馬凌畫廊呈現(xiàn)娜布其于畫廊舉辦的第三次個(gè)展“關(guān)于一片無水之海的地理詩學(xué)”。藝術(shù)家以作家陳思安為此次展覽創(chuàng)作的同名小說為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了一系列雕塑及裝置作品，探索滄海桑田之轉(zhuǎn)變、時(shí)間與記憶、精神與信仰，陸海之別，以及文學(xué)與雕塑的互文關(guān)系。

娜布其于2022年北京雙年展之際首次與陳思安合作，基于后者的短篇小說集《體內(nèi)火焰》創(chuàng)作了包括《線頭》、《對稱（居所和墓室）》在內(nèi)的多個(gè)型態(tài)各異的雕塑作品。“關(guān)于一片無水之海的地理詩學(xué)”展覽的基礎(chǔ)，是另一次更為深入、緊密的合作創(chuàng)作過程：娜布其首先委托陳思安前往香港進(jìn)行在地研究并創(chuàng)作多章節(jié)小說，隨后基于小說進(jìn)行創(chuàng)作，而陳思安也在雕塑作品成型后續(xù)寫小說內(nèi)容。此次展覽的標(biāo)題即來自小說標(biāo)題，而各件作品的標(biāo)題也直接來源于小說內(nèi)容。娜布其長期藝術(shù)實(shí)踐中可見對中國及歐洲多種文學(xué)傳統(tǒng)的關(guān)注——從蘇格蘭作家沃爾特·司各特的《黑侏儒》到魯迅的《秋夜》等，而“關(guān)于一片無水之海的地理詩學(xué)”則是用文字塑造雕塑、用雕塑改寫故事的嘗試。

一組共六件“人如何向海索取它沒有的東西”系列作品以曖昧的精確型態(tài)重新想像陳思安文中通過欲求所連結(jié)的海陸關(guān)系。這些纖細(xì)的雕塑狀似首尾難辨、不對稱的工具或武器，又像是某種鑰匙（陳思安：“對于未來之人，他們得以了解此地的唯一途徑，即是敘事。即是故事。即是鑰匙。”）。娜布其希望這些作品微小沉靜得“像是無物的存在”，又在其上點(diǎn)綴了在香港各處拍攝的圖片——包括維多利亞公園一景、海鮮市場水族箱、海灘及維多利亞女王像等。以地理及地方歷史為隱喻，陳思安的文學(xué)作品通過奇異的方式回溯了人及非人生命在逃離陸地或大海之時(shí)發(fā)生的轉(zhuǎn)變過程，而娜布其制作的物件則將作為遠(yuǎn)方的香港與其自身重疊。

娜布其在近年的藝術(shù)創(chuàng)作中頻繁使用現(xiàn)成圖像，通過或突?；蝽槙车慕Y(jié)合方式將圖像與雕塑型態(tài)合而為一。四件“上岸找路的魚”系列作品延續(xù)了藝術(shù)家自2017年“寒夜”展覽以來不斷拓展的燈光雕塑形式，并用現(xiàn)成圖像覆蓋高度可達(dá)兩米有余的雕塑結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家首先將圖像打印至收藏級(jí)相紙之上，再將圖片褶皺，最后在相紙表面反覆刷抹透明樹脂，以塑造既干癟又飽滿的奇異海洋型態(tài)。

在陳思安的小說中，“地貌整理學(xué)家”是一位事無巨細(xì)記錄世間所有地貌的異人，一位耐心、冷靜乃至冷酷的地貌變化觀察者。在他日復(fù)一日繪制的隱密圖紙上，“千年之前流淌過的溪水橫穿刺破云霄的摩天大樓，爛泥遍布瘧蚊滋生的泥沼里矗立著電線密布的發(fā)電廠，車水馬龍的鬧市街區(qū)之下翻滾著滔滔向前的運(yùn)河……一層又一層的地貌曾如皮膚緊貼著軀干那樣死死貼合著大地，又在將干枯未干枯之際被生生剝?nèi)ァ?rdquo;

娜布其的雕塑作品《地貌整理學(xué)家》部分延續(xù)了她青睞的“游戲桌”型態(tài)，以泥塑整體鑄造的方法創(chuàng)作了一張厚度僅為3-5毫米的輕薄鋁質(zhì)藍(lán)圖。對于娜布其來說，這作品“既脆弱又層積，混為一攤，無法分辨。”抹刷樹脂及泥塑等處理過程不僅回顧了娜布其在過往創(chuàng)作中更為顯著的手工勞作特質(zhì)，也呼應(yīng)了陳思安小說對身體、觸感、特異生靈的關(guān)注——在《關(guān)于一片無水之海的地理詩學(xué)》中，一塊頑石如此描述它和一只鹱鳥的友誼：“伙伴的語言，是身形，是沖刺，是奮力卷入浪潮。我的語言，是亙久，是堅(jiān)固，是難以察覺的顫動(dòng)。”

在馬凌畫廊頂層露臺(tái)區(qū)域展出的作品《牠》對應(yīng)了陳思安多個(gè)章節(jié)中的嬗變族群：渴望上岸生活的魚，以及逃離陸地在海上生活千年的疍家人。疍家人是一種以船為家的獨(dú)特漁民社群，有學(xué)者追溯其源為古越族，因不肯為秦虜，于秦朝開始就有群體逃亡入江海。在陳思安筆下，最后的疍家人散發(fā)特殊而新鮮的香氣，桀驁不馴，不屑于宋人周去非在《嶺外代答》中對疍家人的妖魔化描寫，卻又拾后者牙慧自詡“浮生天地間”。娜布其的《牠》既以藝術(shù)家的標(biāo)志性風(fēng)格反思了現(xiàn)代雕塑在物質(zhì)及形式層面的多個(gè)傳統(tǒng)，又塑造了頑固且柔軟、堅(jiān)挺又中空的矛盾形式——一種與“鑰匙”或故事相對的結(jié)構(gòu)。

娜布其

無論是被我們視作是真實(shí)的事物，還是我們與物件及物質(zhì)相作用過程的心理本質(zhì)，都是娜布其（1984年生于內(nèi)蒙古，現(xiàn)生活于北京）藝術(shù)創(chuàng)作的長期主題。從手工塑造的雕塑作品，到應(yīng)用了大量現(xiàn)成物的裝置作品等，娜布其的藝術(shù)實(shí)踐一直牽引觀眾前去觀察細(xì)節(jié)及語境，去適應(yīng)并考慮虛構(gòu)與實(shí)在之間的復(fù)雜關(guān)系。娜布其由此建立的領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)我們對周遭世界的理解，并將我們引入關(guān)于空間政治的探索之中去。娜布其探索視覺現(xiàn)象、觀察的維度，以及我們接受并質(zhì)疑的既成現(xiàn)實(shí)。通過討論自然、私人空間等熟悉的主題，娜布其將觀者引入關(guān)于“在場”的思辨之中，讓觀者反思其感知面對之物在當(dāng)下、過去及未來狀態(tài)的方式。娜布其的龐雜裝置作品因此指向了我們的認(rèn)知習(xí)慣，并以智慧及戲劇性鼓勵(lì)我們反思既定思維模式的意義。

娜布其于2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。其近期展覽包括：“綠幕游戲”，木木美術(shù)館，北京，2024；“一切都回到了開始的地方”，西岸美術(shù)館，上海，2022；“鏡像：中國身份的轉(zhuǎn)變”，亞洲協(xié)會(huì)博物館，紐約，2022；“摸著石頭過河：第一屆迪里耶雙年展”，2021；“暗光”，昊美術(shù)館，上海，2020；“格物致知。或一則關(guān)于噴泉，磚，銻，硬幣，蠟，石頭，貝殼，窗簾和人的故事”，廣東時(shí)代美術(shù)館，廣東，2020；第58屆威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時(shí)代”，2019；“寒夜”，UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2017；“缺失的段落”，Museum Beelden aan Zee，海牙，2017；“球場”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2017；第十一屆上海雙年展“何不再問？正辯，反辯，故事”，2016，以及第十一屆光州雙年展“第八種氣候（藝術(shù)做什么）”，2016。2016年，娜布其入圍華宇青年獎(jiǎng)。