中韓兩國(guó)的藝術(shù)交流歷史悠久，尤其是當(dāng)代藝術(shù)。今年時(shí)逢中韓建交15周年，中國(guó)美術(shù)館和韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館作為兩個(gè)國(guó)家非常重要的國(guó)家美術(shù)館，利用美術(shù)館的優(yōu)秀平臺(tái)，再次進(jìn)行兩國(guó)之間更為深入的藝術(shù)交流。
這次由中國(guó)美術(shù)館策劃，韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“浮游——中國(guó)藝術(shù)新一代”展覽，于2007年8月17日開始向公眾開放。它是一個(gè)注重推介和展示中國(guó)新一代年輕藝術(shù)家的優(yōu)秀成果的當(dāng)代藝術(shù)展覽。我們可以從兩個(gè)方面來介紹這個(gè)展覽的概念。
開幕式現(xiàn)場(chǎng)
首先，展覽的主標(biāo)題是“浮游”。它是一種抽象、離奇，同時(shí)很不確定的狀態(tài)。第一，這種狀態(tài)很貼切的表現(xiàn)了年輕藝術(shù)家豐富而多元的藝術(shù)創(chuàng)作，它的“輕”和“縹緲”，在藝術(shù)表達(dá)和語(yǔ)言形式上，與年輕一代藝術(shù)家輕松而愉悅的創(chuàng)作狀態(tài)具有一致性；第二，“浮游”的內(nèi)涵中也包含著一種莫名而不能名狀的沉重，無所謂緣由但卻實(shí)實(shí)在在。信息爆炸的消費(fèi)社會(huì)和從未停下腳步的都市化進(jìn)程，使年輕一代的藝術(shù)家感受到像生命中不能承受之輕一樣捉摸不定的沉重感和責(zé)任感，因此我們可以從這些藝術(shù)家的作品中看到飄浮、游移背后的壓抑和內(nèi)省，這些都是“浮游”可以給我們帶來的豐富聯(lián)想與思考；第三，可以將“浮游”理解成一種氣態(tài)。它蓄發(fā)各種能量和生命，這種狀態(tài)和許多青年藝術(shù)家的創(chuàng)作情況、生存感覺以及整個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的狀態(tài)具有一致性。我們常說某些青年人很另類張狂，但高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)社會(huì)給他們帶來不同往代的壓抑和對(duì)未知因素的探求心理以及種種復(fù)雜騷動(dòng)的生理心理情緒，驅(qū)使這代年輕藝術(shù)家創(chuàng)作出可能很沉默但具有內(nèi)在爆發(fā)力的作品，這些作品的形態(tài)可能是多變或抽象的，看似靜止，但其中蘊(yùn)藏的力量卻很可能是凝結(jié)了這個(gè)時(shí)代的文化精神。而那種浮動(dòng)，游離般質(zhì)感的思緒也如他們的創(chuàng)作源泉，散發(fā)出特殊的光芒。
其次，這次展覽定位于“中國(guó)藝術(shù)新一代”，是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注和觀察的結(jié)果。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從’85新潮，到后’85，玩世波譜等階段后，可以說進(jìn)入了一個(gè)全新的語(yǔ)境，那就是經(jīng)濟(jì)的全球化。年輕一代的藝術(shù)家生活在高速發(fā)展的消費(fèi)社會(huì)之中，廣告、電視，各種媒體充斥著他們的生活，他們追求的是一種個(gè)性化的獨(dú)立的藝術(shù)感覺，而不是上一代藝術(shù)家所向往的理想主義集體意識(shí)，因此，他們的藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，多元化的景象。年輕一代藝術(shù)家植身于多元化的社會(huì)，以自身的個(gè)性方式感受現(xiàn)實(shí)社會(huì)的變化，并且體會(huì)著不同以往的生活方式與生存感覺，他們個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)和多種語(yǔ)言的藝術(shù)樣態(tài)，反映了他們對(duì)藝術(shù)本體特征更為深入的追尋，在外部世界超常速度發(fā)展的情境中，這些藝術(shù)家的作品體現(xiàn)出一種新的共性，那就是超越具體現(xiàn)實(shí)生活而獲得的超現(xiàn)實(shí)感和陌生感。這種新的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)正折射出全球化背景中的新的藝術(shù)性質(zhì)，他們的藝術(shù)表達(dá)方式與全球化消費(fèi)社會(huì)的特征具有豐富的關(guān)聯(lián)，從而使他們的作品在美學(xué)性質(zhì)上有了鮮明的當(dāng)代性。
韓國(guó)媒體非常關(guān)注這次展覽
這次展覽集中呈現(xiàn)了具有代表性的青年藝術(shù)家和作品。為了展現(xiàn)出“新一代”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的完整性，我們?cè)谒囆g(shù)家和作品的挑選上力圖體現(xiàn)這一代藝術(shù)特征的各個(gè)層面。因此，展覽包括了像曾梵志、展望、趙半狄等已代表中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)精英形象，藝術(shù)作品又能充分體現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新景象的藝術(shù)家；也有如陳文波、何森、崔岫聞、邢丹文、史金淞、張曉濤等在藝術(shù)本體和藝術(shù)語(yǔ)言上不斷探索新問題,一直關(guān)注于變化中的現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)家；更有近幾年逐步受到關(guān)注與肯定，出生于80年代前后的，如遲鵬、“他們”組合等藝術(shù)家，他們的藝術(shù)強(qiáng)烈的反應(yīng)出急劇變化著的中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，其中充溢著年輕一代新生活的元素和特性，也較為成熟的展現(xiàn)出了他們所思考的問題；當(dāng)然，展覽中還特別強(qiáng)調(diào)和推介了幾位更為年輕的藝術(shù)家，比如關(guān)小+尉洪磊、陳赟、李浩、顏開等。他們的藝術(shù)視角更為新穎和另類，構(gòu)成中國(guó)藝術(shù)新一代的一種類型。
在曾梵志、楊千、武明中、黃淵青、何文決的作品中，我們可以看到藝術(shù)家試圖把圖像的觀念性和藝術(shù)的本體語(yǔ)言結(jié)合起來，用個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格來改造和詮釋公共圖像，以達(dá)成藝術(shù)家自我見解以及對(duì)表象的批判。這幾位藝術(shù)家用看似傳統(tǒng)的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其實(shí)是突破了現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主義的窠臼，用他們獨(dú)特的關(guān)注和視點(diǎn)在藝術(shù)本體語(yǔ)言上創(chuàng)新，并將觀念注入其中，形成既經(jīng)典又獨(dú)具一格的關(guān)注現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)現(xiàn)象。
史金淞，許仲敏，李暉，邵康，陳文令，陳志光這幾位藝術(shù)家都是用雕塑的方式來呈現(xiàn)他們的觀念，他們都使用了一些寫實(shí)的物象符號(hào)來傳達(dá)意義。他們以現(xiàn)實(shí)生活中的各種形象來比喻社會(huì)中的問題。比如李暉的船，許仲敏的蛋形，史金淞的樹，陳志光的螞蟻以及邵康的假迷宮，這些形象似乎毫無關(guān)聯(lián)，事實(shí)上這些形象恰恰折射了這個(gè)世間的萬(wàn)物。藝術(shù)家們是切實(shí)地從生活中感受和目睹了種種社會(huì)與自然界的變革以其所帶來的陌生感，才創(chuàng)作了這些作品。
邢丹文、曹敬平、張小濤、陳文波、“他們”這幾位藝術(shù)家的作品是當(dāng)代視覺圖像的新景象。他們所關(guān)注的藝術(shù)主體以及繪畫、攝影的方式都已經(jīng)不是傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言了。帶有觀念性的繪畫和攝影勢(shì)必成為將來的主流。藝術(shù)家關(guān)注的并不是描繪的事物本身和畫面的藝術(shù)語(yǔ)言，而是事物背后和畫面背后是社會(huì)學(xué)和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)。哪怕是描繪一棵樹，一個(gè)學(xué)生妹，一枝花，一粒草莓，一間空房子，他們都想傳達(dá)出世界和天下的宏大主題，這不過這種宏大敘事不是現(xiàn)代主義的宏大敘事而是如詹明信所說的后現(xiàn)代主義的后敘事。這種敘事往往不是史詩(shī)般的壯麗，而像一花一世界那樣能夠包容更多思想。
何森、遲鵬、關(guān)小+尉洪磊、陳慶慶、黃彥、顏開的作品從直觀感受上觀念性、視覺沖力力非常強(qiáng)，同時(shí)也與展覽的空間十分契合。值得關(guān)注的是，這幾位藝術(shù)家的作品中都多少包含中國(guó)元素：黃彥的山海經(jīng)式人物形象；關(guān)小+尉洪磊、喻高、陳慶慶的作品具有強(qiáng)烈的當(dāng)代感，但從細(xì)節(jié)上我們又可以發(fā)現(xiàn)其中的中國(guó)古典傳統(tǒng)的符號(hào)運(yùn)用；這些要素正是我們時(shí)常關(guān)心的，正如最近藝術(shù)界經(jīng)常討論的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)再過十年哪些作品還能留得下來；中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是要“本土化”，還是其本身就是西方殖民主義的產(chǎn)物等等問題 。
朱冥、朱加、展望、崔岫聞、喻高、李偉、趙半狄的作品很恰當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)了當(dāng)代人的肉體迷失與心靈飄蕩的生存感覺。在茫茫大海中沉浮是多少人并不美好的夢(mèng)。孤獨(dú)感在越大的城市和人口越多的空間體現(xiàn)得越厲害。人與人之間的信任缺失，以及脆弱的利益關(guān)系都決定了這種悲哀。每個(gè)人都想罩著一個(gè)無形的氣球，雖然看得見別人，別人也看得見他，但卻無法真正的接觸和溝通。人們?cè)谶@個(gè)自我保護(hù)卻脆弱空洞的氣球中隨波逐流，飄到一個(gè)美麗的地方，可以享受陽(yáng)光美景，漂浮到一個(gè)風(fēng)暴交加的地方，就只有心驚肉跳的份了。更多的時(shí)候，是漂浮在一望無際毫無變化的滾滾紅塵之中，任那些瑣碎無聊的浪花拍打，這個(gè)時(shí)候唯一要做的就是，防止絕望。朱冥的這個(gè)系列作品可以說正是我們時(shí)代漂浮者的寓言和縮影，藝術(shù)家用視覺和行為的形式，具體的呈現(xiàn)了當(dāng)代人這種生存狀態(tài)和感覺。
梁碩、李南南，高孝午、焦興濤，李占洋、韓婭娟、熊文韻、陳赟、郭燕、陳可、俸正泉、李浩、高磊是較為年輕化的藝術(shù)家，他們所關(guān)注的問題似乎沒有那么現(xiàn)實(shí)和嚴(yán)肅，他們更多的是關(guān)注內(nèi)心世界和表象世界之間的關(guān)聯(lián)，而這就需要通過一些主觀臆造的形象或者是很物質(zhì)表面的形象，例如卡通、商標(biāo)等等，來表達(dá)自身的內(nèi)心，并通過這些表達(dá)來與復(fù)雜的社會(huì)發(fā)生關(guān)系。這種方式也是上一代藝術(shù)家并不常用的方式。
“浮游”是本次展覽的主題，也可以說是展覽的標(biāo)志和形象。此次展覽不僅為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行梳理并提出問題，也為更多優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家提供了最優(yōu)質(zhì)的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)，是中國(guó)美術(shù)館今年有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)非常重要的文化交流項(xiàng)目。
