前言

中國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展可謂是如火如荼，四十年下來，歷經(jīng)時(shí)間研磨機(jī)的打磨，總有沉著穩(wěn)健的藝術(shù)家在踐行著自己的藝術(shù)理想與追求。藝術(shù)史是以人為本、以藝術(shù)的內(nèi)在含義為要，由此再觀藝術(shù)家及其創(chuàng)作，我們顯然要以明朗與通達(dá)的方式去觀察、審視和檢閱。

今天我們舉辦戴增鈞的個(gè)展，即可以看到他從事藝術(shù)實(shí)踐三十余年的歷程，看到他的繪畫發(fā)展。觀其畫，可以說，體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)家的寶貴理想和他們對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)韌信念，這也是全世界做藝術(shù)共同抱有的一種藝術(shù)執(zhí)著和藝術(shù)理念，但能不能堅(jiān)持始終則考驗(yàn)著每一個(gè)做藝術(shù)的人。多少藝術(shù)的理想消弭在重重困難中，多少有才華的藝術(shù)家消失在茫茫人海中。這恰是人生，充滿了戲劇性和豐富性，而戴增鈞的繪畫內(nèi)涵又具有如此的生命感悟，故名之為“生命劇場(chǎng)”。

戴增鈞的繪畫體現(xiàn)著近百年中國(guó)繪畫現(xiàn)代性的變革，追尋具象，探索人物敘事，同時(shí)也體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)家追求自我個(gè)性的立場(chǎng)和對(duì)堅(jiān)定藝術(shù)語言的探索。綜覽戴增鈞的繪畫全貌，他演繹了現(xiàn)代中國(guó)繪畫的故事，而作為當(dāng)代人，他又積極建構(gòu)著一種新的繪畫方式，將現(xiàn)實(shí)世界虛構(gòu)化，將動(dòng)物世界與人類世界并合，畫面介于虛擬與想象之間，如老虎、牽馬、花豹等等，具有寓言特性。這是戴增鈞藝術(shù)表達(dá)的一個(gè)較早期階段。他在語言上采用古典油畫調(diào)子，偏暖又厚重，營(yíng)造了一種歷史的長(zhǎng)鏡頭感。

近幾年他的作品轉(zhuǎn)向抽象寫意，融匯了表現(xiàn)手法，但場(chǎng)景切換為人物為主，依然是刻畫一種虛擬的場(chǎng)景，仿若舞臺(tái)劇，人物動(dòng)作動(dòng)態(tài)各異，象征著生命的波瀾壯闊，又千姿百態(tài)。這種劇場(chǎng)化大處落筆，總貌概括，但不失細(xì)膩，直面它們又如身臨其境，觀者被包繞在其中，一樣地感受生命劇場(chǎng)的起伏跌宕。

從這些不同階段的作品，我們可以充分看到，藝術(shù)家戴增鈞對(duì)繪畫一以貫之地探索，形成了獨(dú)立的藝術(shù)語言和風(fēng)格，在當(dāng)代全球的繪畫趨向大潮中獨(dú)立特行。這彰顯了一位藝術(shù)家的堅(jiān)定和扎實(shí)，也橫向證明了藝術(shù)的能力在于誠懇與下功夫。

細(xì)看與回味都是我們對(duì)藝術(shù)的一種心境。

王春辰

2024年10月12日

藝術(shù)家介紹

戴增鈞，1973年出生于河北邢臺(tái)，現(xiàn)任教于河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，教授，碩士生導(dǎo)師。先后于北京今日美術(shù)館、河北美術(shù)館等藝術(shù)場(chǎng)館舉辦6次個(gè)人畫展，出版專著《調(diào)侃的背后》、《我是誰》、《心中的風(fēng)景》、《生命劇場(chǎng)》4部。參加全國(guó)有影響力當(dāng)代藝術(shù)展數(shù)十次，部分作品被藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人收藏。

戴增鈞的藝術(shù)創(chuàng)作始終保持對(duì)人性和生命意識(shí)的關(guān)注，用繪畫來探討生命的普遍性和社會(huì)價(jià)值。戴增鈞的藝術(shù)創(chuàng)作早期注重用較為具象寫實(shí)的手段來創(chuàng)作荒誕、虛擬的場(chǎng)景，以此來表達(dá)視覺上的隱喻。近年來，戴增鈞的藝術(shù)創(chuàng)作更加關(guān)注語言的建設(shè)，關(guān)注于用視覺語言的獨(dú)特和純粹來表達(dá)精神的強(qiáng)度，作品更加的放松和寫意。

策展人介紹

王春辰，著名策展人、批評(píng)家，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師；現(xiàn)任中央美院美術(shù)館副館長(zhǎng)，中央美院美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)與策展研究中心主任；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)策展委員會(huì)委員，從事現(xiàn)代美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)理論與批評(píng)研究。

2012年美國(guó)密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館特約策展人；2013年第55屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展中國(guó)館策展人；英國(guó)學(xué)刊Journal of Contemporary Chinese Art《當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)雜志》副主編(2014-2019)及德國(guó)斯普林格出版社《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)叢書》主編；2015年英國(guó)泰特美術(shù)館訪問研究員。澳大利亞新南威爾士大學(xué)客座教授；西安美院博士生導(dǎo)師；四川美院、天津美院、首師大特聘教授。

出版《1940年以來的藝術(shù)》、《藝術(shù)的終結(jié)之后》、《美的濫用》、《1985年以來的當(dāng)代藝術(shù)理論》、《藝術(shù)史的語言》、《藝術(shù)簡(jiǎn)史》、《藝術(shù)史》（瑪麗蓮，2023，中信出版社）、《1945年以來的當(dāng)代藝術(shù)指南》（2023，湖北美術(shù)出版社）等譯著；2009年獲得“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)（CCAA）”并出版《藝術(shù)介入社會(huì)》。2013年出版《藝術(shù)的民主》、《圖像的政治》、《藝術(shù)是一個(gè)問題》批評(píng)文集。