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“超越——重返傳統(tǒng)的積淀”唐勇鋼學(xué)術(shù)個展

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2009-09-05

《鳳冠霞帔》100x80cm

 

  展覽名稱:“超越——重返傳統(tǒng)的積淀”唐勇鋼藝術(shù)個展

  策 展 人:武 樹 吳國彰

  學(xué)術(shù)座談時間:2009年9月5日上午10點(diǎn)

  開幕酒會:2009年9月5日下午3點(diǎn)

  展覽時間:2009.9.5――2009.9.17

  展覽地點(diǎn):上海市歐陽路580號

  主辦單位:朱屺瞻藝術(shù)館

  協(xié)辦單位:河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、杭州大瀚藝術(shù)事業(yè)公司、臺灣積禪50藝術(shù)空間

  聯(lián)系電話:021-56710742

 

  2009年9月5日至9月17日,上海朱屺瞻藝術(shù)館將舉辦“超越——重返傳統(tǒng)的積淀”唐勇鋼藝術(shù)個展,唐勇鋼先生的30余件油畫力作以“超越”的姿態(tài)重返傳統(tǒng)的積淀,探討著關(guān)良、林風(fēng)眠等大家曾終其一生關(guān)注的課題,從不同的方向返回到傳統(tǒng)的中心。

 

  從對中國瓷器的研究繼而轉(zhuǎn)向中國戲曲和民間版畫,在唐勇鋼的筆下,侍女、戲曲人物更多的把人帶到一種傳統(tǒng)的審美境界。同時,在形、色方面又非常的概括和大膽,對現(xiàn)代派藝術(shù)風(fēng)格的使用得心應(yīng)手。觀唐勇鋼的繪畫,他的繪畫題材和技法,讓人自然而然的想起:中國繪畫在內(nèi)憂外患、尋求發(fā)展的20世紀(jì)當(dāng)中不斷面對的“融合中西”、“油畫民族化”等諸多課題,而這些課題在當(dāng)下的語境當(dāng)中,已然失效,當(dāng)代文化情景當(dāng)中,中西已經(jīng)沒有絕對的對立和沖突,而媒材也已經(jīng)成為傳達(dá)思想和理念的載體,不再具備現(xiàn)代主義初期媒材本身意義的原發(fā)性。由此,再來看唐勇鋼的創(chuàng)作,更多的讓我們看到在全球化語境當(dāng)中,隨著經(jīng)濟(jì)和政治地位的提升,中國文化和民族自醒意識的增長使藝術(shù)自然的逐漸超越了中西二元對立論。

 

  近幾年來,朱屺瞻藝術(shù)館展出過許多以戲曲人物為題材的藝術(shù)創(chuàng)作,如韓羽、高馬得等藝術(shù)家的作品,去年上海的老畫家丁立人也在朱屺瞻藝術(shù)館舉辦過個展,這些藝術(shù)家在戲曲畫當(dāng)中執(zhí)著的耕耘,給觀眾呈現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代人精神結(jié)合的精彩范例。不過畫戲曲人物的藝術(shù)家除了像丁立人這樣廣泛涉足油畫、陶藝領(lǐng)域,因而創(chuàng)作不限于材質(zhì)外,大多數(shù)關(guān)于戲曲畫的探索都集中在水墨領(lǐng)域,而中青年藝術(shù)家關(guān)注這一塊的非常稀少。唐勇鋼的創(chuàng)作讓我們看到了中青年藝術(shù)家對于傳統(tǒng)經(jīng)典的熱忱之心。而作為一個藝術(shù)家個體,唐勇鋼的創(chuàng)作不僅關(guān)乎自身的精神和審美訴求,也必定會有更多的受眾,這恰恰反映了中國民眾在特殊時期里面的審美需求。

《紅鸞禧》100x80cm

 

  由上海朱屺瞻藝術(shù)館、河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、杭州大瀚藝術(shù)事業(yè)公司等三方共同策劃的“超越---重返傳統(tǒng)的積淀”唐勇鋼學(xué)術(shù)個展,將于9月5日在上海市朱屺瞻藝術(shù)館拉開帷幕;開幕當(dāng)日上午還將舉辦一場由上海市15位資深藝術(shù)批評家所組成的學(xué)術(shù)研討會,這是唐勇鋼老師首次在上海市所舉辦的個人展覽。

 

  唐勇鋼的作品繼續(xù)在探討著關(guān)良、林風(fēng)眠等大家曾終其一生關(guān)注的課題。

 

  近幾年來,朱屺瞻藝術(shù)館展出過許多以戲曲人物為題材的藝術(shù)創(chuàng)作,不過畫戲曲人物的藝術(shù)家大多數(shù)關(guān)于戲曲畫的探索都集中在水墨領(lǐng)域,在中青年藝術(shù)家之中關(guān)注這一塊的更是稀少。唐勇鋼的創(chuàng)作讓我們看到了中青年藝術(shù)家對于傳統(tǒng)經(jīng)典的熱忱之心。從對中國瓷器的研究繼而轉(zhuǎn)向中國戲曲和民間版畫,在唐勇鋼的筆下,侍女、戲曲人物更多的把人帶到一種傳統(tǒng)的審美境界,同時,在形、色方面又非常的概括和大膽,對現(xiàn)代派藝術(shù)風(fēng)格的使用得心應(yīng)手。觀唐勇鋼的繪畫,他的繪畫題材和技法,讓人自然而然的想起:中國繪畫在內(nèi)憂外患、尋求發(fā)展的20世紀(jì)當(dāng)中不斷面對的“融合中西”、“油畫民族化”等諸多課題,而這些課題在當(dāng)下的語境當(dāng)中,已然失效。當(dāng)代文化情景當(dāng)中,中西已經(jīng)沒有絕對的對立和沖突,而媒材也已經(jīng)成為傳達(dá)思想和理念的載體,不再具備現(xiàn)代主義初期媒材本身意義的原發(fā)性。由此,再來看唐勇鋼的創(chuàng)作,更多的讓我們看到在全球化語境當(dāng)中,隨著經(jīng)濟(jì)和政治地位的提升,中國文化和民族自醒意識的增長使藝術(shù)自然的逐漸超越了中西二元對立論;而作為一個藝術(shù)家個體,唐勇鋼的創(chuàng)作不僅關(guān)乎自身的精神和審美訴求,也必定會有更多的受眾,這恰恰反映了中國民眾在特殊時期里面的審美與人文藝術(shù)的需求。

《瓶花》46x38cm

 

《賞花》65x80cm

 

《相遇》100x80cm

 

《詠花》77x60.5cm

 

唐勇鋼《采花》100x80cm

 

唐勇鋼《青衣》77x60.5cm

 

唐勇鋼《游園驚夢》180x150cm

 

唐勇鋼《鐘馗》130x60cm

 


【編輯:張瑜】

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