樸素與素樸

——向國華&鐘康君作品在當(dāng)代藝術(shù)中的風(fēng)格演繹

文/李裕君

“樸素”與“素樸”作為美學(xué)形式的風(fēng)格表現(xiàn)，共同關(guān)聯(lián)于一種樸實無華的外表和平淡自然的展現(xiàn)方式，從而表現(xiàn)出自然之美。引申到藝術(shù)創(chuàng)作的圖像層面來說，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，二者應(yīng)該分別體現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)作的原始材料性（物質(zhì)性）與形式方面，以及隱喻著藝術(shù)家創(chuàng)作的觀念性與價值觀（精神性）方面。本次展覽中，向國華和鐘康君兩位藝術(shù)家通過他們的作品，以其近似的創(chuàng)作形式和不同的獨特視角，對當(dāng)代藝術(shù)中的形式命題與觀念隱喻進行了重新的生成與解讀。

在中國當(dāng)代藝術(shù)的多元景觀中，向國華的作品以其獨特的藝術(shù)語言和深刻的內(nèi)涵，引起了眾多藝術(shù)愛好者和批評家的關(guān)注。首先是他在創(chuàng)作的過程中，對材料的革新和運用上，以水墨浸染的棉線在內(nèi)框上纏繞形成畫布，這種別出心裁的方式，使作品在視覺上就呈現(xiàn)出一種隨性而自然流水的水墨韻味；接著，他在這些特殊的畫布上，運用黑色和金色進行抽象幾何的構(gòu)圖，將中國畫的元素以幾何化的方式解構(gòu)，并將其濃縮為用于制作畫布的水墨材料。這種解構(gòu)的幾何手段，成為畫面的基調(diào)，也許暗含了“黑白是金”的寓意，表現(xiàn)了藝術(shù)家對水墨的深厚情感。然而，這并非向國華創(chuàng)作的終點。對他而言，以水墨構(gòu)建的畫布的意義已經(jīng)遠超過了畫作本身所表達的內(nèi)容，整個畫面所呈現(xiàn)出來的樸素與素樸的視覺感受，也加強了具象圖像在作品中的徹底消失，最終只留下純粹的視覺幾何元素與空間的組合關(guān)系。這樣的創(chuàng)作手法，不僅強化了作品的抽象性，也讓觀眾的注意力集中于圖形與空間的內(nèi)在聯(lián)系，從而引發(fā)更深層次的思考。因此，他的創(chuàng)作不僅是對傳統(tǒng)水墨畫的傳承，更是在物質(zhì)感性與抽象邏輯之間進行的一場深邃的探究。這種獨到的藝術(shù)實踐，賦予了“樸素”這一概念全新的意義和內(nèi)核，展現(xiàn)在公眾面前的，是一種充滿新穎思考和視覺沖擊力的藝術(shù)面貌。在他的藝術(shù)世界里，“樸素與素樸”不再是一個簡單的美學(xué)表現(xiàn)形式，而是對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、物質(zhì)與精神、具象與抽象之間關(guān)系的反思，是一種新穎且充滿思考的視覺和思想體驗。

鐘康君是一位對日常生活敏感且充滿智慧的藝術(shù)家。多年來，他的創(chuàng)作從公共雕塑到繪畫裝置，善于動手和發(fā)現(xiàn)身邊廢棄的物品，并將其轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品成為了他重要的創(chuàng)作路徑。在他的作品中，我們可以看到大量的雜志、報紙、傳單、卡片、網(wǎng)絡(luò)圖像等廢棄物，這些看似不起眼的物品，卻在鐘康君的手中煥發(fā)出新的生命力。他通過收集各種社會信息的物質(zhì)材料，解構(gòu)后再重組，形成了既抽象又具象的視覺文本。這種獨到的藝術(shù)處理方式，體現(xiàn)了從繁復(fù)到簡約的審美轉(zhuǎn)變，也反映了現(xiàn)代社會中人們對于真實與本質(zhì)的深層次追求。所以，在我看來他的作品不只是簡單的物質(zhì)重組，更是對現(xiàn)代人精神和情感的一種映射。他將匠人的制作精神與問題意識介入到當(dāng)下社會的現(xiàn)實之中，通過消弱文字的閱讀功能性，造成無法認知閱讀和混亂，引導(dǎo)我們面對現(xiàn)實生活和社會上的真與假，且創(chuàng)作的過程充滿了思考、糾結(jié)、肯定、否定、抓狂和喜悅。他把自己創(chuàng)作的過程稱之為“回收風(fēng)景”，在他看來，這種“回收風(fēng)景”是大眾生活傳播的重要載體，而文字的書寫和圖像的視覺則是一種無形的武器，它的言論反映和引導(dǎo)社會輿論具有復(fù)雜性。這種從繁入簡，從淺到深的藝術(shù)實踐，使得他的材料和畫面在思想的構(gòu)建中生發(fā)出新的意義，成為一種包含豐富內(nèi)涵的視覺語言。因此，鐘康君的作品并非是一種單純的繁復(fù)，而是一種經(jīng)過對現(xiàn)實生活深思熟慮后的凈化，反映在畫布上的一種可見與不可見并置的樸素的價值觀。尤其是通過對廢棄物的重新組合和編織，讓我們看到了生活中的真實與虛假，讓我們思考如何面對現(xiàn)實生活中的種種問題，這不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種思想上的觸動。

總而言之，在當(dāng)代藝術(shù)的多元語境中，"樸素"與"素樸"這兩個看似相近的藝術(shù)風(fēng)格，透過向國華與鐘康君的作品展現(xiàn)出了獨特的內(nèi)涵和形式演繹，讓我們感受到了東西方藝術(shù)的精神性和深邃性，且更多地體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性解讀上。無論是向國華通過水墨棉線與重新排列的方式，在作品中創(chuàng)造了錯位的幾何空間，還是鐘康君通過物質(zhì)材料編織，對社會信息進行解構(gòu)與重組后所建構(gòu)的圖像的偶然性，這兩種不可預(yù)測的風(fēng)格美感，正是當(dāng)代普世價值與傳統(tǒng)審美觀念的交鋒與重塑。也展現(xiàn)了他們作品中樸素與素樸的風(fēng)格表現(xiàn)，在當(dāng)代藝術(shù)場域中的異樣生成，這種生成不僅刷新了我們對傳統(tǒng)審美的理解，也為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的靈感和方向。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

范曉楠

范曉楠，天津美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、藝術(shù)與人文學(xué)院藝術(shù)管理系主任，藝術(shù)評論學(xué)者，策展人，清華大學(xué)博士，中央美術(shù)學(xué)院博士后，中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院學(xué)術(shù)委員會副秘書長，《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》編委，中國美術(shù)家協(xié)會會員，第十五屆中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)主持，主要研究領(lǐng)域為美術(shù)理論、藝術(shù)評論、展覽策劃、當(dāng)代藝術(shù)思潮和視覺文化研究。著有《景觀社會的圖像：20世紀(jì)90年代以來的歐洲繪畫研究》（清華大學(xué)出版社，2019）《血與肉的扭結(jié)：培根與英國當(dāng)代藝術(shù)》（清華大學(xué)出版社，2021），在核心刊物和報紙媒體發(fā)表學(xué)術(shù)論文百余篇，主持國家級項目和天津市重大項目多項，與國內(nèi)外大型藝術(shù)機構(gòu)合作，策劃學(xué)術(shù)展覽百余場，多年來作為學(xué)術(shù)主持為眾多展覽提供理論指導(dǎo)。

關(guān)于策展人

李裕君

李裕君，獨立策展人，藝術(shù)評論學(xué)者。2005年畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，2018-2019年進修于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)批評專題高級研修班；2022年入選國家藝術(shù)基金“新時期中國當(dāng)代美術(shù)評論人才培養(yǎng)”計劃；2024年入選國家藝術(shù)基金“策展理論研究人才培訓(xùn)”項目。

自2006年起主要從事當(dāng)代藝術(shù)策展、評論、藝術(shù)機構(gòu)運營及媒體策劃等相關(guān)工作，擔(dān)任海河美術(shù)館執(zhí)行館長，798第零空間主理人，魯迅美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系外聘導(dǎo)師，中國當(dāng)代美術(shù)評論與策展青年聯(lián)盟委員，中國文化促進會國潮藝術(shù)專業(yè)委員會專家顧問。曾擔(dān)任《美術(shù)關(guān)注-中國油畫名家》叢書副主編，后創(chuàng)辦Ai藝術(shù)網(wǎng)，并聯(lián)合多家網(wǎng)站平臺創(chuàng)辦“當(dāng)代藝術(shù)播報聯(lián)合體”網(wǎng)絡(luò)電臺，任首席主播；擔(dān)任99藝術(shù)網(wǎng)主編、市場總監(jiān)期間，參與并策劃執(zhí)行“2010首屆藝術(shù)品市場高峰論壇”、“2012首屆中國民營美術(shù)館高峰論壇”、“再水墨：2000-2012中國當(dāng)代水墨邀請展”、“景象2012-當(dāng)代藝術(shù)邀請展”等重大項目集展覽活動；2015年參與創(chuàng)辦《絕對藝術(shù)》雜志，并擔(dān)任絕對傳媒集團策劃總監(jiān)；2017年曾任北京不同藝見藝術(shù)中心執(zhí)行館長；2022年參與創(chuàng)辦天津海河美術(shù)館。至今在《美術(shù)研究》、《收藏投資導(dǎo)刊》、《絕對藝術(shù)》、《人民藝術(shù)家》、99藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國等刊物及網(wǎng)站發(fā)表論文及專題文章30余篇；在北京、上海、天津、深圳、重慶、沈陽、青島、三亞、溫州、日本、瑞士等地策劃藝術(shù)家個展、群展及藝術(shù)跨界活動60余場次，已合作藝術(shù)家數(shù)百人?，F(xiàn)主要工作、生活于北京。

關(guān)于藝術(shù)家

向國華

1984年生于四川綿陽；2003年入學(xué)四川美術(shù)學(xué)院；2007年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)

向上滑動閱覽

獲獎 ：

2017 以抽象的名義-青年藝術(shù)家評選 專業(yè)提名獎 (悅美術(shù)館 798 北京)
2008 四川美術(shù)學(xué)院第十二屆學(xué)生作品年展 二等獎 （四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 重慶）
2008 優(yōu)秀畢業(yè)作品展獲 優(yōu)秀獎 （重慶美術(shù)館 重慶）
2007 日常影像•數(shù)碼瞬間圖片展 優(yōu)秀獎 （劉海粟美術(shù)館 上海）

公共收藏：

2022 年 華為集團
2020 年 王琦美術(shù)館
2017 年 上海半島美術(shù)館 悅美術(shù)館 青藝博

鐘康君

1984年生于廣東省湛江市；2007年畢業(yè)廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位；現(xiàn)工作、生活在上海

個展：

2023年 “不可撤銷” 個人展覽 里美藝術(shù)空間 上海
2021年 “城市烏托邦”個人展覽 上海藝術(shù)館 上海
2019年 “觀”個人展覽 J GALLERY簡畫廊 上海

聯(lián)展：

2024年“無界共生-深圳首屆地鐵藝術(shù)節(jié)” 言外畫廊 深圳
2024年“第十二屆上海美術(shù)大展”上海美術(shù)館 上海
2023年 “雙個人展 ” 里美藝術(shù)空間 上海
2022年“第八屆上海青年藝術(shù)博覽會“海派藝術(shù)館 上海
2021年 “見字如面2” 劉海粟美術(shù)館分館 上海
2021年 “黃盒子開放展” 黃盒子美術(shù)館 青島
2021年 “正在從新規(guī)劃路線” 樹美術(shù)館 北京
2020年 “見字如面” 劉海粟美術(shù)館分館 上海
2020年 “巨石之下” 移動的頭腦博物館 上海
2019年 “第十屆上海美術(shù)大展 ” 中華藝術(shù)宮·上海
2019年 “應(yīng)時而生” 同澤藝術(shù)館 北京
2019年 “大藝家夏季展” 藝諾美術(shù)館 上海
2018年 “2018第九屆新星星藝術(shù)獎” 江蘇大劇院 南京
2018年 “上海青年藝術(shù)博覽會” 世貿(mào)商城 上海
2018年 “抽象北京” 恩來美術(shù)館 北京
2016年 “上海青年藝術(shù)博覽會” 上海展覽中·上海
2013年 “生長” 上海青年美術(shù)大展中華藝術(shù)宮 上海
2011年 “新星星美展” 多倫美術(shù)館 上海
2011年 “珊瑚計劃” 上海當(dāng)代藝術(shù)館 上海
2010年 “設(shè)計主義” 浦江23（國際創(chuàng)意港） 江陰
2009年 “第十一屆全國美展” 長春國際雕塑公園長春
2009年 “無界·黑匣子—藝術(shù)，烏托邦與虛擬現(xiàn)實” 上海當(dāng)代藝術(shù)館 上海
2008年 “CAF NY亞洲當(dāng)代藝術(shù)博覽會” 東亞藝術(shù) 紐約
2008年 “歷史上的明天” 東亞藝術(shù) 上海
2008年 “轉(zhuǎn)型.建構(gòu)-----2008年首屆廣東雕塑大展” 廣州
2007年 《城》獲得全國高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展“學(xué)術(shù)獎”北京
2007年 《城》獲得“2007年當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展”銀獎（同時被今日美術(shù)館收藏）