當代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2024年7月13日下午4點在北京第一空間呈現(xiàn)藝術(shù)家毛旭輝的最新個展“線索”。本次展覽由戴卓群策劃，以日常之物和身邊之感為線索，展出毛旭輝最新創(chuàng)作的繪畫作品二十余件。

《十月及屋頂上的貓·二聯(lián)畫》，155 × 370 cm， 布面油畫，2022

毛旭輝近作，身邊作為線索

戴卓群/文

一只發(fā)光的羊，一只夜游的貓，都是畫家形神的化身，穿行在黑暗的虛空中。

這虛空像宇宙一樣寂寥，也像畫室門口的走廊一樣逼仄。

最近的四五年里，畫家很少離家外出，除了極少的幾次遠行，一次是去圭山寫生，另外兩次，分別是去北京和成都參加自己個展的開幕。

人守著自己的領(lǐng)地，對外部世界不再向往，反而世界倒是一下變得清晰起來，草蛇灰線，眼前身邊的事物，也可親可感起來。一直以來，畫家的世界，被自己的生活和習性，慢慢塑造在了兩處空間，家和畫室。而對于一個畫畫的人來說，畫室無疑才是真正的領(lǐng)地。

《線索 之二》，布面丙烯，155 × 185 cm，2023

昆明老城西壩路一處名為創(chuàng)庫的工廠院落，保留著上世紀八九十年代的模樣，曾經(jīng)機模廠的生產(chǎn)車間。畫家的畫室，在一處窄巷的二層樓上，高而陡的樓梯，年久失修，嘎吱作響，總感覺顫顫巍巍，搖搖欲墜的樣子。房屋衰朽，鱗次的紅磚墻，遍布的鐵柵欄，還有橫逸斜出，盤繞著的，有用的沒用的，無處不在的電線，絲和索。

《發(fā)光的羊·之五》，布面油畫，165 × 205 cm，2022

這些線索，長久地懸置在那里，靜默無聲，多少年，多少次，被人匆忙的目光所無視。那掠過眼下，遮蔽身邊，抽象化了的目光，向往遠方的目光，追尋意義的目光，漂浮在理想和觀念中的目光。

而現(xiàn)在，這目光的跨度，由外而內(nèi)，自然地回歸了眼前，身邊，真正的、現(xiàn)實的，目光所及之處。畫家年輕時代的存在主義之思，對現(xiàn)代派繪畫的癡迷，表現(xiàn)主義的激蕩，都潤物無聲地安放進了漸趨平靜的新情境。

《線索·一天的結(jié)束》，布面丙烯，185 × 155 cm ，2024

起起伏伏的藝術(shù)生涯，遠方的圭山，精神家園，理想國；還有那啟蒙、批判與變革的力；權(quán)力的詞匯，那大家長，對，權(quán)力，父權(quán)的幽靈，中央的座椅；還有剪刀啊，日?；臋?quán)力；日常之物，對卑微的悲憫，史詩的情節(jié)，意志與永恒……

《發(fā)光的羊·之一》，布面油畫，155 × 180 cm，2022

現(xiàn)如今，千帆過盡，心神內(nèi)化 ，此時的畫家，如同獲得了新生，一切事物存在于一切事物之中。身邊盡是線索，那所有的形象，意象，與我為一。

《走廊上的貓 之一》，布面油畫， 155 × 185 cm，2023

畫家似乎又回到了當年的起點，回到私人空間，自身，向內(nèi)啊，生命繪畫。然而，畢竟不同，畫家已然獲得了一種全新的自由，對看待事物無分別的自由，新具象也藉此煥發(fā)了新生命。所有畫面中出現(xiàn)的形象，只是此時此刻意念的載體，而不再是那個固有的形象，以及與其相對應(yīng)的指稱。

形象獲得了自由，畫家，成為了一個自足的人，自足的人是自由的人。

《線索：黑貓和白貓》，布面丙烯，185 × 155 cm，2024

看到眼前，可見身邊，帶來意想不到的欣喜，目前來看，這欣喜，似乎將持久不泯。窗外的欒樹開出了黃花，發(fā)光的羊在黑暗中熾熱，西壩路的三葉梅，漫天的紛紜，任是冷酷的寒夜里，野貓也有自己的領(lǐng)地。

《遺失的紅土之母》，布面油畫，155 × 185 cm，2021-2022

三年前，畫家著手補畫了兩幅早已遺失的舊作，一幅命名為“遺失的紅土之母”，另一幅命名為“遺失的四只羊”，相比原來的畫作，畫家以更大的尺幅，彌補了內(nèi)心記掛多時的缺憾。此刻，我們在這里，也終將遺失，如同那遺失了的畫作?；钪?，就意味著與遺失的抗爭，發(fā)光的羊，屋頂上的靠背椅，靠背椅上的貓……

一條狹窄的走廊，一間陳舊的畫室，藏滿了無盡的線索。

《筆劃與屋頂上的貓 之一》，布面油畫，155 × 185 cm，2022

關(guān)于藝術(shù)家

毛旭輝，1956年6月生于中國重慶，同年隨父母移居昆明。1982年畢業(yè)于云南藝術(shù)學院油畫專業(yè)。2001至2016年，擔任云南大學藝術(shù)與設(shè)計學院教授。在昆明工作和生活至今。毛旭輝是中國當代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物。1985年至 1989年間，毛旭輝號召云南、四川等地的眾多藝術(shù)青年組織成立了以“新具像”為旗幟的“西南藝術(shù)研究群體”，在繪畫中表現(xiàn)和歌頌中國西南地區(qū)強烈的生命意識，該活動成為中國當代藝術(shù)先鋒運動“’85 新潮美術(shù)”的重要組成部分，在中國當代美術(shù)史上有無可撼動的地位。

毛旭輝的作品展出于國內(nèi)外將近200個展覽。近年個展包括：“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”（北京當代唐人藝術(shù)中心，2021），“意志：毛旭輝個展”（香港當代唐人藝術(shù)中心，2020），“我的2019 - 毛旭輝個展”，臺北索卡藝術(shù)中心，2019），“深度閱讀：毛旭輝文獻展”（武漢合美術(shù)館，2019），“毛旭輝：我就在這兒”（臺北關(guān)渡美術(shù)館，2017），“毛旭輝個展 -自然 褶皺 褻瀆”（新加坡MOCA當代美術(shù)館，2013），“解離·2011藝術(shù)長沙：永遠 - 毛旭輝個展”（湖南省博物館，2011），“川逝：大毛的藝術(shù)”（北京炎黃藝術(shù)館，2010 ），“家長的黃昏 -毛旭輝創(chuàng)作三十年”（香港藝術(shù)中心，2007）等。

他的作品亦曾參展于多個具影響力的展覽之中，包括：“綿延：變動中的中國藝術(shù)”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，2020），“觀念、形式和日?；?mdash;—第三屆深圳當代藝術(shù)雙年展”（設(shè)計互聯(lián)·海上世界文化藝術(shù)中心，深圳，2019），“藝術(shù)史40×40：從四十位藝術(shù)家看改革開放四十年的中國當代藝術(shù)”（寶龍美術(shù)館，上海，2018），“中國精神：第四屆油畫邀請展”（中國油畫院美術(shù)館，北京，2018），“上海30年當代藝術(shù)文獻展：第二單元 前衛(wèi)主義新潮(1985—1992)”（上海明圓美術(shù)館，上海，2018），“2016釜山國際雙年展：中國、日本、韓國的前衛(wèi)藝術(shù)”（韓國釜山美術(shù)館，韓國，2016），“民間的力量”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，2015），“物體系”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2015），“中國新表現(xiàn)：1980至2014特別邀請展”（中華藝術(shù)宮，上海，2014），“在場：第二屆中國油畫雙年展”，中國美術(shù)館，北京，2014），“溪山清遠 - 中國新繪畫”，巴塞羅那圣莫妮卡藝術(shù)中心，巴塞羅那，西班牙，2013），“第55屆威尼斯雙年展特邀展：歷史之路 - 威尼斯雙年展與中國當代藝術(shù)二十年”， 威尼斯軍械庫89號，威尼斯，意大利，2013）， “2013威尼斯雙年展平行展：未曾呈現(xiàn)的聲音”，威尼斯軍械庫，威尼斯，意大利，2013），“現(xiàn)代之路：云南現(xiàn)當代油畫藝術(shù)”，中國美術(shù)館，北京，2012）， “改造歷史 - 2000-2009年的中國新藝術(shù)”（國家會議中心，北京，2010），“中國當代藝術(shù)三十年歷程”，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2010），“再度圭山 - 聯(lián)合國成立63周年邀請展”（聯(lián)合國開發(fā)計劃署，北京，2008），“北京 - 雅典，來自中國的當代藝術(shù) ”（希臘國家當代藝術(shù)中心，雅典，希臘，2008），“85新潮 -第一次中國當代藝術(shù)運動”（尤倫斯藝術(shù)中心，北京，2007），“中國當代藝術(shù)：身份與轉(zhuǎn)換”（瑞典Konsthallen Bohuslans美術(shù)館，瑞典，2007），“中國當代社會藝術(shù)展”（俄羅斯特列恰可夫國家美術(shù)館,莫斯科，俄羅斯，2007），“’85致敬：2005→1985”（多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2005）， “第三屆中國油畫展精品作品展”（中國美術(shù)館，北京；上海美術(shù)館，上海；西安美術(shù)館，西安，2003），“引號·中國當代繪畫展”（新加坡國家美術(shù)館，新加坡，1997），“覺醒中的中國!”（波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國；維也那之家，奧地利，波蘭華沙，波蘭；柏林世界文化宮，德國，1996）， “1979年以來的中國前衛(wèi)藝術(shù)·來自中心國家”（西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術(shù)中心，巴塞羅那，1995），“九十年代以來的中國美術(shù)：中國經(jīng)驗”（四川美術(shù)館，成都，1993），“后89中國新藝術(shù)展”（香港藝術(shù)中心，香港，1993），“中國油畫藝術(shù)展”（北京市勞動人民文化宮，北京，1992），“我不想和塞尚玩牌·八十年代中國新潮與前衛(wèi)藝術(shù)選展”（加州巴沙迪那太平洋藝術(shù)博物館，加州，美國，1991），“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（中國美術(shù)館，北京，1989），“1988西南藝術(shù)展”（四川省展覽館，成都，1988），“首屆中國油畫展”（上海美術(shù)館，上海，1987），”中國青年85美術(shù)大型幻燈片巡回展”（珠海，1986），“CHINESE VISIONS” 展（佛羅里達大學美術(shù)館，美國，1985），“新具像畫展”，上海市靜安區(qū)文化館，上海，1985）等。

毛旭輝的作品曾展出于國內(nèi)外各個機構(gòu)和展館，包括聯(lián)合國開發(fā)計劃署、意大利羅馬馬可現(xiàn)代藝術(shù)館、德國波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國科布倫茨路德維希美術(shù)館、德國杜伊斯堡庫柏磨坊美術(shù)館、法國巴黎卡丹藝術(shù)中心、美國紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館、美國紐約牙買加藝術(shù)中心、美國加州州立大學圣伯納汀諾分校藝術(shù)博物館、匈牙利布達佩斯當代美術(shù)館、西班牙巴塞羅那亞洲之家、西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術(shù)中心、雅典希臘雅典國家當代藝術(shù)中心、瑞典Konsthallen Bohuslans美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡美術(shù)家協(xié)會美術(shù)館、波蘭華沙Zacheta現(xiàn)代藝術(shù)館、新加坡國家美術(shù)館、韓國首爾藝術(shù)中心、韓國釜山美術(shù)館、印度尼西亞國家畫廊、中國美術(shù)館、中國國家會議中心、北京市勞動人民文化宮、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、中國油畫院美術(shù)館、北京尤倫斯藝術(shù)中心、北京今日美術(shù)館、上海美術(shù)館、上海民生美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、上海明圓美術(shù)館、上海寶龍美術(shù)館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海展覽中心、劉海粟美術(shù)館、四川博物院、四川省展覽館、四川美術(shù)學院陳列館、成都當代美術(shù)館、成都上河美術(shù)館、天津美術(shù)館、西安美術(shù)館、南京博物館、寧波美術(shù)館、重慶藝術(shù)倉庫當代藝術(shù)中心、云南省博物館、昆明市博物館、昆明當代美術(shù)館、云南藝術(shù)學院美術(shù)館、貴陽美術(shù)館、廣州美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物館、深圳美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、深圳OCT當代藝術(shù)中心、香港藝術(shù)中心、香港會展中心、臺北關(guān)渡美術(shù)館、臺北南港展覽館等。

毛旭輝的作品被國內(nèi)外機構(gòu)廣泛收藏，包括德國波恩藝術(shù)基金會、美國亞太藝術(shù)博物館、民生現(xiàn)代美術(shù)館、尤倫斯基金會、上海龍美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、寧波美術(shù)館、湖南省博物館、中國長城藝術(shù)博物館、銀川當代美術(shù)館、武漢合美術(shù)館、深圳美術(shù)館、南京四方當代美術(shù)館、譚國斌當代藝術(shù)博物館、成都上河美術(shù)館、沈陽東宇美術(shù)館、新加坡斯民藝苑、臺灣隨緣藝術(shù)基金會、武漢大學萬林美術(shù)館、成都K空間等。

“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”現(xiàn)場，當代唐人藝術(shù)中心，北京，2021。這是毛旭輝迄今為止的最大個展，展出藝術(shù)家跨四十年創(chuàng)作的200余件精選作品。

關(guān)于策展人

戴卓群，策展人、評論家，現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當代藝術(shù)》雜志，2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計劃”，成為近年來最重要的藝術(shù)事件。先后與眾多藝術(shù)機構(gòu)、學院與美術(shù)館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關(guān)出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺醒”系列展；“長物志”系列展；“文明”計劃系列展；“自覺：繪畫十二觀”；“歧感激流：通向語言的繪畫”；“自由棱鏡，錄像的浪潮”；“環(huán)形撞擊：錄像二十一”等。