2004年陸蓉之在臺北當(dāng)代藝術(shù)館策劃的《虛擬的愛》大展，當(dāng)時尚未形成獨立的理論系統(tǒng)，一直到2006年在上海當(dāng)代藝術(shù)館的《虛擬的愛》畫冊里，才正式提出動漫美學(xué)(Animamix)的概念，企圖形成一個詮釋當(dāng)代藝術(shù)的理論系統(tǒng)。
動漫美學(xué)的英文翻譯是陸蓉之的自創(chuàng)新字，Animamix (Animation+Comics)用以描述21世紀新美學(xué)，相對抽象美學(xué)之于20世紀。
動漫美學(xué)指的是受到動漫文化影響后所產(chǎn)生的審美傾向、品味，而不是指動畫、漫畫的本身。
動漫美學(xué)像上一世紀的抽象美學(xué)一樣，會被應(yīng)用在各種設(shè)計、建筑、工藝品、藝術(shù)創(chuàng)作等各方面，包括服飾與妝容，整體影響到生活美學(xué)的方方面面。
動漫美學(xué)在中國的發(fā)展，21世紀初期才形成氣候。然而，黃一瀚在1992年便已經(jīng)提出“卡通一代”的觀點，并且將之定義為：比中國新生代（50年代末-60年代末出生）要晚出生一代的創(chuàng)作者，他們是和中國電視時代、卡通大眾流行文化與商品經(jīng)濟同時成長的一代。這一些由黃一瀚所引導(dǎo)的“卡通一代”，成員多半出生于1970年代，他們是成長于卡通文化的影響下，主要關(guān)注都市青年的生活，被稱為“卡通一代”的年輕藝術(shù)家、作家、詩人、音樂家，當(dāng)時經(jīng)常聚會在廣州美術(shù)學(xué)院。
在動謾美學(xué)渭為風(fēng)潮的今天，黃一瀚不但已經(jīng)成為了動漫美學(xué)的先知先覺者，而且他在水墨媒材領(lǐng)域中，發(fā)展出他獨有的卡通化風(fēng)格，應(yīng)該已是一代宗師的地位，卻因為長年居住在南方廣州地區(qū)，未能獲得充分的關(guān)注，日后隨著動謾美學(xué)發(fā)展的勢頭，必然會受到各方的推崇。這次展出能夠有幸邀請到兩件黃一瀚的大作，揭開林大畫廊在北京798重新開幕的大展《動謾美學(xué)百相》的序幕，極具歷史性的意義。
動漫美學(xué)被陸蓉之在2006年歸納出動謾美學(xué)的四種主要特征：首先是大眾流行文化存在的大量多樣化的動漫美學(xué)形式的形像，都圍繞著對青春的崇拜。追求理想化的青春美，不僅是動畫、卡通、漫畫里虛擬角色塑造的問題，這種對青春的崇拜，成為當(dāng)今人們追求實現(xiàn)人工理想美的主要心理因素。
動漫美學(xué)的第二點特征就是那些充滿了奇異和多變化的敘事文本，賦予圖像一種強烈的敘述性，使得圖像本身成為了表達的視覺語言，發(fā)展成超越文字語言的圖式語言系統(tǒng)，在21世紀數(shù)字化的環(huán)境里，語言敘述的進行和轉(zhuǎn)換，變得更為多元、有趣。
動漫美學(xué)所反映的第三點特征，是由電子媒體帶來充滿空間的彩光，形成一種極為新穎的彩光藝術(shù)的視覺經(jīng)驗。動漫美學(xué)的第四點特征，是一種動用大量的財力、人力、物力，跨領(lǐng)域互動協(xié)作所形成「異類合成(heterogeneity)」的新美學(xué)，而且，由衍生出的產(chǎn)品種類之豐富，數(shù)量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。所以，動漫美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，不僅在于藝術(shù)作品的本身，而是一個時代文化力量相加或相乘的總體。
這次由我們四位策展人陸蓉之，柳淳風(fēng)，黃蕓和李樂共同邀請超過一百位藝術(shù)家，二百余件的作品。這些看似極為年輕化的視覺表現(xiàn)，其實和創(chuàng)作者的年齡未必一定攸關(guān)。漫畫和動畫，經(jīng)歷百年風(fēng)起云涌的發(fā)展，已經(jīng)內(nèi)化為新世紀人類認知與溝通的圖式語言系統(tǒng)，是一種超越語言的語言，看圖便能識意，適用于所有年齡層，形成深刻的美學(xué)課題，絕對無法單純地以出生年份來劃分世代。動漫美學(xué)的審美情趣，來自于多元化的信息社會，藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，各種圖式化的景象，所以不太容易在這一類的藝術(shù)作品里面，看到明確的政治指向或統(tǒng)一的風(fēng)格。
動漫美學(xué)的藝術(shù)家，創(chuàng)作像是在大海中沖浪，隨著時代的波濤起起伏伏，無法掌握固定的位置和方向，體會不同既往以陸地為經(jīng)驗的生存感覺。這種超現(xiàn)實的虛擬真實和陌生感，具有令人驚異的文本想象力和圖式創(chuàng)造力，而藝術(shù)家正是在這種驚濤駭浪之刺激當(dāng)中，找到了表達和飄離自我的出口。雖然動謾美學(xué)一系的創(chuàng)作者，受到流行文化和網(wǎng)絡(luò)通信的巨大影響，但是他們彼此之間相對獨立的創(chuàng)作題材，各有各的關(guān)注層面，動漫美學(xué)的藝術(shù)家們很難形成某種一致的藝術(shù)風(fēng)格或流派。
這種異類合成的時代風(fēng)尚，像萬花筒一般，令人滿眼繽紛，視覺感受到極度飽滿的精神狀態(tài)，卻更有利于新世紀發(fā)展出比較符合個性化的生活美學(xué)。此次展出，故意突破傳統(tǒng)白盒子的展覽空間，以萬花筒的意象作為布展的主視覺效果，特地邀請超過一百位的動漫美學(xué)藝術(shù)家，以高密度的布局，展開超越藝術(shù)的藝術(shù)，超越時間的時間，在空間之外的空間，來描述超越人生的生命，是一種記錄我們在虛擬實境中，所創(chuàng)造第三人生的藝術(shù)，也是在電子媒體和數(shù)字世界里沖浪所感應(yīng)到的第四維空間。
【編輯：姚丹】
