4月的成都，比天氣還熱的怕就是藝術(shù)了，K空間將在4月26日開(kāi)幕新展：造景——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)回顧展。此次展覽將為觀眾呈現(xiàn)一系列中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名家的早期精品和近年新作，旨在呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的一個(gè)切面，展覽將持續(xù)至5月26日！

　　回望--90年代后期中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的樣本

　　20世紀(jì)90年代中后期，中國(guó)的社會(huì)正在發(fā)生很多顯著的變化：消費(fèi)主義的抬頭，流行文化的顯現(xiàn)，自我個(gè)性的彰顯。當(dāng)代藝術(shù)處在各種觀念的旋渦之中自然無(wú)法獨(dú)善其身，當(dāng)代繪畫(huà)中的主觀性在這時(shí)期尤為顯著。這一時(shí)期藝術(shù)家作品中少了歷史的沉重感和壓抑，我們看到的更多是他們作為時(shí)代的參與者與對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的圖像學(xué)的個(gè)人化表達(dá)，"新繪畫(huà)"正在悄然興起，而主力便是出生于60，70年代的一批藝術(shù)家。
　　參展藝術(shù)家中有四川當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)桿人物，也有同時(shí)期其他地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)的重要實(shí)踐者，90年代后期的他們正值藝術(shù)創(chuàng)作向著或成熟或轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵階段。技術(shù)不再被這批藝術(shù)家當(dāng)做焦點(diǎn)，而觀念則成為主要訴求，不少人更是在此時(shí)期找到了屬于自己的表現(xiàn)語(yǔ)言，甚至藝術(shù)生涯最為重要的系列亦肇始于此時(shí)，這批作品的重要性對(duì)于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家和彼時(shí)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)都具有承上啟下的影響。
　　川籍藝術(shù)家是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)版圖上一塊重要拼圖：從傷痕美術(shù)到85新潮，再到90年代后期的青春殘酷繪畫(huà)，他們都是重要的在場(chǎng)者。如同"圣母"之于達(dá)芬奇一樣，《綠狗》系列是周春芽藝術(shù)生涯最為看中，投入感情與心血最多的創(chuàng)作，碩大畫(huà)布上的綠狗，性情、寫(xiě)意、又有幾分不羈，成為了周春芽最讓人過(guò)目不忘的經(jīng)典圖示。畫(huà)家對(duì)這只綠狗是這樣描述的："綠狗是一個(gè)符號(hào)，一種象征，綠色是寧?kù)o的、浪漫的、抒情的，包含了爆發(fā)前寧?kù)o的意境。"
　　當(dāng)時(shí)的中國(guó)正在經(jīng)歷計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)變，人們追求物質(zhì)與享樂(lè)的同時(shí)，精神的空虛和無(wú)聊的情緒也在社會(huì)生活中彌漫：陳文波的《維他命》系列，是畫(huà)家以肖像為主題的創(chuàng)作，也是其首個(gè)系列，其后所有作品都是從中發(fā)展而來(lái)。魏光慶的《休閑KTV》同樣是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)上崇尚的消費(fèi)與享樂(lè)主義的及時(shí)回應(yīng)，他也是90年代"文化波普"中最具代表性的藝術(shù)家。何森從１９９８年底開(kāi)始的《無(wú)眼女孩》系列，有意為之的支離破碎的畫(huà)面構(gòu)圖，畫(huà)中人焦慮與空洞正是藝術(shù)家彼時(shí)的心理投映。這些藝術(shù)家對(duì)于圖像和視覺(jué)材料的轉(zhuǎn)換都帶有明顯的主觀改造。
　　鐘飚的藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)次轉(zhuǎn)型，1998年創(chuàng)作的《在上?！肥瞧涞诙无D(zhuǎn)型之前的作品，不同時(shí)代的物象被畫(huà)家安排在同一時(shí)空，這一時(shí)期的作品也隱約可以看出其之后那些更加天馬星空想象力的端倪。忻海洲彌漫著不安全感的大眼人，趙能智的《表情》系列，刻意堆積著一種自我混亂和分裂的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn):模糊、粘稠、糾纏不清。
　　與以上藝術(shù)家截然不同，展出的另外一部分藝術(shù)家則將關(guān)注點(diǎn)聚焦在心理層面：舒群是北方藝術(shù)群體的代表，在80年代就提出了理性繪畫(huà)的概念，作品讓觀者從中感受其冷色調(diào)下嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蛐?；同為北方?huà)家的宋永紅，《洗澡》系列被視為藝術(shù)家的一個(gè)高峰，畫(huà)家采用近景把畫(huà)面聚焦于人和水，而抽離了周?chē)h(huán)境，人和水之間流露出私密的情緒。
　　鄧箭今創(chuàng)作于1999年的《有關(guān)目擊者的夢(mèng)游系列》猶如一場(chǎng)在密室中發(fā)生的驚悚劇，著南國(guó)特有的潮濕氣息。劉建華"迷戀的技藝"系列，妖冶性感的女人旗袍擬人化的斜躺在沙發(fā)和浴缸上，塑造了一個(gè)象征消費(fèi)和物欲、令人浮想聯(lián)翩的香艷場(chǎng)景。
　　90年代的北京，東村，圓明園成為流浪北京尋夢(mèng)的藝術(shù)家的精神庇護(hù)所，但冷酷的現(xiàn)實(shí)給了他們當(dāng)頭一棒。楊少斌《紅色系列》的作品是其最廣為人知的作品，也是確立其"暴力"題材的肇始，著名評(píng)論家栗憲庭用"噼里啪啦"、"一拳頭打上去"形容楊少斌作品給人帶來(lái)的視覺(jué)沖擊，這一切都源于藝術(shù)家自己內(nèi)心世界與外部環(huán)境與體制之間不可調(diào)和的矛盾。《芬·馬六明》以男女錯(cuò)位的性別轉(zhuǎn)換形象而廣為人知，馬六明也是中國(guó)最早用身體從事行為藝術(shù)的代表。楊茂源為人所熟知的作品多來(lái)自于充氣的馬匹或是染色的羊皮，以及后來(lái)被抹平五官的經(jīng)典古希臘雕塑，充滿觀念性的色溫繪畫(huà)，但他早期的繪畫(huà)作品如今很少能夠見(jiàn)到。
　　作為畫(huà)展中唯一的女性藝術(shù)家，夏俊娜也是70后藝術(shù)家中最早被市場(chǎng)認(rèn)可的一位，其作品中流淌的色彩，斑斕的光影將其繪畫(huà)才華肆意流淌在畫(huà)布上。她筆下的女性仿佛置身于一個(gè)光怪陸離的夢(mèng)境中，神秘，優(yōu)雅的氣質(zhì)彌漫在畫(huà)中。曾浩作品中日常什物漫無(wú)目的地散落在畫(huà)面上，彼此間沒(méi)有關(guān)聯(lián)又互相牽制，將熟悉的場(chǎng)景抽離使之變得陌生化是作品給人最直觀的感受。
　　展覽所遴選的藝術(shù)家大都出生在60年代末期，作品也都是其藝術(shù)生涯轉(zhuǎn)捩點(diǎn)的標(biāo)志之作。他們用自己帶有明顯個(gè)人主義色彩的藝術(shù)，嵌入到當(dāng)時(shí)的中國(guó)社會(huì)語(yǔ)境中。20年后的今天，我們正處在一個(gè)前所未有強(qiáng)調(diào)速度，效率、更新迭代的世代，世界變得越來(lái)越快。當(dāng)VIDEO，多媒體藝術(shù)更多地占領(lǐng)當(dāng)下的展廳之時(shí)，當(dāng)我們回望20年前的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和身處其中的這批藝術(shù)家時(shí)，他們用藝術(shù)界定個(gè)人與社會(huì)，現(xiàn)實(shí)與荒謬，所有的維度交織在一起，帶給觀者的思考和啟發(fā)，今天看來(lái)仍然是有效的。