當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2024年8月17日下午4點(diǎn)，在曼谷空間呈現(xiàn)郝澤成 & 萬(wàn)鵬雙人展“曼谷假日”，展出兩位藝術(shù)家近20件繪畫新作。

“年輕人站在海邊伸出手，向星星祈禱，他夜夜夢(mèng)見(jiàn)它，將自己的愛(ài)意傳給它。”

赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）

后疫情時(shí)代的不確定與偶然性氤氳著重構(gòu)的漣澤，這種結(jié)構(gòu)性無(wú)序二元性為我們提供了一個(gè)“他者”的視角，年輕一代面對(duì)這些極端狀況的出現(xiàn)、發(fā)展和影響，“逃離”成為重要的觀察和自省的方式。漢娜·阿倫特對(duì)“判斷”的理解認(rèn)為，往往實(shí)踐過(guò)程中的錯(cuò)位和強(qiáng)制帶來(lái)的感覺(jué)危機(jī)才會(huì)帶給自我“清醒”的逃離，在充斥著偶然性的處境中，新的故事方以打開(kāi)想象力的浪漫方式書寫，正如此次展覽的由來(lái)，兩位藝術(shù)家在對(duì)談中的偶然約定“逃離”，以“假日”架構(gòu)展開(kāi)了展覽的戲劇性敘事。

此次“假日”思緒的落腳意在“逃離”一種固定預(yù)設(shè)的思考環(huán)境，在隔海炎熱的曼谷，“異域”包含著遠(yuǎn)行和逃離，也包含著反思“笛卡爾”式的自我。脫離知覺(jué)的因素和勢(shì)力，敏感的捕獲著掠過(guò)周身的環(huán)境，移情式的理解與探索也是藝術(shù)家創(chuàng)作的方式。

郝澤成與萬(wàn)鵬的作品在偶然和必然的交替官感在變幻的場(chǎng)景中體現(xiàn)了“繪畫性”的觸手，將詩(shī)性與意義容納身體經(jīng)驗(yàn)之中。作品元素的選取體現(xiàn)對(duì)記憶、時(shí)間和圖像的體驗(yàn)判斷關(guān)乎展示新的經(jīng)驗(yàn)邏輯，藝術(shù)家將畫面影像式的處理的過(guò)程與組織作為“事件”行進(jìn)節(jié)奏的精心編排，在時(shí)間流淌的定格中重復(fù)描摹現(xiàn)實(shí)，形成關(guān)乎多重詩(shī)性和意義邏輯劇場(chǎng)。

在郝澤成的作品中對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的描繪呈現(xiàn)出一種主觀記錄方式，將隱匿的靈性賦予經(jīng)驗(yàn)碎片之中。熟悉又陌生的時(shí)間感通過(guò)如泡沫般虛幻的瞬間記錄，偶然或無(wú)意識(shí)地發(fā)生，卻猶如有永恒的生命圖像。畫面“捕捉”了圖像中的人物，景觀的“肉身”作為媒介的幻影，極致放大視覺(jué)的觀感，櫥窗前的踽踽獨(dú)行，夜光中舞動(dòng)的篝火，此地此景儀式般地將短暫的停留展示于畫面，以類似寓言的形式折射當(dāng)代人的精神棱角。

萬(wàn)鵬作品中每個(gè)階段都有特定性的戲劇沖突，利用不同的過(guò)去與此在、相同的此時(shí)與別處之間的照應(yīng)，在經(jīng)驗(yàn)的轉(zhuǎn)換之中形成新的信息與意義的多重層疊。萬(wàn)鵬將不同活躍的質(zhì)感以連續(xù)離散狀態(tài)的組合來(lái)進(jìn)行 “幻覺(jué)主義式”的對(duì)話，正如藝術(shù)家所言：“每一次拿筆，只有下一秒的我知道怎么畫，就像旅行，遇到誰(shuí)只有未來(lái)的我知道。”

在藝術(shù)家看來(lái)，畫布里潛藏的惻隱之心，微薄但不微小，瞬間艱難的選擇給畫面留下了生機(jī)。畫布上如在塵埃落定的夜空中，誕生光亮如晝的星月若隱若現(xiàn)，在輪廓線和紫色的水池倒影中，云圖、彎月和樹(shù)影循環(huán)往復(fù)，凝為瞬息的詩(shī)意，在模糊性和虛構(gòu)性的錯(cuò)位技巧中，質(zhì)感與筆觸的對(duì)比串聯(lián)起陌生的空間形式，呈現(xiàn)的“靜止”的生動(dòng)。

在“假日”中，主體以旁觀者的角度切入時(shí)間和空間，而作品被視作鏈接“異域”秩序和氛圍的媒介物。“假日”是快樂(lè)的，在短暫和不確定的形式生活體驗(yàn)中，自我成為景觀的感知的一部分，作品成為包含身體經(jīng)驗(yàn)和情緒價(jià)值的直觀現(xiàn)象綜合體。正如兩位藝術(shù)家畫面所追求的，在八月濕熱的曼谷，展覽將人和景觀的關(guān)系以作品中場(chǎng)景詩(shī)意構(gòu)建一種不自覺(jué)、無(wú)意識(shí)的回憶錄的現(xiàn)場(chǎng)，在土地自然的中介性精神之上連接星辰、祈禱與愛(ài)意。

關(guān)于藝術(shù)家

郝澤成 ，1993年生于中國(guó)北京，現(xiàn)工作生活于北京和倫敦。2018年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院（UCL）斯萊德美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位；2016年畢業(yè)于伯明翰藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)本科學(xué)位。

郝澤成以照片和記憶作為參照文本來(lái)描繪那些日常生活中被忽視的景象，通過(guò)畫面中對(duì)不確定性的細(xì)致描繪，來(lái)營(yíng)造時(shí)間，空間，事件相互重疊的意象，藝術(shù)家將時(shí)間的痕跡重新捕捉，在對(duì)圖像處理的同時(shí)將自我與圖像的微妙關(guān)系加以呈現(xiàn)，以“順序繪畫-打亂順序-重新繪畫”連接行為模式，雜糅現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境、想象與感知于畫面中，描述藝術(shù)家置身當(dāng)代景觀穿梭流逝的恍惚感。

郝澤成在創(chuàng)作過(guò)程中，形成了自我獨(dú)特的語(yǔ)言處理方式，將未經(jīng)設(shè)計(jì)與整理的隨意圖像融入藝術(shù)的語(yǔ)境中，與現(xiàn)實(shí)和記憶融合成為具體的經(jīng)驗(yàn)價(jià)值，畫面意象會(huì)隨著層疊曲折的疏密、動(dòng)勢(shì)描繪生成，這種方式成為藝術(shù)家破除風(fēng)景面孔化的重要途徑。他的繪畫始于對(duì)快拍中圖像和敘事的再現(xiàn)式描繪，在圖像空間中，手是在眼的控制下工作的，但由于相機(jī)噪點(diǎn)的介入，隨機(jī)的圖像，非清晰的形狀，斷裂、色塊式被引入局部，制造出災(zāi)難性的混亂，因此不得已以更隨機(jī)的筆觸，污點(diǎn)，亂畫來(lái)應(yīng)對(duì)這種狀況。隨著隨機(jī)不確定的東西增多，感覺(jué)和記憶在圖像中的占比逐漸增多。另外，屏幕圖像中所蘊(yùn)藏的不同于現(xiàn)場(chǎng)的信息和文本也不斷產(chǎn)生，原本的圖像性質(zhì)發(fā)生了轉(zhuǎn)向。如，路燈-煙花，城市-銀河，樹(shù)枝-書法，山峰-紀(jì)念碑等。風(fēng)景借由記憶和噪點(diǎn)逃逸到了一個(gè)充滿詩(shī)意的空間中。

回憶是流動(dòng)的，快照中殘存的對(duì)時(shí)光認(rèn)知記憶隨著結(jié)構(gòu)的擴(kuò)充和興趣點(diǎn)的遷移而轉(zhuǎn)變，而強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)和情景的還原，則是對(duì)原圖像的刻意保留，這種對(duì)圖像的執(zhí)著體驗(yàn)以藝術(shù)家的視角呈現(xiàn)出自我經(jīng)驗(yàn)的彌留，在描繪事物和復(fù)刻景象的同時(shí)，隨機(jī)性和不確定性在圖像的變異中被賦予特殊的路徑，在畫布之上充斥了迷離而又確定的意象，藝術(shù)家通過(guò)此種方式將拆解的誤差生成了一個(gè)潛意識(shí)、夢(mèng)幻和想象交叉重疊的樂(lè)園。

他的參展經(jīng)歷包括：“金色：28周年展”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2024；個(gè)展“沐光壯行”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2023；“全球之歌”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國(guó)，2022；Liberty藝術(shù)獎(jiǎng)，倫敦，英國(guó)，2019；斯萊德學(xué)院展，斯萊德美術(shù)學(xué)院，倫敦，英國(guó)，2018；“美妙世界”，北京時(shí)代美術(shù)館，中國(guó)，2018；深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展，深圳，中國(guó)，2017；Ikon Gallery藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，Ikon畫廊，伯明翰，2016；“New Art Midland”，Waterhall 畫廊，伯明翰，英國(guó)，2016；“親和力”，伯明翰藝術(shù)和歷史博物館，伯明翰，英國(guó)，2015等。

萬(wàn)鵬 ，1993年出生于哈爾濱，現(xiàn)生活工作于北京和米蘭。獲意大利卡拉拉國(guó)立美術(shù)學(xué)院學(xué)士；意大利米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院碩士。他的參展經(jīng)歷包括：“永晝”，MC Gallery ，深圳，2024；“Natura”，F(xiàn)un Space，米蘭，2023；第十三屆佛羅倫薩雙年展，MA-EC Gallery，佛羅倫薩，2021；威尼斯繪畫獎(jiǎng)，威尼斯，2021；“天空之下”，F(xiàn)ang Art Gallery，都靈，2020；意大利托斯卡納大區(qū)青年藝術(shù)家展，托斯卡納，2018。

生命是如此豐盈，比一片麥子沉重，只需要低著頭，就可以接受月光的照耀。意識(shí)流的創(chuàng)作方式可以具像化，萬(wàn)鵬的作品童真，充盈著單純的符號(hào)語(yǔ)言，畫面里一絲不茍的筆觸或鈍感或清晰。漫長(zhǎng)的繪畫周期讓顏色和構(gòu)圖被時(shí)間打磨，藝術(shù)家耐心的等待著多樣的解讀，期望跨越時(shí)間產(chǎn)生心流，讓自己成為時(shí)間的參與者而非旁觀者。

他認(rèn)為，藝術(shù)的吊詭之處在于，剛走過(guò)了今天，撲面來(lái)的卻是昨天；日復(fù)一日的練習(xí)、剝脫、抽離、再入世、經(jīng)歷、看見(jiàn)、感受，才能篤定——平凡的瞬間最不平凡；未來(lái)升起的明月正在頭頂，盤旋當(dāng)空，照耀一百年，最好更久，讓作品轉(zhuǎn)譯時(shí)間。

靜態(tài)的圖像里時(shí)間暗流涌動(dòng)，蓬勃而安靜。純粹如此，作品依附于他們所看到和所經(jīng)歷的故事，接受故事有低谷，作品可以不昂揚(yáng)；接受故事有愛(ài)意，讓意象連同肉體一起沉淪；也接受世事有變遷，只要向上，隱秘也罷了。

萬(wàn)鵬在畫布里潛藏著一些惻隱之心，微薄但不微小。是這些瞬間給他的畫面留下了生機(jī)。他相信世界也是因此而存在的，在畫布里，月亮、孩童、與映照樹(shù)影的水波，在精神意志上呼喊著一百年前羅伯特·維內(nèi)導(dǎo)演的電影《卡里加里博士》；萬(wàn)鵬的繪畫想要回到創(chuàng)作之初，跳出類型界定，以非尋常的視角，解讀自然風(fēng)景帶來(lái)的觸感，以生存在二十一世紀(jì)的感受，各異的畫面切分，重組奇幻溫情的景象，貫通纏繞在帶來(lái)平衡的“星星、邊際、植被、無(wú)意識(shí)的筆觸”等意象里，散發(fā)溫度與熱愛(ài)、靜候觀眾解讀。

關(guān)于策展人

王詩(shī)穎，先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院與英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)策展專業(yè)，取得了藝術(shù)學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)策展雙碩士學(xué)位，現(xiàn)任職于當(dāng)代唐人藝術(shù)中心策展部。策展方向關(guān)注網(wǎng)絡(luò)、在地藝術(shù)展覽實(shí)踐。她策劃的展覽包括：“弗里達(dá)·萬(wàn)納伯格個(gè)展：愛(ài)在日落黃昏時(shí)”（2023），“陳琴個(gè)展：迭復(fù)而生”（2023），“楊納個(gè)展：伊希斯之地”（2023），“青年藝術(shù)家群展：光的痕跡”（2023），“間有閑時(shí)多云到陰”（2022），“免疫地理”（2021），倫敦非贏利藝術(shù)機(jī)構(gòu)Gaswork“Awakening”線上展覽項(xiàng)目（2021），“生活之后”替代空間群展（2019）等。