1960年生于四川成都，1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)居成都。郭偉是中國前衛(wèi)藝術(shù)第二代的代表人物之一，其作品多次參加國內(nèi)外展覽，并被多家海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個人收藏，代表作品：《蚊子系列》、《飛蛾系列》、《制造系列》等
郭偉是中國前衛(wèi)藝術(shù)第二代的代表人物之一。他關(guān)注自己和身邊人的生存狀態(tài)，以平面化的圖式表現(xiàn)出新一代都市人的空虛與渴望所交織出的內(nèi)心的荒蕪和傷害。這樣的表達(dá)不僅僅代表著郭偉作品個人化風(fēng)格的建構(gòu)，也體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)的關(guān)照和現(xiàn)有意義系統(tǒng)的逃離。
創(chuàng)作早期，郭偉堅(jiān)持用具像寫實(shí)手段來呈現(xiàn)少年的形象，他使用了類似舞臺燈光的光影處理方式，強(qiáng)調(diào)了少年直視觀眾那種無所顧忌的、率真的目光，讓那些充滿動感的身體帶有一種表演性，從而壓縮敘事性，讓繪畫性及其表現(xiàn)力得到進(jìn)一步發(fā)揮。郭偉往往用簡潔的色塊來交待畫面關(guān)系，形成他寫實(shí)層面上獨(dú)有的繪畫性語言。
《在制造》中，郭偉放棄了繪畫中常規(guī)的靜態(tài)形式，而采用了更具臨時性的、不固定的表達(dá)“素材”，從而模糊了繪畫式與雕塑式的界限。旨在把“對世界的現(xiàn)代的、復(fù)雜的理解”的各種矛盾面結(jié)合到一起，作品展示時被設(shè)置在一種非常規(guī)式的布局之中，其中有工作室似的環(huán)境，有天然的樹木，還有棄置的碎片和廢品，營造出一個與藝術(shù)家繪畫的人物和主題進(jìn)行“親密接觸”的氛圍。
從郭偉的作品之中，我們還看到他對“人”的關(guān)注，但他沒有僅僅停留在這一點(diǎn)，他在不斷的探索，尋求突破。在他最新的作品中以對藝術(shù)家很有觸動的照片、圖像為藍(lán)本，對其進(jìn)行二次創(chuàng)作。這次的作品與以往相比，他放棄掉了他那嫻熟的技法，作品的畫面也由之前的清晰明快變得模糊抽象了。他的創(chuàng)作是一種對圖像的處理，用策展人馮博一的話來說是“二手圖像”，藝術(shù)家將那些一目了然，識別性很高的圖像進(jìn)行了二次處理，他是想通過這種對這個世界現(xiàn)在已經(jīng)成了我們每天都熟視無睹的對象的再處理來進(jìn)行一種反諷和顛覆，解構(gòu)了原來圖像本身所附帶的信息，從而引起我們對視覺慣習(xí)的遮蔽性的警惕，從而引起我們對真正的現(xiàn)實(shí)是什么的一種思考。
以2009年“抽離”系列為標(biāo)志，郭偉的作品已經(jīng)不僅是只關(guān)注如何通過對圖像的處理，使其在視覺上產(chǎn)生陌生化的效果，相反，涉及的是一些因圖像表達(dá)而引發(fā)的具有哲學(xué)意味的問題。從2009年的“抽離”到2013年的“故事”，郭偉采用大量的真實(shí)圖像進(jìn)行二維的手工轉(zhuǎn)譯，他借助素材的真實(shí)性，以否定杜撰的方式對魔幻現(xiàn)實(shí)的今天進(jìn)行復(fù)述，他曾在形容“抽離”系列時指出：“這批作品一改以前《紅色系列》和《蚊子系列》這些模糊的標(biāo)題。像《席夢思》、《清晨》、《情人》作品，名字非常具體?！断瘔羲肌飞鲜且欢讶?，《情人》以成殉葬品等等，報(bào)紙、雜志、電視網(wǎng)絡(luò)鋪天蓋地將些類信息砸向我這些問題在多數(shù)時候都與圖像的生產(chǎn)、傳播與意義生成有關(guān)。”2013年新作，郭偉將這批作品的思路描述為“道聽途說的結(jié)果”。意思是在這個系列中，他關(guān)注的是“圖像”和“事實(shí)”之間的關(guān)系，思考什么是圖像的真實(shí)?什么是觀看的真實(shí)?什么是繪畫的真實(shí)?“事實(shí)”本身被在傳播途中衍生出了既不同又類似的幾個版本，真實(shí)并不指向唯一。