臺灣畫家劉國松一直被視為“現(xiàn)代水墨”的開山者與帶頭人，在將近一個甲子的時間里，他專注于現(xiàn)代水墨的探索與實驗，對古老的中國水墨畫的繼承發(fā)展與變革創(chuàng)新起到了不可估量的作用。
2007年9月，剛結(jié)束了在北京故宮博物院的個人畫展，劉國松便帶著“水墨新動向——臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”來到四川成都，隆重舉行它的大陸首展。21位臺灣藝術(shù)家的集體亮相，顯示了臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的整體水平。75歲的劉國松身著中裝，聲如洪鐘，神采飛揚，雖年逾古稀，但對于“現(xiàn)代水墨”的革新仍孜孜以求，令人感動。
水墨是中華文化的基因
新民周刊：這次為何會帶這么一個大隊來大陸舉辦“臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”？
劉國松：臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展道路，在今天可謂崎嶇不平。最嚴(yán)重的阻力，就是受到當(dāng)局泛政治化“本土意識”的影響，陳水扁等人甚至拋出了水墨畫“不屬于臺灣本土”的論調(diào)，這對臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展極為不利。我對于這樣帶有分裂思想的言論很不滿，并多次據(jù)理加以反駁，指出這是一些“別有用心的人為了達到其政治目的”而制造的怪論。我堅持認(rèn)為：臺灣現(xiàn)代水墨畫，是在繼承中國文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，真正屬于臺灣乃至中國的“本土繪畫”。也因為這樣的堅持，我才會帶隊來大陸舉辦畫展，我要用行動證明：臺灣現(xiàn)代水墨畫，也是中國文化的一部分，任何人都不能將其與中華文化割斷。
新民周刊：您對于本次畫展的整體水平有何評價？
劉國松：本次參展的臺灣水墨畫家涵蓋了老、中、青三代人，基本展示了臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的全貌。但說實話，藝術(shù)水平參差不齊，良莠互存，有待提高的地方很多。
新民周刊：作品質(zhì)量存在比較大的差距，您認(rèn)為為什么會出現(xiàn)這種情況？
劉國松：我覺得最根本的原因，就在于藝術(shù)家們忽略了一個很重要的概念：水墨，不只是創(chuàng)作材質(zhì)、黑白顏色，更代表著中國文化，它是中華文化的基因?，F(xiàn)在的年輕藝術(shù)家，往往僅把水墨作為藝術(shù)作品的表現(xiàn)手段，一種技法，卻完全忽略了它所特有的文化意蘊。相反地，在西方已很有成就的藝術(shù)家趙無極、朱德群等人，目前倒開始了水墨創(chuàng)作，他們正是看到了水墨發(fā)展的巨大空間啊。
文人畫就是外行畫畫
新民周刊：您很強調(diào)傳統(tǒng)筆墨對國畫發(fā)展的影響，而您本人恰巧又是“新水墨畫”的直接倡導(dǎo)者和旗幟性人物。您覺得兩者矛盾么？您是怎樣看待傳統(tǒng)筆墨與“新水墨畫”之間的關(guān)系的？
劉國松：的確，我很尊重傳統(tǒng)，沒有傳統(tǒng)就沒有國畫近千年的輝煌。但我們也應(yīng)該看到：中國傳統(tǒng)繪畫受到文人畫觀念影響太深，片面強調(diào)書畫同源，追求書法入畫。這一標(biāo)準(zhǔn)其實斷送了一批有創(chuàng)意的畫家。文人提倡的“瀟灑逸趣”，其實就是因為他們并不會畫畫，僅僅將繪畫視作業(yè)余的、休閑的消遣，強調(diào)趣味。因此，文人畫最終也就成了外行人畫畫。
所以，我有必要提出：水墨畫到了21世紀(jì)，必須要變了。為什么？社會不一樣了，我們的畫也應(yīng)該不一樣。我們不是生活在明清時代，我們生活在現(xiàn)代。思想、生活不同了，畫家們還完全堅持文人畫的衡量標(biāo)準(zhǔn)的話，那樣生長的土壤就會很少，前面的路就很短了。
新民周刊：但似乎您并不贊成“全盤西化”？
劉國松：我前面說了，我們生活在現(xiàn)代，不是明清時代。但你想過沒有，我們也不是生活在紐約、巴黎??！我們生活在中國，怎么可能完全用西方的藝術(shù)觀點來繪畫？藝術(shù)家如今面對的，既有五千年的歷史文明，也有西方現(xiàn)代文明的強烈沖擊，這一橫一縱兩條脈絡(luò)的交叉點在哪里？就在我們腳下的土地：中國！因此我們應(yīng)該想明白：我們要畫什么樣的畫。我在1961年就提出了“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西方的，不能代替抄襲中國的”，如今過去了40多年，但我覺得這番話至今仍有著警世意味。批評模仿傳統(tǒng)是不對的，難道模仿新潮的就正確？反對學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，難道抄襲西方藝術(shù)就是正確的？
作為中國人，我看到了本國傳統(tǒng)藝術(shù)的保守落后一面，于是沒有往這條死路上走。但我們卻換湯不換藥地去模仿西方人！而且這一模仿也只能是表面的模仿，我們根本無從了解西方藝術(shù)的傳統(tǒng)精神，而且更為可怕的是，我們認(rèn)為“新”的藝術(shù)，恰恰是西方藝術(shù)的“舊”！
我就拿目前國內(nèi)最新潮的裝置藝術(shù)來說吧。其實在西方，早在五六十年前就出現(xiàn)這一藝術(shù)門類了，根本不是什么新的概念！記得我1966年到美國波士頓美術(shù)館觀看的第一個裝置藝術(shù)展覽，真的讓我很感動，我能感受到這一全新的藝術(shù)形式給人們帶來的強烈震撼與沖擊。可是，過了將近半個世紀(jì)，裝置藝術(shù)在西方就好比文人畫在中國，走進了一個“原地打轉(zhuǎn)”的怪圈圈。人家都已經(jīng)走不出來的東西，我們還趨之若鶩，硬要朝里面鉆，這種“跟屁蟲”的行為，能出來什么好的作品？
跟著西方藝術(shù)走下去，我們永遠(yuǎn)是“小兵”，成不了“大將軍”的。我們有如此悠久的歷史，如此豐厚的傳統(tǒng)，雖然中國畫衰落了，但不能否定其本體。于是，從這個意義出發(fā)，我開始了藝術(shù)上的回歸，并提出了中國畫的現(xiàn)代化。為此，我特意花了很長時間研究古人的用筆用墨，試圖找出文人畫筆墨的精神。最后，我發(fā)現(xiàn)了三個特征：第一，在元朝以前，創(chuàng)作群體往往是職業(yè)畫師或畫匠。但自宋元開始，創(chuàng)作群體一定是士大夫階級；其次，藝術(shù)家必定都是男性，很少有女畫家，而所謂的女畫家，不是官太太就是妓女，在藝術(shù)史上完全沒有地位?？梢哉f，中國美術(shù)史基本都是男性藝術(shù)家群體所書寫的；第三，藝術(shù)家必定是老年的，筆法與意境的蒼老古樸是衡量藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的尺度，往往越老畫得越好。這三個帶有強烈封建意識的現(xiàn)象讓我們看到，中國畫到了今天，真的已經(jīng)“病入膏肓”了，非用“重藥”不可。文人畫在我們這個時代已經(jīng)不存在了，沒有了過去的文人，也不可能再有以前文人那樣的感受，因此繪畫技法不應(yīng)該再如此狹隘。
不要曲解我的觀點
新民周刊：您對大陸現(xiàn)代水墨的發(fā)展有什么印象？與臺灣當(dāng)代水墨有何異同？
劉國松：臺灣當(dāng)代水墨的起步比大陸早了將近20年，但從目前來看，大陸的現(xiàn)代水墨發(fā)展得相當(dāng)不錯，已經(jīng)比臺灣要好。上海的藝術(shù)家陳家泠、仇德樹，以及廣州、北京的藝術(shù)家們，都有著全新的開拓與發(fā)展，我覺得非?？上?。
新民周刊：說起大陸“新水墨畫”的倡導(dǎo)者，恐怕要數(shù)吳冠中先生了。您怎樣看待他的國畫作品？
劉國松：很早以前，我就非常關(guān)注吳冠中先生的藝術(shù)創(chuàng)作，并曾撰寫萬字長文，向港臺讀者介紹他的作品。盡管我們都倡導(dǎo)傳統(tǒng)國畫的革新，但他的繪畫和我還是很不同的。畢竟吳先生是學(xué)習(xí)西畫出身的，盡管我也學(xué)過西畫，但一生中的大部分時間還是在國畫里探索，這也許這就是我們的繪畫最根本的不同之處。
新民周刊：對于吳冠中先生著名的“筆墨等于零”的理論，您有什么看法？
劉國松：我覺得許多人對吳先生表述的這個觀點有不少錯誤的認(rèn)識，這其中有的人是誤解，有的則根本就是故意歪曲。我也遇到過這樣的事情，我提出“革毛筆的命”，目的是想在理論上倡導(dǎo)藝術(shù)家們不要迷信手中的毛筆，不要走形式大于內(nèi)涵的路。但很多人都歪曲到實際工具上了，認(rèn)為我要放棄使用毛筆！吳先生“筆墨等于零”的觀點也是如此，他的本意其實指的是古人的筆墨非常好，但那不是現(xiàn)代畫家自己的東西，因此等于零。畫家要創(chuàng)造自己的筆墨風(fēng)格，是很有道理的。
新民周刊：在您六十年豐富多彩的藝術(shù)人生中，有什么遺憾么？
劉國松：我為“把中國畫推向現(xiàn)代”鼓吹了一生，但最大的遺憾，恐怕就是仍然有人不理解我的真正用意，甚至曲解我的表達。我并不是不尊重傳統(tǒng)，我很熱愛傳統(tǒng)，但國畫到了今天，不得不變，要不然死路一條。
【編輯:葉曉燕】
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