當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2024年8月10日下午3點(diǎn)在香港黃竹坑空間呈現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)家群展“非自然松弛”，展出劉斌、劉曄、時(shí)硯亮、王悠、余宣、張慧、竹子（吳建安）7位藝術(shù)家的30件繪畫(huà)作品。

松弛往往強(qiáng)調(diào)主體的?發(fā)性和?然狀態(tài)。本次展覽中的作品，展現(xiàn)?為的對(duì)于靜謐的追求，畫(huà)?上的“無(wú)為”被進(jìn)?步放?，在某種程度上淺化了藝術(shù)家的個(gè)?情緒和對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的困惑，將這些情緒進(jìn)?投射與再處理。這些視覺(jué)化的組合如同無(wú)聲的游戲，設(shè)下微妙的謎底，穿透帶有簡(jiǎn)單或?盾敘事的表層，緩慢展開(kāi)創(chuàng)作者隱藏的情緒和暗示的線索。

張慧 （?于1967年，黑龍江）的作品常被認(rèn)為是如?說(shuō)般充滿?本性與敘事感，?此次展覽中的四件作品，相對(duì)于超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境，更接近于現(xiàn)實(shí)的攝影，過(guò)往記憶的多維轉(zhuǎn)譯。畫(huà)中的故事、隱喻、映射已不再重要，歷史的指涉也在更為明亮的畫(huà)??彩中被淡化，留下的是作者在8年的時(shí)間跨度中所渴望探查到的寧?kù)o與?命?。

?性豐富且復(fù)雜，經(jīng)常作為被表現(xiàn)的對(duì)象。 劉斌 （?于1979年，黑龍江）在個(gè)人的創(chuàng)作實(shí)踐中始終堅(jiān)持油畫(huà)創(chuàng)作，其哲學(xué)中的荒誕主義和虛無(wú)主義，在一幅幅奇異多彩、韻味盎然的畫(huà)作中得到了充分體現(xiàn)。他洞見(jiàn)人性的復(fù)雜性，通過(guò)對(duì)人類歷史和人性的深入探索，創(chuàng)造出充滿矛盾美感的藝術(shù)作品。

劉曄 （?于1984年，湖南）借鑒圣經(jīng)故事和但丁神曲，畫(huà)??物被打破?體結(jié)構(gòu)，卻始終處于平衡的序列感，罪惡之花似乎潛藏在這帶有神性的寧?kù)o中，淡?憂郁的古典氣質(zhì)將?類本性的純粹、貪婪、虛榮、冷漠等?盾和混沌感體現(xiàn)得直接?隱忍。

王悠 （?于1988年，哈爾濱）更常取材于?常?活，她對(duì)?活中不同時(shí)空的?、物、景進(jìn)?情節(jié)重構(gòu)，形成與常規(guī)視覺(jué)構(gòu)圖有別的表達(dá)?式。跳躍?活潑的表現(xiàn)?法絲滑不突兀，整體暈染著獨(dú)特?細(xì)膩的情緒。神態(tài)各異的舞者，華麗逼真的天鵝，內(nèi)?困惑的男孩，鮮活的形象模糊了創(chuàng)作與觀賞的邊界，作品的敘事則是王悠給予觀眾的留?。

時(shí)硯亮 （?于1981年，?東）對(duì)城市景觀和時(shí)代迷局的思考和憂慮，以靜?狀態(tài)表達(dá)困惑。輕卡通式的明快?彩與?們?活中的某?瞬間情緒相得益彰?，F(xiàn)實(shí)中的時(shí)間流逝，?畫(huà)?中的記憶留存，這份平靜感透露出當(dāng)下社會(huì)?部分?無(wú)所適從的迷茫。

??（吳建安） （?于1984年，江?）通過(guò)對(duì)?然風(fēng)景的重構(gòu)，打造了充滿純真元素的超現(xiàn)實(shí)世界，?不是對(duì)?然景觀的直接臨摹。有別于平涂繪畫(huà)的呆板特點(diǎn)，他對(duì)基礎(chǔ)繪畫(huà)成分的運(yùn)??如，顏料與點(diǎn)線?共同譜出動(dòng)感的節(jié)奏，形成了規(guī)整卻不失流動(dòng)性的和諧。

余宣 （?于1981年，湖南）?直在探索?然與?造物之間的關(guān)系。無(wú)論是三只??的?在略顯單調(diào)的灰藍(lán)?背景和右上?的理發(fā)店廣告燈牌前站?，還是四只熊貓安靜棲息在濃烈的紅?背景前，都在寧?kù)o的畫(huà)??形成了強(qiáng)烈的侵?感與情緒對(duì)?。油畫(huà)顏料的堆積淡出視野，冷硬卻充滿?氣的畫(huà)?反映了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代社會(huì)景觀的?盾理解和回應(yīng)。

這些畫(huà)作并?單純的寫(xiě)實(shí)，?是?造靜謐的松弛。藝術(shù)家們沒(méi)有直接描繪特定的主題，?是對(duì)不同概念和多種景觀進(jìn)?刻意?隱晦的表達(dá)，都在?定程度上對(duì)物體再處理，充滿了強(qiáng)烈的個(gè)?風(fēng)格，宛如劇場(chǎng)中的景觀變奏。這種??然的松弛，是創(chuàng)作的另?種本真狀態(tài)，也是別樣的掙扎。

關(guān)于藝術(shù)家

劉斌 ，1979年出生于中國(guó)黑龍江，現(xiàn)工作及生活于中國(guó)北京。劉斌在中國(guó)北方郊區(qū)的一個(gè)軍事基地長(zhǎng)大，童年時(shí)看著父親的軍事同事們繪畫(huà)社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的海報(bào)。1998年移居北京后，劉斌完成了大學(xué)學(xué)位，此時(shí)正值中國(guó)經(jīng)濟(jì)爆炸式增長(zhǎng)的十年。2002 年，他畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)與設(shè)計(jì)系，此后一直追求成為獨(dú)立藝術(shù)家的道路。

2012年，劉斌與另外兩位藝術(shù)家和中央美術(shù)學(xué)院的教師共同創(chuàng)立了藝術(shù)家團(tuán)體 KETCHUP。受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）和斯蒂芬-薩格邁斯特（Stefan Sagmeister）等人的啟發(fā)，該團(tuán)體創(chuàng)作了一系列荒誕幽默的多媒介作品。同年，他們?cè)诒本┑?Sky Moga 美術(shù)館舉辦了首次個(gè)展，展出了與標(biāo)志性藍(lán)籌藝術(shù)家如格哈德·里希特（Gerhard Richter）、村上隆（Takashi Murakami）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等風(fēng)格合并的模仿性畫(huà)作，巧妙地對(duì)價(jià)值和意義的詮釋進(jìn)行評(píng)論。2013 年，KETCHUP 在現(xiàn)為北京今日美術(shù)館的畫(huà)廊舉辦了第二次個(gè)展，展出了以性別認(rèn)同為主題的概念攝影、雕塑和裝置作品。

在個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐方面，劉斌始終忠于油畫(huà)創(chuàng)作。他以荒誕主義和虛無(wú)主義作為人生哲學(xué)，成就出一個(gè)個(gè)色彩絢麗而奇異，時(shí)而崇高、時(shí)而憎惡的宇宙。他亦深入歷史和人性的議題，探討人類本性的矛盾，使畫(huà)面同時(shí)充斥著人類潛能的恐怖與美麗。

劉曄 ，1984年出生于中國(guó)湖南長(zhǎng)沙，2007年本科畢業(yè)于華僑大學(xué)視覺(jué)傳達(dá)專業(yè)，后結(jié)業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院人物畫(huà)高研班?，F(xiàn)工作及生活于中國(guó)湖南長(zhǎng)沙。

劉曄早期學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)后轉(zhuǎn)油畫(huà)，對(duì)人物以及對(duì)人在處境變化中呈現(xiàn)出的各種情緒和狀態(tài)感興趣，他將古典的人物造型剝離出肌肉、骨骼，和幾何圖形呼應(yīng)，形成具有象征意味的畫(huà)面。在畫(huà)面中他一邊探索人性中矛盾混沌的一面，一邊又將其藏匿撫平，構(gòu)成作品的主旋律。

劉曄的參展經(jīng)驗(yàn)包括：“北京藝博會(huì)”，伯年藝術(shù)空間，2023；“生命手帳”，盒止美術(shù)館，福建，2021；”中國(guó)美術(shù)學(xué)院100周年建校紀(jì)念展”，2018等。

時(shí)硯亮 ，1981年出生于中國(guó)山東諸城，2004年至2008年就讀中央美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系，現(xiàn)工作及生活于北京。作品收藏于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、何香凝美術(shù)館等機(jī)構(gòu)。

時(shí)硯亮的作品有的以城市華光作為背景，輔以他對(duì)時(shí)代迷局的憂思；有的對(duì)房間一角細(xì)緻打磨，展示他在審美趣味上的實(shí)驗(yàn)。視覺(jué)符號(hào)的重組，描述他對(duì)意義的困惑。畫(huà)中的主角是人物、動(dòng)物、食物，但對(duì)時(shí)硯亮來(lái)說(shuō)，它們統(tǒng)一是“靜止在此刻的物”。藝術(shù)家處于由個(gè)人成長(zhǎng)向家庭責(zé)任過(guò)渡的階段，是一個(gè)傳播媒介快速更新的新時(shí)代，是一個(gè)意義不斷被新意義覆蓋的時(shí)刻。時(shí)硯亮并非有意以靜物為題材去創(chuàng)作，而是創(chuàng)作初衷和畫(huà)面關(guān)照上的矛盾性，讓靜物畫(huà)成為了一個(gè)解釋的管道。

他的個(gè)展包括：2024夕陽(yáng)、天使、肉 - 時(shí)硯亮的新靜物（又生空間，北京），2023 ArtPro藏家推薦展 - 時(shí)硯亮個(gè)展（ArtPro Space，北京），2022日常的隱喻 - 時(shí)硯亮個(gè)展（hiart space，北京），2021卡通的泡沫 - 時(shí)硯亮個(gè)展（PENGS SPACE，深圳），2020晚靄 - 時(shí)硯亮個(gè)展（hi藝術(shù)中心，深圳），2010西瓜山 - 時(shí)硯亮個(gè)展（世紀(jì)翰墨畫(huà)廊，北京）。他的作品也曾在中國(guó)美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、臺(tái)灣國(guó)立美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)展出。

王悠 ，1988年出生于中國(guó)哈爾濱，成長(zhǎng)于深圳，2009年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系?，F(xiàn)工作和生活在北京。

她的作品涵蓋繪畫(huà)，水彩和素描多種形式，藝術(shù)靈感主要來(lái)自日常生活，她喜歡觀察生活中的人和物，以一種猶如電影中蒙太奇的手法即興地描繪和重塑現(xiàn)實(shí)中的形象。透過(guò)形象的跳接與造型語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，讓你的目光不斷遭遇意外。這些形象極具表現(xiàn)力，記錄了身處當(dāng)下時(shí)代複雜的人類情感，畫(huà)面中她并非真實(shí)地再現(xiàn)某一形象的場(chǎng)景，而是邀請(qǐng)不同時(shí)空的人或物共同分享同一時(shí)空的情緒。

常?？梢钥吹剿诋?huà)布上猶如隨機(jī)性的留白。人物、動(dòng)物、植物、花紋與符號(hào)，還有明明白白的線條，以及一些費(fèi)力的局部塑造。打破視覺(jué)常規(guī)的構(gòu)圖以及鮮明的色彩，創(chuàng)作方式俏皮活潑。對(duì)畫(huà)面的描繪游走于具象和抽象之間，并夾雜著奇幻的想像和敘事，情節(jié)令人心生困惑但同時(shí)又令人神往。

近期展覽包括：《共存》，南城美術(shù)館，沖繩，2024；《TAG·新當(dāng)代-離岸》，西海美術(shù)館，山東，2023; 《Kong-Fu：Form and Meaning（形與意）》，元美術(shù)館，北京，2023；《春之祭》，MASSIMODECARLO畫(huà)廊，北京，2023；《海明威的盛宴》，TANKO CB Lab大水花藝術(shù)中心，北京，2023；《向墻壁發(fā)問(wèn)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心&頌藝術(shù)藝術(shù)中心，北京，2023；《初綻》，寶格麗，北京，2023；《手感》，永樂(lè)藝術(shù)空間，北京，2022；《所有人都為甜甜圈而來(lái)》，愿景藝術(shù)中心，北京，2022 ；《Feelings on Paper》，MASSIMODECARLO畫(huà)廊，2021。

余宣 ，1981年出生于中國(guó)湖南株洲，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)工作及生活于中國(guó)北京。

他利用繪畫(huà)、裝置等各種當(dāng)代藝術(shù)媒介來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中各種有趣或無(wú)趣的局部和片段。用這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程去尋找生活中的內(nèi)在邏輯，就是余宣一直以來(lái)的興趣。借助各種動(dòng)物形象之自我意識(shí)的表皮和所處的超現(xiàn)實(shí)環(huán)境來(lái)反映不同的當(dāng)代社會(huì)景觀，是馀宣近期繪畫(huà)作品的主要?jiǎng)?chuàng)作脈絡(luò)。

路牌和理發(fā)店的廣告燈牌其實(shí)是高度提煉后的設(shè)計(jì)結(jié)果。余宣將這些人造設(shè)計(jì)物品刻意地放置在或超扁平或褶皺的背景中，與用顏料堆積的厚重的動(dòng)物形象形成了一幅幅突兀的具有怪異美感的畫(huà)面圖像。形態(tài)上的人造物與自然物，形體邊緣的流暢與自由，質(zhì)感上的平滑與起伏，都是余宣對(duì)紛繁復(fù)雜的不同社會(huì)景觀的某種回應(yīng)。藝術(shù)家既留下種種暗示寓意的蛛絲馬跡，也常用障眼法來(lái)淡化每一次暗示。

余宣的參展經(jīng)驗(yàn)包括：《向墻壁發(fā)問(wèn)》（頌藝術(shù)中心，北京，2023），《熾熱的前路》（inner flow Gallery，北京，2023），《深度意像中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)特展》（深圳， 2022），《未來(lái)沒(méi)有我－快閃雙年展》（九美術(shù)館，北京，2021），《觀念、形式與日?；谌龑蒙钲诋?dāng)代藝術(shù)雙年展》（深圳，2019），《繪畫(huà)的邏輯線》（金雞湖美術(shù)館，蘇州，2019），《無(wú)問(wèn)東西－中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》（克利夫蘭州立大學(xué)美術(shù)館，美國(guó)克利夫蘭，2019），《歷史與現(xiàn)實(shí)》，（寧波美術(shù)館，寧波，2018），《販夫走卒－當(dāng)代藝術(shù)的市井現(xiàn)象》（33當(dāng)代藝術(shù)中心，廣州，2017），《你躲不掉的.當(dāng)代藝術(shù)與宿命》（賢空間，北京，2017），《自由場(chǎng)域北京798. 貴陽(yáng)當(dāng)代藝術(shù)展》（貴陽(yáng)，2016）等。

張慧 ，1967年生于中國(guó)黑龍江省，1991年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。他是90年代末到21世紀(jì)初活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的后感性小組重要成員，后又于2004年組建異象聚小組。

在早期的探索中，張慧發(fā)展出以行為和裝置為主的藝術(shù)創(chuàng)作，而后也在多媒體和現(xiàn)場(chǎng)戲劇等領(lǐng)域進(jìn)行探索和實(shí)踐。從2006年在長(zhǎng)征空間舉辦的“局部地區(qū)”個(gè)展開(kāi)始，張慧主要集中于繪畫(huà)語(yǔ)言的探索。他的作品將可讀性和引人入勝的戲劇性暗藏其中，同時(shí)又反思人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性和唯一性，力求拓展現(xiàn)實(shí)事件及其圖像背后的結(jié)構(gòu)。

張慧探索現(xiàn)實(shí)與潛意識(shí)，正常與非正常之間的模糊地帶。在他近期的作品里，張慧以繪畫(huà)作為一種調(diào)查方式，對(duì)可持續(xù)性和其與時(shí)間、空間的概念關(guān)系進(jìn)行持續(xù)的行為性的探索。張慧作品的研究對(duì)象從植根于日常生活的平凡習(xí)慣，到對(duì)其他維度的探求——這成為了藝術(shù)家能夠喚起戲劇般共鳴的作品的兩大主要組成部分。

張慧曾在長(zhǎng)征空間（北京，中國(guó)）舉辦過(guò)多次個(gè)展，包括2020年的《中東鐵路：張慧》，2018年的《張慧 2018》，2016年的《張慧》，2014年的**《廣場(chǎng)》**，2012年的《空地》，2009年的《二十一層半》，2008年的《時(shí)刻準(zhǔn)備著》，以及2006年的《局部地區(qū)》。他的群展包括，2020的：“綿延：變動(dòng)中的中國(guó)藝術(shù)”，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國(guó)；“緊急中的沉思”，UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)；2018的：“繪畫(huà)地圖”，北京當(dāng)代·藝術(shù)展，藝述單元，全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京，中國(guó)；“北京新語(yǔ)”，三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)；“在集結(jié)”，chi K11，沈陽(yáng)，中國(guó)；2017的：“陸仁甲”，上海星美術(shù)館，上海，中國(guó)；“社會(huì)情緒”，Cc 基金會(huì)，上海，中國(guó)；“自由場(chǎng)域——北京798·貴陽(yáng)當(dāng)代藝術(shù)展”，貴陽(yáng) 798 藝術(shù)中心，貴陽(yáng)，中國(guó)；“后感性：恐懼與意志”，上海明當(dāng)代美術(shù)館，上海，中國(guó)等。

竹子（吳建安） ，1984年出生于中國(guó)江西，2007年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。業(yè)余時(shí)間修習(xí)古琴，劍道，探戈?，F(xiàn)工作及生活于中國(guó)上海。

吳建安對(duì)繪畫(huà)的理解就是控制顏色，造型，空間，點(diǎn)線面，筆觸，構(gòu)圖等底層邏輯之間的關(guān)係，然后在涂涂抹抹之間把靈魂投射上去。他的近期繪畫(huà)探索的是如何重構(gòu)對(duì)自然風(fēng)景這一永恆主題的認(rèn)知。通過(guò)改變每個(gè)構(gòu)成元素的關(guān)係，控制繪畫(huà)過(guò)程中出現(xiàn)的失控，用天真爛漫的想象去填補(bǔ)一知半解的空白來(lái)創(chuàng)造一個(gè)純真的超現(xiàn)實(shí)世界。

他的主要個(gè)展：“脊椎”2021（BANK畫(huà)廊）；“塔園”2013（上海當(dāng)代藝術(shù)館）；“山河水”（空白空間畫(huà)廊）。群展：“時(shí)間引力”成都雙年展2022；“罪惡軀體”澳大利亞白兔美術(shù)館。作品被上海當(dāng)代藝術(shù)館、廣東美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館收藏。

關(guān)于策展人

陸向怡 ，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動(dòng)年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“塔迪斯”方賢晨個(gè)展（2024）、“銜接在邊際之間”亞洲藝術(shù)家群展（2024）、“四足面具”皆藤齋個(gè)展（2024）、“影的回音”吳晶玉個(gè)展（2024）、“比鄰共潮生”中國(guó)與東南亞藝術(shù)邀請(qǐng)展（2024）、“可能的別處”（2024）、“光，總在表面停留”冷廣敏個(gè)展（2023）、“庫(kù)柏勒之軀”劉悠然個(gè)展（2023）、“野餐”侯佳男個(gè)展（2023）、“層疊之膚”國(guó)際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個(gè)展（2023）、“氵”吳晶玉個(gè)展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗(yàn)證”皆藤齋個(gè)展（2022）、“后我世代：如何書(shū)寫(xiě)年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個(gè)展：心源日記”（2022）、“朱金石個(gè)展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個(gè)展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時(shí)多云到陰”草場(chǎng)地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識(shí)流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫(huà)”（2021)、“控制”李尓鵬個(gè)展（2021)、“今天的天實(shí)在是太藍(lán)了”郭宇恒個(gè)展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。

王群 ，1996年出生于中國(guó)武漢。本科畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)；碩士畢業(yè)于英國(guó)萊斯特大學(xué)藝術(shù)博物館與畫(huà)廊研究專業(yè)?，F(xiàn)任職于北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部。曾參與、策劃和統(tǒng)籌多個(gè)國(guó)內(nèi)外大中小型展覽項(xiàng)目，包括：“蝴蝶之眼”、“閆鏡州：巴斯特小鎮(zhèn)的南北西東”、藝術(shù)家在場(chǎng)：AAC藝術(shù)中國(guó)十五年回顧展、古雅與奢華——皇家維也納帝國(guó)瓷廠官窯及風(fēng)格瓷器展、“繪畫(huà)：觸摸時(shí)代精神脈搏”、古韻生風(fēng)——雅昌精制古代書(shū)畫(huà)作品展、“金竹山計(jì)劃”、“誰(shuí)與爭(zhēng)鋒”等。關(guān)注具有創(chuàng)作潛力和拓展邊界的新銳藝術(shù)，致力于當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的研究、策展和實(shí)踐。