本單元內容選自17位來自歐洲、亞洲、拉美和北美地區(qū)的藝術家自19世紀90年代到 2009年的作品。對應中國策展人的設計，國際展覽將分為以下三個部分：
梅利頓•羅德里格與本杰明•德拉卡列，《建造現(xiàn)代城市》
一、 歷史視角—顯影(從沙龍人像到社會及其儀式—墨西哥、哥倫比亞、危地馬拉和秘魯，， 1890s—1930)
攝影的全球化讓人遺忘了它的初生之地，所以“歷史視角”部分將著眼于攝影的源頭——拉丁美洲。同亞洲大部分地區(qū)一樣，拉美的攝影史剛剛引起人們的關注。攝影誕生的第一個半世紀，大量的攝影史史料來自歐美和晚期日本，直到最近才開始對早期中國、韓國攝影的史料搜集。今天，記錄19世紀末、20世紀初中韓兩國的圖片大多出自當時殖民者——歐美的攝影師之手。
類似情形同樣發(fā)生在淪為殖民地的拉丁美洲，許多拉美國家于19世紀前五十年才獨立。當時攝影已逐漸顯出其“威力”，這些新生國家試圖借攝影找尋國家身份與社稷方針。 可惜的是，調查者們最近才意識到攝影在國家發(fā)展進程中舉足輕重的作用。
本杰明•德拉卡列，《建造現(xiàn)代城市》
僅在法國的達蓋爾發(fā)明照相機六周之后，攝影棚便在拉美主要城市及港口出現(xiàn)。歐洲有了第一批攝影師，接著是美國。但在19世紀進入尾聲之際，重要的攝影技術卻由出生在拉美的攝影師們奠定根基。中國攝影史學家近來在中國搜集到的早期攝影的題材和體裁，在拉美幾乎全部有跡可尋，但縱觀整個20世紀，早期的拉美攝影師卻是名不見經傳。
二、現(xiàn)代紀實—社會現(xiàn)象與事件(敘事攝影，從紀錄到隱喻—社會現(xiàn)象與社會事件，1980s—2008)
即使到了19世紀末20世紀初，也只有為數(shù)不多的攝影師們將鏡頭用來揭露社會問題和不公平現(xiàn)象，極少數(shù)人會把攝影當作一種探求暴力、戰(zhàn)爭、貧窮、權力及壓迫背后的社會心理的手段。
梅利頓•羅德里格與本杰明•德拉卡列，《建造現(xiàn)代城市》
羅穆阿爾多•加西亞，《瓜那華托—變遷中的墨西哥》
至20世紀上半葉，攝影開始真正轉向記錄人類社會種種問題的視覺文獻。紀實性攝影作為攝影題材的一支重要流派，最終自成一類藝術范式。借助暢銷雜志與印刷媒體對這一流派的傳播與推崇，紀實攝影在歐美大行其道。
到了20世紀末，紀實攝影由單純記錄生發(fā)出采用隱喻與符號象征的表達方式。同樣是一臺相機，拍攝語言與視角明顯被添入攝影師更多的個人標簽。
盡管社會題材的攝影作品不再是雜志和媒體的寵兒，它仍是值得我們關注的 重要的攝影流派。這一部分選取了六位國際級攝影藝術大師的作品，其中三位用傳統(tǒng)鏡頭再現(xiàn)社會，另三位則通過隱喻及符號象征刻畫出暴力、戰(zhàn)爭、壓迫下的社會真實。
三、作為當代觀念藝術的攝影(尋找新視覺語言——時空，政治，階級與倫理)
如今攝影不再是傳統(tǒng)意義的二維印刷，當代藝術家通過攝影建構現(xiàn)實，將攝影與其它媒介相結合。藝術家借影像、雕塑、聲音和數(shù)碼卡通使攝影語言得以豐滿，令圖片更加活靈活現(xiàn)。告別了老一套，紀實攝影正在走向三維，走向概念化呈現(xiàn)，走向多媒體。
選取的五位藝術家的作品均瞄準社會議題，運用建構現(xiàn)實、敘事文本與數(shù)碼卡通的并置、三維技術、電子蒙太奇以及戲劇化呈現(xiàn)的方式，來探究時空、權力、階層、景觀、倫理這幾大問題。其中阿爾弗雷多•伽(Alfredo Jaar)的大型裝置作品《沉默之聲》，糅合了建筑、影像以及攝影，強調了攝影新聞工作中的道德實質;它運用了語言、文學以及表演形式，主題為達爾福爾(蘇丹西部一地區(qū))的饑荒及政治動亂。
【編輯：張瑜】
