美國先鋒藝術(shù)家/導(dǎo)演, 1967年生于美國舊金山，是美國九十年代后期走紅的新一代藝術(shù)家，現(xiàn)在紐約居住。
馬修巴尼是一位幻想與捏造大師，這在他的混合裝置、行為藝術(shù)的照片和風(fēng)格特立的錄像作品中都得到了體現(xiàn)。藝術(shù)化的化妝、著裝華麗的模特、難以確定形狀的合成物質(zhì)、由凡士林做成的油膩膩的物體、呼嘯而來的賽車更有那頭 上長著角的色情狂。
馬修巴尼生于1967年，美國加利福尼亞，1991年畢業(yè)于耶魯大學(xué)醫(yī)學(xué)專業(yè)，他的藝術(shù)生涯開始于紐約的Barbara Gladstone 畫廊，并很快獲得成功。自1990年至今幾乎參加了全世界所有重要的國際藝術(shù)展，1996年獲美國古根海姆博物館當(dāng)代藝術(shù)大獎。1994年到2002年，巴尼創(chuàng)作了一部五段式藝術(shù)電影《懸絲 / 玄思性與死》。他最近的實驗電影《DrawingRestraint9》曾在去年威尼斯電影節(jié)上亮相，主演是他的妻子比約克。其實在九十年代里他就已經(jīng)在世界各大展覽上露面了，第45屆威尼斯雙年展，92年的卡塞爾文獻(xiàn)展，第十屆悉尼雙年展等等。1996年獲得了紐約古根海姆美術(shù)館頒發(fā)的雨果大獎。
馬修巴尼是美國九十年代最有創(chuàng)作活力的藝術(shù)家之一。他的作品混合了表演、攝影、錄像、裝置和電影等語言形式，他的作品一般以極其漂亮、時髦的視覺構(gòu)圖和色調(diào)為風(fēng)格，是繼安迪沃霍爾、杰夫昆斯之后又一位使用新潮視覺的天才。但和前輩相比，馬修巴尼的視覺多了一層神話色彩。在他眾多的作品中，他廣泛使用了各種藝術(shù)媒介手段，但最具有代表性的是他從九四年開始拍攝的電影短片系列《懸絲》。其中最出色的三部是《懸絲4》(1994)、《懸絲1》(1995/96)、《懸絲5》(1997)。這個電影短片系列每集半小時左右，沒有完整的故事和對話，只有一些怪誕的情節(jié)片斷、意象、聲音和臆想的化妝、道具、場景和人物的造型。
2002年底的時候在巴黎的展覽，The Cremaster 系列 1-5，在巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)館，那是一次馬修巴尼近十年作品的回顧，他從1994年開始進(jìn)入到利用人類身體作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)家行列里，直到2002年他才結(jié)束了這5部電影的創(chuàng)作 (到現(xiàn)在不知應(yīng)該怎么稱呼這類藝術(shù)，國內(nèi)沒有一個準(zhǔn)確的譯法，姑且字面翻譯，叫身體藝術(shù)body art)。5部電影只是展覽的一部分，展覽在當(dāng)時的歐洲引起了不小的轟動。當(dāng)時我的感覺就是，他的作品涉及到很多領(lǐng)域，電影，雕塑，video，繪畫，攝影，舞蹈，行為，化裝，表演乃至醫(yī)學(xué)里的，假肢，精神病理等領(lǐng)域，一句話，幾乎現(xiàn)代藝術(shù)所存在的所有表現(xiàn)手段，他都有所涉及到，而且做了很好結(jié)合和運用。你會覺得高科技對藝術(shù)影響力是很大的，另外就是如果沒有強大的資金支持是完成不了象這樣的作品的。馬修 巴尼一舉成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的寵兒。
一個曾經(jīng)是醫(yī)學(xué)院的學(xué)生在幾年間給美術(shù)界帶來如此奇特且變化多樣的視覺沖擊，其意義是重大的。以“懸絲(Cremaster)”為標(biāo)題的系 列作品(包括電影、劇照、裝置)到目前為止仍然是他的代表作?！稇医z》系列的場景總是具有象征性?！稇医z1》的場景在一個有兩個空氣飛船大的足球場;《懸絲5》則把人們帶到布達(dá)佩斯過去的鎖鏈橋、巴羅克歌劇院和“新藝術(shù)”運動的浴缸;《懸絲3》、《懸絲2》的場景分別在加拿大的北極圈和紐約的克萊斯勒(Chrysler)大樓;《懸絲4》的場景借用了一個叫Isle of Man的歐洲島嶼，那個地方自六十年代起每年舉辦汽車越野賽的慶祝活動，正如批評家杰姆斯林伍德所說："作品中人類之島的神話和形象源自于他高度成熟的儀式、行為和象征的語言，這構(gòu)成了影片中那個虛幻的世界?！稇医z4》既是關(guān)于海島和在島上的這位藝術(shù)家的一個故事(或者說一幅圖畫)，同時也是藝術(shù)家本人發(fā)現(xiàn)的一種敘述形式"。
《懸絲》從膠片的角度說是一部前衛(wèi)電影，但從當(dāng)代藝術(shù)概念說是一部用膠片作為手段的觀念藝術(shù)作品。事實上，這種前衛(wèi)短片也是被當(dāng)作作品收藏的。這部電影的拍攝由一個藝術(shù)基金會贊助，代表當(dāng)今前衛(wèi)藝術(shù)的最高水平，但卻很難流通。馬修.巴尼解決前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作和流通之間矛盾的方法是這樣的：首先將數(shù)小時長的電影Video在公共電影院放映，然后把電影Video中的圖像制作成裝置、物體、攝影和素描在美術(shù)館和畫廊展出，同時，出版包括電影圖片的書籍。
馬修巴尼在畫面上也刻意堆積和融會一些矛盾、分裂的視覺經(jīng)驗：機器賽車和自然的原野;怪誕的妄想和現(xiàn)實的失重，等等。虛無和壓抑在一波一波漂亮、妄想、離奇和酷到極致的廣告電影畫面般的視覺沖擊下迎面撲來，讓你禁不住要為這酷得不能再酷的畫面流淚、傷情。
Cremaster 一詞來源于醫(yī)學(xué)界，是男性生殖器官上的一處肌肉組織的名稱，用于在睪丸受到外界刺激時，本能保護人類生殖，生命機體的分裂和維護其必要的平衡空間。馬修巴尼通過對這種人類生命本質(zhì)的，原始機能的思考，來隱喻人類潛在生命，能力，極限，束縛等問題。同時他也暗喻美國社會現(xiàn)存制度社會下潛在的危險和種種奇詭的現(xiàn)象。馬修 巴尼喜歡“無序”，他利用“無序”創(chuàng)造了他的個人幻境，只有完整的審視他的這套系列作品，仔細(xì)注意每一件雕塑，每一部電影，每一張繪畫作品后，我們才能夠體會“無序”是怎樣通過各種形式出現(xiàn)在我們現(xiàn)實生活里的?
馬修巴尼描繪了一種虛構(gòu)的痛苦，這種痛苦不像在資本主義早期有具體的敵對對象：資本家、商品、機器和金錢。現(xiàn)在，這些象征在倫理上已經(jīng)很難去明確批判了。一切會使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在當(dāng)代全球化時代，這種痛苦是與美麗的視覺消費文化和身體的感官舒適相伴的。
馬修巴尼的作品反映了九十年代后期國際當(dāng)代藝術(shù)的一個代表傾向：時髦漂亮的色調(diào)、虛構(gòu)的視覺形象和精神分裂的表現(xiàn)內(nèi)容。體現(xiàn)了個人在全球化資本主義時代深受消費文化、國際資本主義體制和虛擬信息社會的影響。
作品欣賞
【編輯：張瑜】
