021；“其實(shí)也挺好”，PLATESPACE盤子空間，北京，2021；“玄武湖沒有神婆”，陶谷公園，南京，2019；“六件衣服”，PLATESPACE盤子空間，北京，2018；“創(chuàng)與受”，熱迷畫廊，寧波，2018；群展包括：“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024；“iArt青年藝術(shù)計(jì)劃”，原美術(shù)館，重慶，2020；“請你也跳下去吧”，可以畫廊，合肥，2020；“落枕”—邵豐田、方政雙個展，晨畫廊，北京，2019；“inter-youth國際高等藝術(shù)學(xué)院青年繪畫展”，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2018；羅中立獎學(xué)金2018年度獲獎作品展，羅中立美術(shù)館，重慶，2018；“異卵共生”，平遙國際影展，平遙，2018；“萬營暢想——青年藝術(shù)發(fā)現(xiàn)”，萬營藝術(shù)空間，石家莊，2018。

孫逸飛 Sun Yifei

孫逸飛，1995年生于四川，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2018年學(xué)士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系， 2022年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。他近期的實(shí)踐，受到拉康與齊澤克所做工作的啟發(fā)，并開始將興趣轉(zhuǎn)移到那些曾經(jīng)被忽略的，或者選擇性回避的，曾經(jīng)被認(rèn)為是流行的、官方的、不純粹的、走入死胡同的、非繪畫的圖像以及實(shí)踐方法。以視野的偏移，重新看待那些曾經(jīng)被拋棄的剩余部分；重新看待那些被壓抑的，未曾進(jìn)入“真理”之視野的“幽靈”。他的作品曾被X美術(shù)館、廣東當(dāng)代藝術(shù)基金會、星美術(shù)館、木木美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。他的個展包括：藝術(shù)家譜系研究之十三「孫逸飛：十日談」, 星美術(shù)館，（上海，2022）；“滿足”，可以畫廊，（合肥，2021），主要群展包括："13+1" 藝術(shù)家譜系研究回顧展，星美術(shù)館，（上海，2023），“作為意志和表象的世界”，可以畫廊，（北京，2023）；“多少次呵，我離開了我日常的生活”，69 Art Campus，（北京，2022）；“無論盛開還是不盛開，花都是花”，可以畫廊，（合肥，2022）；“迎春畫展”，站臺中國 ，（北京，2021）；“夾山改梁 II”花家地小區(qū)，( 北京，2019) 等。

吳凌昊 Wu Linghao

吳凌昊，1997年出生于福州，2020年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)生活于上海、福州。藝術(shù)家在圖像，語言及符號的基礎(chǔ)之上，將“屏幕視覺”和“界面經(jīng)驗(yàn)”應(yīng)用于繪畫，以企業(yè)化的“配置”為手段，試圖消解傳統(tǒng)繪畫的主客體二元性，由此發(fā)展出一套基于圖像演繹的「自我情感」技術(shù)。自2022年開始，藝術(shù)家從以往經(jīng)驗(yàn)中提取出“電子化”、“控制”、“操作”等概念，著手將其視覺化。風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥袧饬页F(xiàn)實(shí)主義傾向的構(gòu)建式作品，體現(xiàn)出對身體及其變形的強(qiáng)烈興趣。在宇宙政治的感召下，以“狂喜”般的融合去消弭主客體、非人與物之間的界限。

鐘慰 Zhong Wei

鐘慰 (1987 年生于中國北京）的作品是當(dāng)代文化最主要的技術(shù)成就 : 網(wǎng)路的窗口。鐘慰從網(wǎng)路上找到的大量迷因、圖片及影片中獲取圖像，解構(gòu)數(shù)位文化的紋理，再將碎片重新激活為想像之中的風(fēng)景、人物及實(shí)體，并將該藝術(shù)實(shí)踐稱之為「耦合」（coupling)。他的作品探索社群媒體改變?nèi)藗儗τ谑澜绲捏w驗(yàn)的各類方式，例如瀏覽 Instagram 及微信如何形成意想之外的圖像組合等。對許多人來說，網(wǎng)路世界不可預(yù)測的本質(zhì)充當(dāng)了逃離單調(diào)的現(xiàn)實(shí)生活的出口。隨著兔子洞隨著每一次點(diǎn)擊而加深，網(wǎng)路變成了一個平行于物理現(xiàn)實(shí)的整個替代世界- 在這個無限維度中，人們可以自由地做自己想做的，不受現(xiàn)實(shí)生活鎖鏈的束縛。鐘慰的作品曾于亞洲和歐洲展出，近期的展覽包括：「權(quán)重漂移」，德薩畫廊，香港，中國 (2023) ；「invalid Order SignatureJ, Jack Bell Gallery, 倫敦，英國（2023）；「壓力反應(yīng)」，Jack Bell Gallery, 倫敦，英國（2022）；「省電模式·phone died」，德薩畫廊，香港，中國（2020）；「循在變數(shù)」，盤子空間，北京，中國 (2020);「八仙下?！?，盤子空間 x postpost， 北京，中國 (2020);「幻象顆粒」，沒頂畫廊，上海，中國 (2020);「炫耀當(dāng)代」，德薩畫廊，香港，中國（2020）；以及「易變、耦態(tài)°：NEXTLeveL」，德薩畫廊，香港，中國 (2019）。

關(guān)于策展人 About Curator

王將 Wang Jiang

王將，是一位活躍于北京、上海的獨(dú)立策展人與藝評人，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院。從2016年至2024年，他已策劃80余場機(jī)構(gòu)展覽與獨(dú)立項(xiàng)目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實(shí)踐，其跨度從無名畫會的緣起到新世代的潮流。他的理論興趣圍繞在藝術(shù)社會學(xué)、神話學(xué)與視覺文化，近期策展觸及當(dāng)代繪畫中的女性主義、少數(shù)民族的身份與美學(xué)、數(shù)字時代的流行趣味等命題。從2016年至2018年，他創(chuàng)辦陌上實(shí)驗(yàn)空間，從2019年至2021年，他擔(dān)任站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的特邀策展人。2023年他創(chuàng)辦“寸止”（策展與設(shè)計(jì)事務(wù)所）。他被Hi藝術(shù)雜志評選為2020、2023年度策展人，擔(dān)任2021《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》的特邀編委。他是Artnet的特邀作者，其研究與寫作方向涉及“中國新繪畫”所呈現(xiàn)的諸多可能性，其評論和訪談文章亦散見于ARTnews、ArtBaba、hi藝術(shù)等媒體。他近期撰寫的個案評論涉及：袁運(yùn)生、馬可魯、王玉平、王音、毛焰、馬軻、黃宇興、秦琦、夏禹、張業(yè)興、呂松、劉海辰等；研究性文本包括：《世界感的多維面孔：意志之辯/變》《Kong-Fu：中國新繪畫里的“她者”目光》《屏幕一代：繪畫中的數(shù)字考古、寫生與革新》等。