2009年已經(jīng)過了近四分之三，藝術(shù)圈雖然沒有和平的奧巴馬、惡搞的賈君鵬、大嘴的宋祖德那么舉世矚目，但挨揍的艾未未、風云的拆遷門、被網(wǎng)絡(luò)妖魔化的老栗，忙碌的798也讓拖著“危機”尾巴的藝界熱鬧的停不下。編輯齊心協(xié)力，為大家精選了2009年與中國藝術(shù)界密切相關(guān)的50大“藝見”，其中包括就事論事反映現(xiàn)象的“現(xiàn)實維度”、縱觀市場評點財經(jīng)的“市場緯度”以及回歸本位的“理論緯度”與不可錯過的“雜談緯度”。
現(xiàn)實維度
1 政策利市大派送
全世界文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)每天創(chuàng)造220億美元的價值，并且還在以5%的速度遞增。隨著中國最著名的電影娛樂公司之一——華誼兄弟上市，讓所有和文化有關(guān)的人士在這個并不浪漫的秋天有了更多的聯(lián)想……2009年是中國文化規(guī)劃進入快車道之年，我國第一部文化產(chǎn)業(yè)專項規(guī)劃——《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》發(fā)布，文化產(chǎn)業(yè)一躍成為繼鋼鐵、汽車、紡織、裝備制造、船舶、電信等之后的第十一個產(chǎn)業(yè)。
根據(jù)國際經(jīng)驗，當一國的人均GDP達到3000美元以上時，文化需求將強烈凸現(xiàn)，達到GDP的30～40%。2008年，我國人均GDP已超過3000美元。雖然，目前國內(nèi)文化消費潛力遠未得到釋放，但是包括從去年開始的院線電影火爆，以及動漫等方面需求比重越來越大等諸多跡象預(yù)示，眼下正處于城市文化消費熱潮的前夕。
從宏觀政策上看，文化產(chǎn)業(yè)將迎來前有未有的全面開拓與發(fā)展良機。而從藝術(shù)區(qū)發(fā)展趨勢上看，無論是798還是宋莊等藝術(shù)集聚區(qū)都經(jīng)歷了多年的發(fā)展與積淀，各自在推動藝術(shù)文化上都做了先期的準備，接下來是這些藝術(shù)區(qū)如何抓住這樣一次絕佳的外部大環(huán)境，整合各方優(yōu)勢資源，促進藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的生成，讓當代藝術(shù)成為一個文化表現(xiàn)中最活躍的因子。
2 有價值的門票
曾幾何時，人們還在為博物館門票的事情而心懷不滿，卻忽視了很多的畫廊幾乎從來都是免費參觀的現(xiàn)實。而今免票的待遇已經(jīng)提供給了廣大市民，而在798藝術(shù)區(qū)的一些畫廊入口處卻掛出了參觀門票3元等的小牌子，其實這也沒多少錢，但這讓很多早已習慣免費的參觀者們很不適應(yīng)，這是為什么呢?
“其實我們并不是真的要靠門票賺錢，其實這也是被迫無奈，我們是想讓進來參觀的人都是熱愛藝術(shù)的人，而不是當作游樂園一樣的觀光客。”一位畫廊負責人這樣解釋，她還提起有游客直接將手放在畫面上拍所謂的創(chuàng)意照，“很多的油畫油彩較厚，這樣一按很容易在上面留下手印，作品還很難修復，他們對藝術(shù)品一點都沒有珍惜的概念，這很讓人氣氛”。
看來售票這個經(jīng)濟行為背后隱藏的社會故事，似乎也在呼吁游客，哪怕是從尊重別人勞動成果的角度講也應(yīng)該對藝術(shù)品有所珍惜。
3 拆遷的經(jīng)濟學
一度沸沸揚揚的藝術(shù)區(qū)拆遷牽動了很多方的利益，也催生了許多頗具戲劇性的事件。不過這對政府來說還是不錯的事情，藝術(shù)家做了郊區(qū)開發(fā)的先頭兵，拉動了消費還炒熱了場子，然后在城市化進程和衛(wèi)星城建設(shè)的穩(wěn)健步伐之下，一些恰好在拆遷范圍內(nèi)的藝術(shù)家聚集區(qū)也勢必要面臨搬遷的問題，而這些騰出來的土地則可根據(jù)政府規(guī)劃去做開發(fā)。
在藝術(shù)區(qū)的籌建和管理中有所收獲的開發(fā)商會繼續(xù)尋找地面去做藝術(shù)區(qū)建設(shè)和搬遷，新地址的周邊將有機會重復其前任的開發(fā)機會，直到城建規(guī)劃將他們也納入其中。新時代的藝術(shù)家們反正大多也是有車有錢和有閑，也已經(jīng)習慣了三年一小換五年一大換的游牧生存模式，所以對他們來說除了有可能損失點裝修費之外，其他也沒什么大不了，經(jīng)常換換環(huán)境還有利于免除審美疲勞。
當然搬家公司、裝修公司也是非常喜歡這樣的運動的，因為他們的價值和收益也可在這個過程中有所體現(xiàn)和實現(xiàn)?？磥聿疬w不僅僅是個社會事件，背后還有著不小的經(jīng)濟流動。
4 就喜歡“扎兒”
一線藝術(shù)家一出手即令世人驚嘆，聲震林野，一戰(zhàn)成名天下知，擁躉眾多粉絲，現(xiàn)在他們扎堆一起玩了，可想而知——原子彈力量。
10月1日在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)舉行的“流行生活：物質(zhì)世界中的藝術(shù)”，展覽包括了全明星的七人陣容：赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、馬丁?基彭伯格、杰夫?昆斯、安迪?沃霍爾和村上隆。這班創(chuàng)作者直認不諱，在這次展覽準備的作品，最重要的還是吸引出手最高的買家。本月底，由程昕東策劃的“北京-哈瓦那——中國當代藝術(shù)展”在古巴展出，參加此次展覽的38位藝術(shù)家，都是蜚聲國際且代表中國當代藝術(shù)代表性藝術(shù)家，包括方力鈞、盧昊、隋建國、王廣義、岳敏君、展望等。
安迪-沃霍爾名言：“好生意便是最好的藝術(shù)”，一線藝術(shù)家扎堆著玩，縱然生意再不好，吸引的眼球還是會有很多很多，你不出名都不行。那二三線、地方藝術(shù)家怎么玩?評論家陳健強說過，“一個人要發(fā)展，勢必講究團體的力量，有了團體等于有一個舒展拳腳的平臺，即是講要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地發(fā)揮才能，要是沒有平臺，就要想辦法跳槽一個平臺。如果有能力，自己組建一個平臺，或幾個藝術(shù)家組成丐幫式的平臺。如果確實組不了團，就要加入別人的團隊，如果別人不摻自己玩，就要用三十六計，甚至用糖衣炮彈來加入，這是戰(zhàn)術(shù)?？傊际羌尤雸F隊發(fā)展。”
建議藝術(shù)家們，要扎堆就在大城市扎，要取暖就在大城市抱團，媒體喜歡對藝術(shù)家向往大城市的現(xiàn)象作獵奇式的報道，比如傻根王寶強扎堆北京圈，他成了!
5 是藝術(shù)也是博彩
英國有很多惡作劇，也不光是因為英國人喜歡冷嘲熱諷，當代藝術(shù)中的很多極端之作的確就出自英國。
日前，備受藝術(shù)界和公眾的關(guān)注和爭議的特納獎公布了2009年的最終候選名單：恩里克-大衛(wèi)(Enrico David)、露西-斯卡爾(Lucy Skaer)、羅杰-希奧恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-懷特(Richard Wright)。與諾貝爾獎一樣，特納獎候選名單一公布便引起博彩公司的關(guān)注。從目前博彩公司開出的賠率來看，羅杰-希奧恩斯是贏家的最熱門人選，賠率為十賠十一。
在當今消費娛樂的時代，全球媒體和博彩公司總喜歡熱火朝天地玩起“你猜我猜”的游戲，藝術(shù)也陷入了這樣的魔咒，似乎誰倡導經(jīng)典誰就是頑冥不化，誰擁抱流行，誰才是真正的藝術(shù)先鋒。特納獎的大眾化炒作和博彩公司的噱頭，意味著特納的純粹藝術(shù)基因已經(jīng)嵌入了大眾娛樂色彩。投機就是賭博，能贏錢就是贏概率。沒有人能保證自己手上的買點是最高還是最低，所以很多的XXX線，XXX線，XXX理論就出來了，其實它們的線就是X線——就是買點!不可否認，特納的買點就是前衛(wèi)大膽、怪狀陸離。
博彩公司也就是抱著純粹玩兒的心態(tài)拿特納獎和一些熱門藝術(shù)家作為彩頭，凝聚商業(yè)利潤而已;而且，他們博彩的準星也頗讓人懷疑，最終得主是誰還待12月7日揭曉。有朝一日，中國當代藝術(shù)搞好了“買點”，中國福彩、體彩指不定也開“藝術(shù)彩”。
6 藝術(shù)很第一
中國翔可以開創(chuàng)12秒88的歷史，羅伯斯也能把110米欄提速到12秒87，而下一個翔或羅，也許正在某個角落里準備著沖刺新的第一。
可見只要地球依舊公轉(zhuǎn)自轉(zhuǎn)，便永遠會有新的記錄誕生超越以往的無數(shù)個“第一”。
北京宋莊由最初的藝術(shù)家自發(fā)聚集發(fā)展到如今頗具影響力的“群落!群落!”，本可以大喘一口氣舒心的安享藝術(shù)群落之“最”的寶座，不想還來不及沾沾自喜，“位于浐河西岸，面對白鹿塬，遙望半坡、紡織城，背靠有將近7平方公里綠地的國家遺址公園杜陵園，占地一千畝左右”的中國最大藝術(shù)家群落，已經(jīng)在西安曲江政府的規(guī)劃版圖上占據(jù)顯要位置，更何況它身后還有2個多億的資金支持。
成都著名的洛帶古鎮(zhèn)，近來也顧不上千年歷史的客家文化了，打造“中國第一藝術(shù)小鎮(zhèn)”的口號讓它在十一黃金周火了一把，藝術(shù)館、藝術(shù)家工作室的相繼落成也彰顯了它在當代藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)方面的宏圖大志。而在距離洛帶一千六百公里外的杭州白馬湖生態(tài)創(chuàng)意城，意圖開創(chuàng)現(xiàn)代新江南生活模式的決心以及專程趕赴北京召開的聲勢浩大的新聞發(fā)布會，更是向世人昭示它要做的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)絕對不僅是杭州“第一”。
7 “包”藝術(shù)現(xiàn)象
但凡工作、生活離不開互聯(lián)網(wǎng)的朋友都會無比熟悉便捷的打包傳輸，無論你使用的傳輸載體是QQ、MSN等即時工具亦或是EMAIL、FTP等中介平臺，親切的RAR或ZIP壓縮包總是會比依次排列的無數(shù)個單獨文件要令人喜悅與驚喜的多。于是，藝術(shù)家們似乎也從中有所領(lǐng)悟，集體出動似乎比單兵作戰(zhàn)更能走得遠飛得高，個性的藝術(shù)家們也就自然的嘗試起被打成包的滋味，飛機可以是QQ，再把火車當成MSN，無論工具傳輸?shù)难杆龠€是稍慢，到達目的地后放射的能量總是那么驚人。
今年8月的首屆西安曲江國際藝術(shù)季，北京60多位藝術(shù)家被火車一起送到了西安，在西北老皇城攪起了當代藝術(shù)的陣陣漣漪;9月的北京宋莊藝術(shù)節(jié)，成都藍頂藝術(shù)家們集體乘坐“麓山之旅(成都—北京)藍頂藝術(shù)家專列”進京參展，顯示了西南群落的集結(jié)力量;10月24日，備受矚目的“藝術(shù)長沙”也迎來了岳敏君、隋建國、楊福音等在內(nèi)的百余位著名藝術(shù)家、收藏家和評論家搭乘的“藝術(shù)飛行”專程包機，從北京空降長沙共舉盛會。
8 商場藝術(shù)
百貨商場的功能早已從傳統(tǒng)意義上單一商品的買賣，升級到集購物、休閑、娛樂、美食為一體的綜合性商場層面，甚至在一些區(qū)域性百貨商場，超市、改衣組、藥房、健身中心、洗衣店、修鞋店、修表店等服務(wù)設(shè)施也是一應(yīng)俱全。如今，在2009年遭遇低谷的當代藝術(shù)品，似乎也按耐不住開源增收的愿景，在商場領(lǐng)域躍躍欲試。當然，單北京城就不下150家的大型百貨商場其激烈的競爭壓力，也迫使經(jīng)營者們在國際奢侈品早已泛濫的情況下，需要一點新鮮的氧氣來刺激血液循環(huán)。
10月24日至26日，香港新鴻基地產(chǎn)旗下的王府井新東安廣場，迎來了野田畫廊與之聯(lián)手推出的名家版畫展。這家08年底在北京草場地安家落戶的日本畫廊，這次為北京消費者準備的是一道匯聚畢加索、夏加爾、米羅、村上隆、安迪沃?霍爾等世界名家的版畫作品大餐。
而作為國際大都市的上海，淮海路黃金商圈的大上海時代廣場，自2006年起已經(jīng)有了多次在商業(yè)空間中舉辦藝術(shù)展覽的嘗試，商場更是把“生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化”定位文化營銷思路。對此觀點深表贊同的還包括坐落于北京長安街沿線金地中心的北京美美，雖然開業(yè)剛滿一年的，但它已經(jīng)是各類藝術(shù)設(shè)計展的常客了，獨具“藝術(shù)氣質(zhì)”的樓體外觀與定期舉辦的藝術(shù)活動令其成功塑造了一個“藝術(shù)美美”的獨特品牌形象。
9 藝術(shù)“婚了”酒店
2009年5月18日，上海中邦置業(yè)集團投資經(jīng)營的珠海中邦藝術(shù)酒店正式掛牌，在董事長衛(wèi)平眼里，藝術(shù)應(yīng)該成為與客人交流的平臺，主動滲透到酒店的各個角落，而不是只作為擺設(shè)被動地填充在酒店的空間。
藝術(shù)與酒店的婚姻關(guān)系從世界上“最奢華的藝術(shù)酒店”——美國明尼阿波利斯市的錢伯斯酒店客房里擺放的200多件昂貴的當代藝術(shù)品，到新加坡大華酒店30多位新銳藝術(shù)家為客房大膽“美容”，再到將油畫引入大堂的上海萬麗酒店、坐擁北京CBD中心22院藝術(shù)區(qū)的蘋果社區(qū)、以及將于世博會期間揭開面紗的上海證大藝術(shù)酒店、“孕育”船藝術(shù)館的北京飯店萊福士酒店……在這場相互滲透的結(jié)合里，無論是“酒店的精裝升級”還是“藝術(shù)的登堂入室”抑或是語意雙關(guān)、曖昧朦朧的“藝術(shù)深度營銷”，結(jié)果無非與所有的婚姻一樣，要么相親相愛的執(zhí)子之手，要么回頭是岸及時一拍兩散，反正不咸不淡的勉強湊合在一起是肯定沒好果子吃的。
10 藝考“劫”
“像往常一樣在央美的食堂用完了午飯，走出大門想買本雜志，結(jié)果沒走幾步，墻角一溜的叔叔阿姨、兄弟姐妹們開始圍擁上來，沒等弄清楚誰是誰，懷里已經(jīng)被塞滿了各式藝考班的宣傳資料，厚度和重量不亞于10份《藝周刊》。有位乖巧的小妹眼見我懷里滿的要往下掉，機靈的送上個環(huán)保袋，正感動中不料袋子上“XX藝考班”的字樣赫然映入眼簾……”
整個夏天學校院墻里的安靜與墻外的喧鬧形成了鮮明反差，雖然09年的藝術(shù)界日子不怎么好過，但“藝考”依舊高燒不退，從4月起延伸至暑假的藝考班，也依舊日復一日的在藝術(shù)院校四周“狩獵”，如上描述中的“搶劫”一般的招生工作更是開展的如火如荼，據(jù)說中央美院附近除了有騎著自行車四處巡街拉人的民工，還有開著火紅跑車高舉標語的個性招生。
當一場原本單純而嚴肅的考試被附加太多的延伸意義之后，藝考便已不再是幾道入學測試題那么簡單，在這場經(jīng)濟世界的量化戰(zhàn)爭中，孩子也許是唯一弄不清楚戰(zhàn)況就被送進場的士兵。
11 被郁悶的租金
798的租金問題經(jīng)各家藝術(shù)媒體、大眾媒體的喋喋不休之后，終于也一度躍升為城中熱點，從年初的漲價與抗爭到年中的醞釀減租，對于798這座中國當代藝術(shù)的標志物而言，著實到了提起都讓人“郁悶”的處境，如果再加上點二房東、三房東摻雜其中的推波助瀾，那么就怎是一個“郁悶”了得的。
其實不僅是798，租金問題也讓重慶501藝術(shù)基地、北京宋莊藝術(shù)區(qū)等眾多藝術(shù)園區(qū)“郁悶”著，它就像影子一樣伴隨著藝術(shù)區(qū)的發(fā)展，躲不過繞不開。在經(jīng)濟還在危機的時候，日子緊巴的房地產(chǎn)商既然賣不出房子就只能把希望寄托在租金收益上，但實際上藝術(shù)同仁們?nèi)兆舆^得更為緊巴。當租金問題綜合成為藝術(shù)家的尷尬、開發(fā)商的軟肋、畫廊機構(gòu)的無奈與媒體的口水時，租金“郁悶”了，究竟“我得罪了誰”?
12 產(chǎn)業(yè)傳奇
比爾蓋茨開創(chuàng)了微軟在IT領(lǐng)域的傳奇，好萊塢見證了幾個時代電影產(chǎn)業(yè)的傳奇，默多克一手把持的新聞集團打造了傳媒帝國的傳奇，如今華誼兄弟之后創(chuàng)業(yè)板也將繼續(xù)迎來下一個傳奇。但我們還可以從中看到更多，那便是無數(shù)個華誼兄弟組成的中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的崛起。
日漸風生水起的動漫產(chǎn)業(yè)在今年迎來了國際動漫節(jié)、國際動漫產(chǎn)業(yè)交易會、影視動漫版權(quán)保護和貿(mào)易博覽會等多場國際性動漫活動和多個動漫基地的建立;北京、上海、廣州、重慶、武漢、成都、西安、南昌、昆明、杭州……具有新時代氣質(zhì)的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)在神州土壤處處生根發(fā)芽;中國電影有了華誼兄弟這樣的上市公司，也有了《建國大業(yè)》這樣票房超過4億零6百萬元的史詩大片。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的綠色生產(chǎn)力正在被欣喜的認可和擴大。
13 “圈”文化
透過《藝術(shù)改變世界》一篇報道，藝術(shù)的能量可謂巨大，它強大的滲透力可以越過各種領(lǐng)域的限制，成為數(shù)學里的交集、并集或補集。而各個圈子將不再局限，每一個圈子之間都是彼此的融入通道。正如數(shù)學里的這三個集合似乎獨立，而又有相交的地方。
“圈”文化不是畫地為牢，而是能夠把一系列的圈，套成一條鎖鏈，每兩個圈就有一個節(jié)點，這個節(jié)點就是交集，那么除節(jié)點外的兩個圈就互為補集，一條鎖鏈就成為了并集，正是這些融合才能形成彼此之間的優(yōu)勢互補。
當代藝術(shù)圈是個年輕的圈子，正因為它的這個特點，搖滾樂則成為一個能量補充，而音樂這個圈子在發(fā)聲裝置上的體現(xiàn)通常通過藝術(shù)的創(chuàng)作來進行，不僅如此在項目上如此，在人的身份上也如此，一個人既可以是搖滾明星、也能是藝術(shù)家、金融家、策展人等。圈的界限越來越弱，孫悟空的畫圈術(shù)失去了效力，金融界、時尚界、演藝界、音樂界、藝術(shù)界等同在跨界取經(jīng)。
14 藝術(shù)“下鄉(xiāng)”
聽過家電下鄉(xiāng)，再聽藝術(shù)“下鄉(xiāng)”多少有些新鮮，藝術(shù)“下鄉(xiāng)”也有它的國情，在一線城市發(fā)展日趨飽和、過剩的今天，藝術(shù)往二三線城市的發(fā)展，能夠更好地利用二三線城市的人才資源，節(jié)省成本，還能得到政府文化部門的大力支持。
二三線城市的藝術(shù)家創(chuàng)作相對于一線藝術(shù)家沒有那么多都市浮華的干擾，多了份對藝術(shù)的執(zhí)著和熱情，千年時間畫廊獨辟蹊徑的藝術(shù)“下鄉(xiāng)”，就是一個很成功的例子。宋莊群落展，藝術(shù)“下鄉(xiāng)”也成為二線城市和一線城市彼此之間學習和交流的好機會，從這些“下鄉(xiāng)”的互動交流中，我們可以觀察到二線城市藝術(shù)發(fā)展的積極和活躍程度。
藝術(shù)“下鄉(xiāng)”雖然是在物質(zhì)享受之后的精神享受，但是，通常在“下鄉(xiāng)”的過程中，引起了“粉絲”團的強力好奇和追捧，正所謂“塞翁失馬焉知非福”。
15 酒店式藝術(shù)博覽會
“酒店式藝術(shù)博覽會”對中國大陸來說還是陌生的，雖然，它已經(jīng)在日本、韓國以及中國臺灣地區(qū)成功舉辦過。中國的藝術(shù)博覽會數(shù)目眾多，僅在北京每年舉辦達5次以上，但是藝術(shù)在與時尚、奢侈品牌聯(lián)姻的同時，卻忽視了另外一個“未來藝術(shù)買家”聚集地——星級酒店。一直以來星級酒店是容納藝術(shù)品比較集中的公共場所，有消費藝術(shù)品能力的人群也相對比較集中。在金融危機席卷全球、并對中國藝術(shù)品市場造成很大影響的今天，把博覽會從常規(guī)展覽場館移植到頂級酒店無疑是一個務(wù)實的選擇。
市場維度
16 藝術(shù)秒殺
9月25日20時整，“淘寶網(wǎng)”為慶祝成立6周年發(fā)起“一元秒殺”，活動商品是價值數(shù)千元的數(shù)碼類產(chǎn)品，僅出售1元，淘寶憑借此舉促銷活動得到60億人民幣的賬面流動資金。
無獨有偶成都出現(xiàn)了“史上最短最牛版畫展覽，只展2小時，賣了10幅畫”的“藝術(shù)秒殺”事件。此外，宋莊也有畫廊爆料正在策劃全場被賣空的更震撼的“秒殺”計劃。此類事件無非可作如下解釋，一是組織者前期營銷準備工作做得非常好，二是作品本身具備一定可銷售性，三是通常被歸納的炒作行為。
商業(yè)是冰冷的，但是如何把生意做得很有溫度，同樣適用于藝術(shù)的銷售。好畫廊要有好的銷售，藝術(shù)市場低迷更是考驗每個經(jīng)營者的生存模式。如何整合資源，尋找可能創(chuàng)新的銷售方式，是畫廊越是在這個時候越需要去做的事情。“藝術(shù)秒殺”雖然有一定的商業(yè)噱頭，但是不失為一種玩法。有影響力，才有經(jīng)濟效應(yīng)，這句話同樣也適合藝術(shù)的生意經(jīng)。
總之，藝術(shù)銷售需要新界面。網(wǎng)絡(luò)運營銷售都已經(jīng)搜索營銷、網(wǎng)上營銷、在線營銷、網(wǎng)路行銷、網(wǎng)上商城、網(wǎng)上招商、B2B、B2C、C2C等等了，畫廊銷售的普遍情況卻仍然在靜悄悄中完成，這種現(xiàn)狀該得到改觀了。請注意，當前關(guān)于畫廊如何銷售的討論聲音實在太少了!
17 第二次過冬論
財經(jīng)媒體指出，雖然在經(jīng)濟低迷時期，中國仍然是世界上少數(shù)幾個仍在增長的市場之一，但是這次危機已經(jīng)影響到中國的所有收入階層。從去年開始，藝術(shù)界各方人士第一次感受到“過冬”的殘酷與漫長的等待，而09年的冬天依然很嚴峻，藝術(shù)界依然需要做好“第二次過冬”的心理準備。
這里非常有必要建議藝術(shù)界經(jīng)營人士重讀一下馬云去年給阿里巴巴員工的信——《冬天里的使命!》，信里提到兩點，其一，要有過冬的信心和準備!其二，要做冬天該做的事!
不過，有研究報告認為，中國消費者是一個難以捉摸的目標群體。在中國，每年有1千萬新的消費者進入消費市場，而原有的數(shù)億消費者的消費行為已經(jīng)發(fā)生迅速變化。藝術(shù)消費的隱性市場顯然是龐大的，現(xiàn)在困難是巨大的，不過，也正是抓住商機的絕佳機會。
18 畫廊要做好的訣竅
金融危機來了，正如很多媒體所報道的很多畫廊應(yīng)聲倒掉，他們終于和雷曼兄弟站在一起了。但是在這個關(guān)門大吉的風潮中總有那么幾個異類在逆風上揚，這個名單中包括偏鋒新藝術(shù)空間、世紀翰墨畫廊、玉蘭堂、山藝術(shù)·林正藝術(shù)空間、白盒子等，對于這種看似反常的行為，偏鋒藝術(shù)的王新友如是解釋：“當代藝術(shù)和我更有共鳴，加上畫廊業(yè)在中國是新興行業(yè)，有巨大發(fā)展空間。面對金融危機，我們要老老實實把自己的工作做好，有能力不受大沖擊，客戶沒有影響的繼續(xù)去做，有影響的適當?shù)目s小戰(zhàn)線。那么偏鋒新藝術(shù)空間做年輕藝術(shù)家，幾年來我們定的就是適度建設(shè)自己的藝術(shù)市場的基調(diào)。過去的幾年我們不是市場的受益者，現(xiàn)在也不是市場的受害者，所以我們受的影響不大，我們一切活動都會有條不紊的按照計劃進行，因此我們現(xiàn)在在798又建立一個新的空間。”
世紀翰墨畫廊今年的勢頭也很猛，又是擴建又是有了新空間，看來林松十幾年的客戶經(jīng)營和資源積累開始發(fā)酵釋放了。與他們相比，玉蘭堂的行為更像是改善性住房變動，將畫廊開到了臨街的位置，很顯眼，看來有把它經(jīng)營成旺鋪的志向，山藝術(shù)·林正空間則是兩者兼而有之。古語云“路遙知馬力”，看來不管玩什么還是要靠實力。
19 衍生品就是生產(chǎn)力
比起前些年的激動莫名，如今衍生品這個詞匯也仍然是讓人激動莫名，只不過之前是滿心歡喜而如今是咬牙切齒。如今金融衍生品已遠遠超出什么遠期(forward)、期貨(future)、期權(quán)(option)、互換(swap)的四種類型，在杠桿機制的放大下，財富的泡沫一度讓置身其中的人們騰云駕霧，而今它也將許多的人又親自拉回了地面，逼迫著人們嚴肅審視它，因為它也能創(chuàng)造副產(chǎn)品，叫做經(jīng)濟危機。
但是也不是所有叫做衍生品的都這么可怕，比如說在藝術(shù)界中，這個詞匯就非常喜人，幾乎占這方面的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的很大部分，專家稱這一部分的核心交易叫做版權(quán)交易，“是有關(guān)知識產(chǎn)權(quán)和知識產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實經(jīng)濟能量的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)”，其背后的支撐是所有富裕起來并對自己和自己存身其中的環(huán)境有著強烈的視覺審美改善需求的人們，盡管他們不久前還只會把錢甩到給孩子買玩具上。
回憶一下幾十年前中國有多少個底部有齊白石的蝦游弋的碗、盆吧，如今人們更加富裕而且關(guān)鍵是富裕起來的人又更加多，這個市場多大好像還真需要點時間去計算。
20 藝術(shù)最好的推銷詞
真很難想象，要是沒有封建社會和皇帝這個職務(wù)，最近的拍賣市場會變成什么樣子。在經(jīng)濟危機大風起兮的時候，在眾多的門類縮水流拍的時候，是誰傲雪耐霜一枝獨秀的?看看這些數(shù)字，清康熙御筆《清慎勤》匾額655.2萬元成交，宋徽宗御筆《寫生珍禽圖》6171.2萬元成交，清乾隆粉青釉浮雕鏤空長頸膽套瓶4770萬成交，清乾隆御制紫檀“水波云龍”紋寶座8578萬港元成交，當然沒有統(tǒng)計下來的私下高價成交的宮廷藝術(shù)品也不在少數(shù)。
而且據(jù)傳《寫生珍禽圖》、清乾隆御制紫檀“水波云龍”紋寶座等均為大陸藏家競得，可見從官窯彩瓷泛濫的宮廷熱開始由香港擴散到大陸，皇家血統(tǒng)將是今后一段時間內(nèi)的最好推銷詞。
21 金融的藝術(shù)華爾茲
藝術(shù)品投資金融化這個詞匯已經(jīng)熱了有幾年了，在民間高漲的熱情和傳媒的煽動下，在一個個被放大了的收益神話的鼓舞下，也是在金融高端客戶和藝術(shù)品投資人的可見交叉下，銀行系統(tǒng)摩拳擦掌陸續(xù)以行動直接表示了對這一塊的熱情和企圖心。
以今年為例，招商銀行推出藝術(shù)品賞鑒計劃;國投信托有限公司攜手保利文化藝術(shù)有限公司、中國建設(shè)銀行北京分行共同推出的國內(nèi)首款藝術(shù)品投資集合資金信托計劃——“國投信托?盛世寶藏1號保利藝術(shù)品投資集合資金信托計劃”;中菲金融擔保公司推出當代書畫金融按揭服務(wù);福建省民間藝術(shù)館聯(lián)合工商銀行福州分行在福州正式推出“藝術(shù)品免息分期付款”業(yè)務(wù);北京華彬藝術(shù)品產(chǎn)權(quán)交易所揭牌成立等等……如此高密度的舉動可見金融業(yè)對于藝術(shù)品投資領(lǐng)域的認可和信心，也顯示著中國金融業(yè)還是比較有新銳意識的，相對于考察與項目調(diào)研的周期同比國外金融業(yè)來說，可謂不乏魄力。
22 藝術(shù)品電子商務(wù)
當那個數(shù)學很爛英語奇好的小子馬云還在杭師大講課的時候，他應(yīng)該不曾想過，若干年后中國商界風起云涌的電子商務(wù)時代將被他玩轉(zhuǎn)。阿里巴巴的B2C(Business To Customer商業(yè)機構(gòu)對消費者)和淘寶的C2C(Customer To Customer個人對消費者)在帶領(lǐng)中國互聯(lián)網(wǎng)進入商業(yè)應(yīng)用階段，如今你可以利用虛擬平臺，找到你能想象得到的任何一種消費品——衣褲鞋帽、電子產(chǎn)品、書籍音像、蛋糕寵物、平底鍋衛(wèi)生紙……還有藝術(shù)品。
成立于2000年的嘉德在線依托中國嘉德的品牌與資源優(yōu)勢，目前已發(fā)展成為中國最大的藝術(shù)品在線交易平臺;作為卓越旗下的藝術(shù)門戶網(wǎng)站，博藝網(wǎng)早已不滿足于僅作為藝術(shù)交易信息平臺的身份與廣告服務(wù)收入，推出了B2C交易網(wǎng)站藝趣網(wǎng);而雅昌在幾番醞釀之后于今年隆重推出的交藝網(wǎng)，從目前只為交易提供信息流服務(wù)的定位來看，有向“藝術(shù)淘寶”發(fā)展的趨勢;此外，還有視角鎖定新銳藝術(shù)家原創(chuàng)藝術(shù)品交易的廣州新軍網(wǎng)藝網(wǎng)，帶著年輕的力量在夢想成為“藝術(shù)阿里巴巴”。
當然，除了這些專業(yè)藝術(shù)網(wǎng)站，正牌的淘寶、阿里巴巴們也在與時俱進，電子商務(wù)對藝術(shù)市場的滲透也許是這個web時代的必然選擇。
23 慈善的藝術(shù)力量
“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。慈善，是通向這一方向的惟一路徑。而慈善的藝術(shù)力量卻不容小覷，藝術(shù)品參與慈善競拍，就藝術(shù)本身來說，是參與競拍者身份和地位的象征，而知名藝術(shù)家作品不但能夠作為收藏也能作為以后的投資標的，通常在爭相競標的氣氛中能夠拍出高價，這對慈善事業(yè)的貢獻十分巨大。
在BAZAAR 09年度明星慈善夜上，籌得善款達到3100萬，其中劉野作品《花園里的姐妹》被油畫標王史玉柱780萬拍得，是慈善夜上最高拍出價，占總拍得善款的25%。這個最高價的出現(xiàn)，其一，體現(xiàn)了藝術(shù)的價值;其二，體現(xiàn)了拍得人的品味。這兩者的同時出現(xiàn)，具有藝術(shù)明星加上杰出企業(yè)家的效應(yīng)，能夠影響更多關(guān)注他們的人，從而也推動這些人積極參與慈善事業(yè)的發(fā)展，壯大慈善的隊伍。
24 藝術(shù)折扣
當代藝術(shù)瘋狂上漲的時期已經(jīng)過去，與去年世界金融危機爆發(fā)和全球股市崩潰時相比，情況已有所好轉(zhuǎn)，市場環(huán)境還有待慢慢恢復。因此在前幾年最輝煌的時候，當代藝術(shù)是不是馬都能出來遛遛，博得個不錯的價錢?，F(xiàn)在，當代藝術(shù)的量價其跌，國內(nèi)外拍賣會上當代藝術(shù)板塊的拍品明顯減少，出手當代藝術(shù)的買家變得小心謹慎，當代藝術(shù)拍出的價格也縮水不少。博覽會上的議價現(xiàn)象也較為普遍，很多買家偏向于中等價位的作品，在意識到新的價格現(xiàn)實時，商家選擇把當代藝術(shù)打折銷售。
佛瑞茲藝博會上，倫敦美術(shù)基金(Fine Art Fund)負責人Philip Hoffman同樣采取談判方針，他表示：“每個人都期望能得到折扣。”真是特殊時期，特別采取新的價格取向，打折銷售幾乎成為經(jīng)濟危機下的靈活應(yīng)對策略。
25 收藏新生入學
中國當代藝術(shù)以短短十幾年的發(fā)展?jié)饪s了歐洲藝術(shù)市場近兩個世紀的發(fā)展過程，這種突飛猛進式的發(fā)展使得藝術(shù)市場充滿矛盾，十分年幼。同時，當代藝術(shù)“市場蒸發(fā)”現(xiàn)象，讓它失去了復雜性和多樣性，而投資型收藏家是在藝術(shù)品還沒有捂熱就投放市場，極富有賭博的心理。況且，當代藝術(shù)的收藏“部隊”很缺乏，收藏時間還沒有達到兩位數(shù)，仍處在起步階段，許多資金雄厚的企業(yè)并沒有加入進來。成規(guī)模、成系列的收藏還沒有體現(xiàn)出來。這些都不利于當代藝術(shù)收藏體系的建構(gòu)和梳理。
今年，國內(nèi)宋莊的收藏家年會以及國際全球藝術(shù)品收藏論壇均有對中國當代藝術(shù)收藏問題的討論，旨在更好地推動“收藏”這個剛?cè)雽W的新生，不斷提升他對藝術(shù)審美價值的判斷。
26 藝術(shù)自由港
據(jù)悉，由于全球藝術(shù)市場受到經(jīng)濟危機的沖擊，法國將開始籌劃建立一個藝術(shù)中心，該藝術(shù)中心將成為一個大型的藝術(shù)倉儲、交易和能開辦藝術(shù)展覽會的港口。在法國該項計劃還沒有開始進入實質(zhì)建設(shè)階段，新加坡已經(jīng)先行一步， “佳士得藝術(shù)儲藏服務(wù)”將在明年1月正式落戶樟宜國際機場的新加坡自由港，它是致力于世界美術(shù)品，高價收藏品的最大自由港，并且也是亞洲首個提供藝術(shù)儲藏服務(wù)的港口。
法國和新加坡的這些舉措，凸顯了國際間藝術(shù)品交易的日益增多以及對相關(guān)配套服務(wù)設(shè)施的強烈需求。藝術(shù)自由港是否能夠成功發(fā)揮它的預(yù)期功能，還有待時間的近一步檢驗。但是從中也能看出未來藝術(shù)品交易市場發(fā)展的一些端倪。
理論維度
27 策展的糊涂夢
就像Windows 7 10月22日發(fā)布，將徹底結(jié)束Vista糟糕的兼容性和高硬件配置給微軟帶來的噩夢，更替XP八年來的種種遺憾那樣，中國藝術(shù)界也需要一場更高版本的策展革命促進藝術(shù)新鮮血液有效循環(huán)。
策展的實時更新能力非常弱，藝術(shù)本來有限的資源得不到合理的配置與開發(fā)，導致藝術(shù)內(nèi)部生態(tài)環(huán)境的大面積污染，策展就是主要的源頭。一個事實必須交代，很多取得成功的藝術(shù)家，其實是一路捆綁在策展的褲腰帶上的。這里面的貓膩有多大?
今年一系列的展覽又成為一筆最后只能攤在藝術(shù)家頭上的糊涂帳。以798雙年展淪為鬧劇為主要代表，其他重大展覽如成都雙年展也像必須完成的儀式生硬的喊出了無限空洞的“中國敘事”，成為制造藝術(shù)的串聯(lián)會，而宋莊藝術(shù)節(jié)更是成為急促成就年青策展人的助產(chǎn)士，可是“群落!群落!”這樣大團結(jié)的歡樂戲，為什么看上去卻只成為一再傷藝術(shù)美好感情的熱鬧?
經(jīng)濟危機是一次洗牌的大好機會，如果策展人推不出新的藝術(shù)資源，就是這個職業(yè)最大的失敗。
28 選秀的誘惑
推出YBA的收藏大亨薩奇聯(lián)合BBC電視，有點湖南衛(wèi)視選快女那樣，在秋季將播出一個藝術(shù)家的選秀節(jié)目，在節(jié)目中，最終將選出入圍者六名，進行三個月的培訓，獲獎?wù)邔⑹苎绞ケ说帽さ亩瑢m舉行展覽。這個信號可以解讀為，國際當代藝術(shù)大腕推手們正著手嘗試推出當代藝術(shù)與電視媒介相結(jié)合選秀的新平臺。
今天所要面臨的藝術(shù)環(huán)境對于年輕藝術(shù)家的成長極為不利。一件作品要像20年前那樣引起轟動效應(yīng)顯然越來越困難?？墒墙衲陞s也是年輕藝術(shù)家最壞環(huán)境里的最好時間的開始，經(jīng)濟危機吹破了中國藝術(shù)市場泡沫，讓更多的藝術(shù)開發(fā)商乖乖的回到重視年輕藝術(shù)家的平臺里。
實際上，今年的宋莊藝術(shù)節(jié)，798藝術(shù)節(jié)，重慶青年雙年展，GREEN當代藝術(shù)展等等藝術(shù)活動都直接開通了年輕藝術(shù)家展示的舞臺。而今日美術(shù)館推出的青年藝術(shù)家項目拉開了中國藝術(shù)家的終端制造，也更是新一輪選秀的誘惑。
29 批評的“迷宮”
今年的藝術(shù)批評界好不“熱鬧”，前有中際論壇、麗江批評論壇，隨后的美術(shù)批評家年會相繼登場，各種批評論壇的一個共性是試圖“徹底”的解決當代藝術(shù)批評中的詬?。?ldquo;什么是中國當代藝術(shù)?”、“修正與重寫”、“藝術(shù)批評的現(xiàn)有方法”以及“批評家的倫理與規(guī)范”。
雖然，藝術(shù)批評類論壇眾多，然而真正觸及當代藝術(shù)實質(zhì)的論題卻又少之又少，批評似乎已經(jīng)迷失在當代藝術(shù)的“迷宮”之中。
于是，批評界中另一種聲音：關(guān)于“批評的失語”，以及“批評家之間的分庭抗禮”被媒體放大到了討論的層面之上，在這個“批評過剩”的時代，對批評本身的批評和反思、批評家之間的批評，不失為一種重審藝術(shù)批評的態(tài)度和方式，也許只有在藝術(shù)批評“紛爭”的狀態(tài)下，才能出現(xiàn)影響中國藝術(shù)批評界真知灼見的觀點和理論。
30 青年繽紛果味VC
青年藝術(shù)家作為當代藝術(shù)的新起之秀，應(yīng)該以何種方式登上當代藝術(shù)這一舞臺，是通過老前輩的提攜扶助、畫廊的簽約式培養(yǎng)、還是通過全國式的“海選”呢?目前，國內(nèi)一些畫廊如UCCA、偏鋒藝術(shù)空間、千年時間畫廊等都在相繼推出一批年輕的藝術(shù)家，或通過個展、聯(lián)展形式，或通過成名藝術(shù)家的“1+1”扶持計劃，青年藝術(shù)家的發(fā)展呈現(xiàn)一番蓬勃的景象。
“快女”的海選，想必我們都已經(jīng)再熟悉不過，那么，“海選”的機制運用到青年藝術(shù)家的選拔上會是一種怎樣的“盛況”呢?今年的798雙年展的青年藝術(shù)家部分就來了一次，海選的優(yōu)勢在于機會平等、品味多元化。于是，“作品獨特，想象力新穎”成了這次雙年展的特色所在，看來在娛樂界遭受爭議的“海選”復制到藝術(shù)圈的選拔上不失為一種聰明之舉。未來的藝術(shù)舞臺是屬于青年藝術(shù)家，因為他們年輕，讓他們來PK吧!
31 美術(shù)館的學術(shù)“囧”態(tài)
“許多美術(shù)館都將自己定位成美術(shù)博物館，因此強調(diào)展覽的學術(shù)性，雖然這是國際化的趨勢，但實際上與中國國情是不符合的。” 關(guān)山月美術(shù)館的特聘研究員陳履生在美術(shù)館座談會如是說，這也道出了目前中國的美術(shù)館所面臨的學術(shù)“囧”態(tài)。
中國的美術(shù)館一向保持著“謹慎低調(diào)”的處事風格，出于對自己對觀眾負責的態(tài)度，也一直以學術(shù)探討為己任，但是當學術(shù)不再成為美術(shù)館的首要課題時，中國的美術(shù)館出路在哪里?
廣東美術(shù)館王璜生北上中央美術(shù)學院，是為了解決中央美術(shù)學院美術(shù)館的“學術(shù)性”問題，將廣東美術(shù)館的學術(shù)模式應(yīng)用到這座高級學府的美術(shù)館管理之中;10月11日，“新時代，新美術(shù)館——構(gòu)建中國特色的美術(shù)館座談會”更是旨在探討中國美術(shù)館發(fā)展大計。
當中國的美術(shù)館日益商業(yè)化、大眾化的今天，美術(shù)館面臨著這樣的抉擇：是面向大眾，還是力求小圈子的學術(shù)性;是考慮學術(shù)價值，還是力爭社會效益、經(jīng)濟效益，“這是一個值得考慮的問題!” 陜西省美術(shù)博物館館長李杰民認為“這個沖突處理不好，就會妨礙美術(shù)館事業(yè)的發(fā)展”。
32 展覽“形而上”
藝術(shù)圈出現(xiàn)最為頻繁的一句話會是什么?“走，去看展覽”，我想這句話出現(xiàn)的幾率不會比“誰誰的作品又賣了一個好價錢”來得少。現(xiàn)在“看展覽”幾乎成了藝術(shù)人士和“藝青們”的一種例行公事，如同吃飯睡覺。“看展覽”不再有藝術(shù)“朝拜”的激動，展覽也已不再是高高在上的藝術(shù)熏陶渠道。早期的F4曾經(jīng)為了一次展覽機會費勁心血，而畫廊老板、藝術(shù)家都可以自行策劃展覽，隨時隨地的提供展覽機會，這也是展覽如此多的原因之一。粗略統(tǒng)計，每周798藝術(shù)區(qū)就會有10—20個展覽開幕，那么全國每個月，每一年會有多少呢?這豈止是一個天文數(shù)字!
“展覽看什么?”“油畫作品”，錯，你又OUT了?，F(xiàn)在流行的藝術(shù)形式已不再僅僅局限于架上繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)似乎成為藝術(shù)界的“新寵”，形式越獨特奇怪，越光怪陸離，越會吸引觀眾。難怪方力鈞在威尼斯雙年展做起了小金人，現(xiàn)在張曉剛也開始嘗試創(chuàng)作雕塑作品。事實再次證明了“與時俱進”的正確性，還有鄧爺爺?shù)哪蔷淅显挘?ldquo;發(fā)展才是硬道理!”
33 藝術(shù)高科技
當杜尚的小便池面世之際，現(xiàn)代藝術(shù)似乎將藝術(shù)的技術(shù)層面消減到了極致，“觀念”成為藝術(shù)的主宰。但我們不能忘掉藝術(shù)的本意是指“技術(shù)”。我們都懂得“物極必反”的道理，當藝術(shù)“峰回路轉(zhuǎn)”之后，自上世紀90年代起，科技與藝術(shù)的結(jié)合產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)門類：多媒體或者稱為新媒體。
去年的中國美術(shù)館的“合成時代：新媒體展”讓我們第一次為新媒體藝術(shù)的魅力所折服，今年的新媒體藝術(shù)展更是層出不窮，白南準藝術(shù)展(央美美術(shù)館)、“我們的能力”國際新媒體展(央美美術(shù)館)、虛擬的政治學——杜震君個展(唐人畫廊)。在新媒體藝術(shù)中，科技的作用對藝術(shù)作品的成敗至關(guān)重要，科技相當于藝術(shù)家的畫板、畫筆和顏料，藝術(shù)家的思想觀念借助于科技才得以實現(xiàn)。新媒體藝術(shù)如此受歡迎原因還在于，高科技的引入使得觀眾能夠參與到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)體驗之中，“人人都是藝術(shù)家”的愿望同樣可以通過高科技來實現(xiàn)!
34 版畫潮流
版畫在中國當代藝術(shù)的版圖中一直處于“銷聲匿跡”的狀態(tài)，今年的版畫伴隨著全國美展的步伐，終于“火”了一把。第11屆全國美展版畫展于9月28日至10月12日在南京江蘇美術(shù)館舉行，如果說全國美展的版畫“沉悶晦澀”的話，那么方力鈞、徐冰、蘇新平這些“大腕”的版畫，我們就會感到“親切可親”的多。今日美術(shù)館的“當代版畫十年”和“第一屆中國當代版畫學術(shù)展”更是展示了中國當代版畫十年的發(fā)展歷程。主辦方認為，“使本次展事在具備藝術(shù)史的價值的同時，也成為中國當代版畫藝術(shù)在世界目光下的一個精彩轉(zhuǎn)身。”
35 像蘋果那樣改變
提及“蘋果”，你會想到什么?時尚十足的設(shè)計、人性化的程序，還是不斷求新求變的堅持。每次“蘋果”推出一款新產(chǎn)品，都會成為這一領(lǐng)域的旗幟，無論是電腦、音樂播放器、還是iphone手機。其中，藝術(shù)界也出現(xiàn)過這樣的人物，就是畢加索，從藍色時期到超現(xiàn)實主義時期，我們?yōu)樗偪竦膭?chuàng)造力而感嘆。
相較于國際的當代藝術(shù)界，中國當代藝術(shù)這潭水過于沉寂，岳敏君永遠是大頭笑臉像，張曉剛永遠是大團圓的作品，王廣義還在堅持他的政治波普，曾梵志的面具系列也成為它的招牌形象。他們?yōu)楹稳绱藞猿忠环N風格，形成藝術(shù)的格式化，有批評家認為：“這些藝術(shù)家是害怕實驗失敗，怕冒學術(shù)上的風險，怕冒市場風險，害怕一改風格市場就不認了。這可能更應(yīng)該看成是市場學、市場銷售規(guī)律的一個特點，也可以看作是藝術(shù)家在向市場、向流行屈服。”
36 古根海姆的中國選擇
近些年古根海姆一直關(guān)注著亞洲文化，同時關(guān)注著東亞的藝術(shù)家們。紐約古根海姆博物館08年為蔡國強舉辦了個人回顧展——“我要相信”，這是美國美術(shù)館有史以來，規(guī)模最大的華人藝術(shù)家個人展覽。近日，古根海姆基金會選出了2010年Hugo Boss獎的六名獲獎?wù)?，六名獲獎?wù)咧邪酥袊囆g(shù)家——曹斐。
10月13日，古根海姆博物館亞洲高級策展人Alexandra Munroe來到中央美術(shù)學院做了一場關(guān)于“古根海姆的亞洲選擇”的講座。她談到了古根漢姆之所以選擇蔡國強和曹斐，是因為在他們各自的裝置作品、錄像以及新媒體作品中的看到了中國社會的發(fā)展和文化趨勢。
策展人講了她選擇合作藝術(shù)家看重的三點：一是藝術(shù)家的審美和文化，二是藝術(shù)家創(chuàng)作的主題和觀點，三是藝術(shù)家與周圍產(chǎn)生的關(guān)系。她認為一個偉大的藝術(shù)作品有四個要求：第一，必須具有真實性;第二，必須是復雜的、多元化的;第三，必須結(jié)合咱們的文化和政治的背景，這樣就是說能夠傳達一種比較深層的底蘊，能傳達出藝術(shù)家內(nèi)心想表達的意念;第四，通過一種非常創(chuàng)新的語言，向公眾去傳播，而且這個作品必須是完全打動我的。
37 材料自由主義
當今的藝術(shù)不僅體現(xiàn)對象的表現(xiàn)“自由”，而最終是釋放藝術(shù)家本人的創(chuàng)作自由精神。據(jù)悉，H1N1、SARS、HIV、大腸桿菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名詞”被英國藝術(shù)家盧克?杰拉姆制成了病毒和細菌的玻璃雕塑。而近期造訪倫敦蛇形畫廊的訪客們都被藝術(shù)家邀請，幫助他對幾千張報紙進行挑選，共同完成藝術(shù)品。
從美術(shù)史的分期來看，純粹的架上繪畫有幾百年的歷史。雖然這幾百年的歷史濃縮了人類對于繪畫體驗的精華，但種種情況表明：未來的繪畫正朝著一種多元的形態(tài)、多元的價值標準發(fā)展。各類材料、二維的或者多維的物質(zhì)的加入帶來造型系統(tǒng)和色彩系統(tǒng)的轉(zhuǎn)化，從而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成為必需。很多時候，藝術(shù)越自由就越復雜，越有趣就越嚴肅。
法國作家伯爾文都說，“藝術(shù)材料是經(jīng)她之手規(guī)整了的，塑造了的，經(jīng)她之手變得無序，改變了形式——而不是歸并不是編排，那她的重任就是：她只有自由，只是自由，只帶來自由，只呈現(xiàn)自由。”
雜談維度
38 范跑跑“羅生門”事件
正如網(wǎng)絡(luò)著名的碎片“哥抽的不是煙，而是寂寞”那樣，藝術(shù)界“推銷的不是藝術(shù)，而是形式”，成為近些年藝術(shù)界流行的主要型格。
像范跑跑這樣被策劃介入的“第三者”，標志著當代藝術(shù)成為媒體事件的現(xiàn)實載體工具之后，又一次公共意義上的升級。之前，取自湖南衛(wèi)視娛樂品牌的超級女聲紀念碑出現(xiàn)在宋莊藝術(shù)節(jié)便已初現(xiàn)端倪。
這種現(xiàn)象本身是藝術(shù)切開中國現(xiàn)實邊界的一種良好趨勢。問題是，失去價值方向的中國當代藝術(shù)正在成為萬能的容器，圍繞在范跑跑的“羅生門”事件，卻將事情引向高度娛樂化，同時成為名利場的嚼頭——各方扯不清楚的說法正無形中呈現(xiàn)了藝術(shù)界目前的混亂狀況。
范跑跑的“后遺癥”是，中國的當代藝術(shù)是不是完全可以被預(yù)測，比如，拿“8億元和自己的名聲作賭注”試圖創(chuàng)造一個集天使投資、VC、軟件公司、獵頭、孵化器為一體新模式——近段時間瘋狂搶占各大媒體版面的李開復是一個企業(yè)界天然的行為藝術(shù)家?抑或是開博客引發(fā)波瀾大軒的艾滋病女閆德利成為藝術(shù)界的下一個選題?
39 第三春現(xiàn)象
從20年前的推動前衛(wèi)藝術(shù)到隱居之后推出的宋莊藝術(shù)地產(chǎn)開發(fā)熱議，再到挾宋莊群落展之風欲在西安有大動作的老栗看上去高調(diào)地迎來了“第三春”。可是這種不斷被媒體“神話”的現(xiàn)象，2009年在嘿社會論壇卻遭受到了空前的質(zhì)疑。
“第三春”引發(fā)討論的話題是，掌握話語權(quán)的批評家或策展人是道貌岸然，還是確有難言之隱?恐怕一時難有定論?？墒撬囆g(shù)界像演藝界導演黃建新似的不買單的性騷擾又是何其多?是江湖中必然的潛規(guī)則還是借名人上位，看來已經(jīng)早已離藝術(shù)本質(zhì)十萬八千里了。
著名的批評家和策展人沒有天生特別的豁免權(quán)，必須自律，這個行業(yè)才會有新的發(fā)展，這是仍然需要提起的基本注意事項。
40 藝術(shù)榜單
又是今年揭榜時。每個藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)都在期盼著這一時刻，我們這些藝青們也在翹首以待。榜單反映了這一年來藝術(shù)圈的大體動向，取舍的標準大都是財富和地位，加上點個人的交際能力。如“2009年當代藝術(shù)影響力100”顯示出歐美仍然是主菜，亞洲藝術(shù)仍沒有擺脫“小點”的命運。
相較于“當代藝術(shù)影響力100”、“胡潤藝術(shù)榜”等這些較具有權(quán)威性的榜單，大多數(shù)藝術(shù)網(wǎng)站、藝術(shù)雜志的藝術(shù)榜單，似乎更傾向于“娛樂”這一主題，評選的標準也偏重于藝術(shù)家作品的交易量和交易價格。因此，藝術(shù)榜單的排名出現(xiàn)了另一種現(xiàn)象：在一場游戲里，即使藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)遵守了對方的規(guī)則，也未必能上得了場。
41 中國制造到中國創(chuàng)造
眼下的當代藝術(shù)過于現(xiàn)實，以至于藝術(shù)的創(chuàng)新被市場一時需求而本末倒置，而格式化，比如頭要畫大，顏色要紅一點，綠一點，傻笑一點，構(gòu)圖要平抹一點，要潰爛一點，要流淌一點，要廣告化一點，要德國李一點，要日本卡通一點，或者就干脆做美國波普的徒子徒孫，外賣一些中國特色符號和資源，再涂些可以進入所謂藝術(shù)史的花邊評論等等，藝術(shù)進入這樣層面低質(zhì)量的中國制造階段，那么未來的藝術(shù)競爭力在哪里呢?
正如，美國《時代》雜志對這次金融危機所作的評論，“危機之后的世界，將不再是危機之前的那個世界”，在總在打破常態(tài)的當代藝術(shù)面前有哪些綱綱條條不能打破的呢?
可是，總感覺中國的當代藝術(shù)已經(jīng)形成了某種被認為規(guī)律性的東西而難以逾越，這種致命的思維習慣和卑微劣習是時候可以打破了——從中國制造到中國創(chuàng)造是接下來中國的當代藝術(shù)別無選擇的道路!
42 欲望清單
改編一句Chanel小姐的名言，給我一張機票，我就能征服全世界!這個冬天最雷人的國內(nèi)藝術(shù)新聞當數(shù)隔了一年舉行的第二屆“藝術(shù)長沙”，從07年的包列車直接升級至現(xiàn)時并不經(jīng)濟的包機，似乎證明了藝術(shù)界經(jīng)濟能力比沒有外界想象得那么脆弱，抑或是借機掃去初冬的陰霾，當然不得而知。但是有點仍然是肯定的是，在當代藝術(shù)欲望的清單上從來都沒有停止過此類的喧囂。
消費時代的藝術(shù)如何在欲望與名利場的追逐中保持藝術(shù)的獨立性，能免于媚俗性，而不至于淪為時尚的附屬品，這是考驗每個人對藝術(shù)的心智。
43 看不見的藝術(shù)家保障線
年初網(wǎng)絡(luò)發(fā)起的救助宋莊詩人何路以及隨后畫家汪德龍女兒的事件，過程都曾讓諸多網(wǎng)友無比揪心。此外，朝陽區(qū)由于藝術(shù)區(qū)拆遷引發(fā)的一些賠償糾紛，以及宋莊在蓋房子過程中占地不均引發(fā)的打架事件，都不得不將人們的視線再次聚焦到藝術(shù)家這樣一個表面上看似光鮮，卻仍然處于社會邊緣的群體面臨一系列的社會保障問題。
當藝術(shù)區(qū)成為一個群體生活與工作的聚集區(qū)時，看似其他群體很正常的醫(yī)療保險，社會養(yǎng)老保險制度，異地子女上學手續(xù)以及遇到糾紛如何尋求法律上的援助等等問題，這個群體卻幾乎完全空白?？傊?，未來藝術(shù)集聚區(qū)的發(fā)展亟需引導并出臺藝術(shù)家相應(yīng)的保障政策。
44 等待戈多
據(jù)報道2008年的“全球藝術(shù)論壇”大膽宣傳“藝術(shù)是一門生意”，這其實已經(jīng)很保守了——中國的前衛(wèi)作品幾乎是在西方的買賣中成就了一批藝術(shù)家。但是上世紀八九十年代的前蘇聯(lián) “前衛(wèi)藝術(shù)家”是一例前車之鑒，同樣在西方媒體和收藏家的大肆炒作下，價格扶搖直上，如今卻無人問津……此種情形和中國當代藝術(shù)的走紅曲線何其相似?
難道1969年獲諾貝爾文學獎的薩繆爾?貝克特先生對中國當代藝術(shù)市場的荒誕過程早有預(yù)測，為其寫下了寓言版本的《等待戈多》。買家何時再來?對于中國的當代藝術(shù)市場井噴之后的低靡，還要等待多久已成了無法確定的答案。如同劇本里的兩個流浪漢在鄉(xiāng)間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多。至于戈多是誰，為什么要等他，連他們自己也不清楚。他們只好莫名其妙地繼續(xù)等待下去……
連《紐約時報》今年都忍不住發(fā)表專題文章進行討論，現(xiàn)當代藝術(shù)的好時候真的過去了嗎?看來行情還是不可高估為妙吧。
45 藝術(shù)品當圣經(jīng)
在華彬收藏論壇公共論壇做嘉賓發(fā)言的時候，私人藏家張皓銘說他是在把每一件優(yōu)秀的藝術(shù)品當作一本圣經(jīng)來讀的，9年前的一次法國私宅體驗震撼了他對財富的概念，也讓其對財富質(zhì)感的觸摸有了更為深切而細致的感受，從此他開始了藝術(shù)品收藏并也將這些珍藏布置于家中與友共賞。而白盒子藝術(shù)館的館長孫永增則直接秉持著藝術(shù)改變生活的理念進入到了這個領(lǐng)域，在他的計劃里這個位于北京798藝術(shù)區(qū)的空間將在藝術(shù)與諸多的領(lǐng)域打通共融，讓藝術(shù)的能量在多個空間得以釋放。
實際上藝術(shù)改變生活的案例已經(jīng)在全球上演了很多年，只不過歷久彌新屬于常青樹型的保留劇目而已。從嚴肅藝術(shù)到創(chuàng)意設(shè)計，從墻上的作品到建筑景觀，視覺藝術(shù)正以其無處不在的力量參與并改變著這個世界，當然也在改變著生活在這個世界上的人們。
46 時尚的藝術(shù)選擇題
Question：時尚品牌如何才能出奇制勝，深入人心?
Answer：與藝術(shù)聯(lián)姻吧。
時尚與藝術(shù)幾乎成為不可分離的一對“孿生姐妹”。從村上隆與LV、中國當代藝術(shù)家與DIOR、“馬爹利非凡藝術(shù)人物”、Chanel“流動的藝術(shù)”等活動就可窺一斑。最近，中國藝術(shù)家盧昊與法拉利跑車的合作也被藝術(shù)圈津津樂道，意大利古老汽車品牌“法拉利”與中國古老元素“哥窯”和“古漢字”聯(lián)系在了一起，這次跨越地域、超越時空的合作，這對“法拉利”品牌來說無疑是一次顛覆性的創(chuàng)舉，對藝術(shù)界來說又多了一個“藝術(shù)與時尚”聯(lián)姻的話題。
這種強強聯(lián)合之舉，對藝術(shù)來說是福是禍?藝術(shù)家村上隆因為LV轟動一時，迅速上升為世界知名藝術(shù)家，藝術(shù)作品也因為奢侈品牌的大力舉薦掀起一浪一浪的市場高潮。時尚和藝術(shù)在雙贏的情況下何樂而不為呢?然而近日，在香港藝術(shù)館舉辦的“路易?威登：創(chuàng)意情感”藝術(shù)展遭到了香港本土藝術(shù)家抗議，抗議牌子上寫著“藝術(shù)展=廣告展?”他們質(zhì)疑號稱時尚前沿的商業(yè)展覽就是藝術(shù)展覽嗎?
這種時尚與藝術(shù)的聯(lián)姻是否已經(jīng)違背了藝術(shù)創(chuàng)作的初衷?
47 消費附加值
“去哪里喝咖啡，周圍沒有藝術(shù)品陪伴，總是種缺憾。”
當這種念頭根植進都市生活的消費觀念時，顯然我們對于生活的要求已不是一杯10塊錢的一次性塑料杯裝卡布奇諾能夠滿足的了。這也是為什么798藝術(shù)區(qū)里的咖啡館一家接著一家開業(yè)的根本原因，哪怕里面的藍山、拿鐵、摩卡都是同一種豆子的味道，還能理直氣壯的賣上倫敦物價。試問在滿墻藝術(shù)作品的包圍下，在桌上厚厚的畫冊的映襯下，誰還會去顧及那杯深褐色略帶苦澀的飲料是不是還在保質(zhì)期內(nèi)。
除了圣地798，雍和都市藝術(shù)區(qū)、方家胡同46號院、二十二院街藝術(shù)區(qū)等一批新興的頂著藝術(shù)光環(huán)的新北京景觀，也都無一例外的布滿了各式優(yōu)雅的餐廳、咖啡館。南鑼鼓巷的小情調(diào)也少不了斑駁的墻上若現(xiàn)的藝術(shù)身影。扒開我們的消費觀念去看看本質(zhì)，猛然發(fā)現(xiàn)我們消費的似乎不僅僅是咖啡，甚至連桌子、椅子也一起消費了。
48 美術(shù)館未來視覺
江湖傳說，“由于擁有了蓋瑞的作品，一座文化建筑讓一個地區(qū)經(jīng)濟重新煥發(fā)活力的現(xiàn)象，被特地命名為‘畢爾巴鄂效應(yīng)’(the bilbao effect)。”西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館設(shè)計者弗蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)的設(shè)計風格總是不拘一格，全球各地的游客都想涌向畢爾巴鄂，以親眼目睹這一絕無僅有的建筑藝術(shù)品。
中國未來美術(shù)館的設(shè)計應(yīng)該是要有“畢爾巴鄂效應(yīng)”以吸引眾多游人，還是如靳尚誼老先生認為，“對于一個發(fā)展中國家，我們還沒有發(fā)展到需要用建筑來吸引旅游帶到經(jīng)濟的水平，一個博物館、美術(shù)館最重要的還是更好地展示藏品。”
我們所要表達的是，我們不要再看見傳統(tǒng)的美術(shù)館了，它們注重美術(shù)館內(nèi)的程式化的展覽空間，不是方形就是長方形，與時代格格不入，好不帶勁。我們需要的是更多的“畢爾巴鄂效應(yīng)”。日本福岡亞洲美術(shù)館館長柳善博曾這樣說過，美術(shù)館要更加貼近公眾生活，才能真正對城市設(shè)計文化起到推動作用。如果說工業(yè)決定著一個城市設(shè)計的現(xiàn)在，美術(shù)館則決定著一個城市設(shè)計的未來。
49 藝術(shù)影響力
年齡尚輕的當代藝術(shù)，著實在03年到08年之間紅火了一把，而代表當代藝術(shù)之地的798和貼上當代藝術(shù)家明星標簽的人則成為很多事物的取鏡點。
票房現(xiàn)已突破9000萬的《非常完美》，從編劇到劇組演出成員多多少少也和藝術(shù)挨著邊，明星章子怡對藝術(shù)品屢屢投資早就成為其理財規(guī)劃，而在劇中飾演漫畫家蘇菲的子怡又和藝術(shù)打上了照面。
798涂鴉文化墻是藝術(shù)之地的指示標，通?？吹奖姸鄧娮油康倪@些畫面，就會想起當代藝術(shù)已在不遠處。電影里也是如此做為“障壁”以突出影片的時尚和當代。不僅如此，當代藝術(shù)也被譜及進了歌曲里，王力宏在《搖滾怎么了》里大聲唱到“面帶敏君的笑容掛的僵硬”一下子把我們帶到岳敏君的大笑之下?？磥?，藝術(shù)的影響無處不在，就像人們?nèi)粘Ｊ褂玫牟衩子望}一樣，豐富著人們生活的方方面面。
50 亞洲他處的風景
《貧民窟的百萬富翁》中，印度青年賈馬爾還差一個問題就能贏得2千萬盧比。他是怎么做到的?A：他作弊;B：他幸運;C：他是天才;D：一切命中注定。這四個選擇答案即是亞洲幾國當代藝術(shù)近年發(fā)展的答案。
誰作弊了：據(jù)報道，10月11日的新加坡拍賣市場顯示印度尼西亞的當代藝術(shù)市場開始反彈。波羅浮屠拍賣行的老板安得利亞斯說：“印尼藝術(shù)市場已經(jīng)反彈，而中國藝術(shù)市場還很虛弱。中國市場還低于市場最高點百分之三十，而印尼已經(jīng)超過了最高點。”我們沒有說印尼作弊，只
