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關(guān)于2011年新加坡雙年展的作品思考

來源:藝術(shù)眼 作者:Marilyn Goh 陳穎編譯 2011-03-29

Ise (Roslisham Ismail), Secret Affair, (work in progress), 2010 – 2011, food installatio

 

基2011年新加坡雙年展“Open House”在不久前向觀眾敞開了它的大門,來自30個國家的63位藝術(shù)家為我們帶來了161件作品,分布在四個展廳之中。

 

于當(dāng)代藝術(shù)實踐大部分都受交流和交易這種無條理的行為驅(qū)使,Open House記錄了隨之發(fā)生的視覺對話,以及當(dāng)交流的通道被打開時,觀看這種顯露揭示具有爭議的方面。據(jù)此次新加坡雙年展的藝術(shù)總監(jiān)Matthew Ngui介紹,今年的重點會放在“將城市看作是一個場所和一個家之上,在這里,藝術(shù)能夠憑借獨特的創(chuàng)作過程來吸引觀眾,表現(xiàn)現(xiàn)實。”伴隨著優(yōu)選這些藝術(shù)作品的策展客觀性(創(chuàng)作理念、內(nèi)在的情感推動力以及藝術(shù)意圖)——它們都不可避免地在融合了社會-歷史、文化空間及論述的復(fù)雜網(wǎng)狀物中發(fā)揮著作用——Open House通過將作品放置在具有象征意味及在文化上具有重要意義的環(huán)境中,來融入到當(dāng)?shù)氐捏w驗之中。

 

然而,這種特定場地的裝置,總是需要作品在涉及到由建筑物的構(gòu)造產(chǎn)生的困難空間中經(jīng)受住考驗。如果這些創(chuàng)作以特定場地為導(dǎo)向的作品在努力增大一些事物的話,那么特別的空間維度與藝術(shù)品之間的聯(lián)系就會呈現(xiàn)出缺失:一條隨意的行走路線與太陽下山前,要觀看完所有羅列出來的景點實際上是一樣的。

 

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Candice Breitz, Factum, 2009, six dual channel and one three channel video and sound installation, various times

 

這并不是說當(dāng)傳統(tǒng)的、劃分了私人與公共范圍的界限被打破時,這次雙年展也并不打算去研究發(fā)生了什么。相反,它做了真誠、但有時又顯得刻板的努力來探究這種情況:比如藝術(shù)家Arin Rungjang對泰國移民的勞動者們所做的研究——這些勞動者們用他們的私人體驗為公眾消費服務(wù);再比如瑪莎-羅斯勒(Martha Rosler)的公共花園,建立起了一種與學(xué)生、當(dāng)?shù)氐纳鐖F組織和藝術(shù)家的對話。在作品“Secret Affair”(2010—2011)中,伊斯梅爾(Roslisam Ismail)研究了當(dāng)?shù)鼐用裣M和飲食習(xí)慣,為我們提供了一些與私隱有關(guān)的、越界了的時刻。

 

當(dāng)代藝術(shù)主題的主要部分——顛覆、取代以及一個人對藝術(shù)的犧牲程度——在其它的一些作品中再次提到。例如馬特-馬利肯(Matt Mullican)的“That Person’s work with single bedsheets”(2007)記錄了富有高度自覺意識的策略以及小說和現(xiàn)實的易變性。斯堪的納維亞藝術(shù)組合Michael Elmgreen & Ingar Dragset則在Old Kallang機場的飛機棚中,再現(xiàn)了一個老舊的德國倉庫。

 

影像裝置在此次雙年展中仿佛占據(jù)了優(yōu)勢地位,盡管大部分的作品在其它地方已經(jīng)公開亮過相。在這里給予這種影像作品的優(yōu)先權(quán)仿佛是一種是策展上的承認(rèn):承認(rèn)藝術(shù)家在視覺表現(xiàn)上不斷擴散的膨脹,承認(rèn)觀眾與藝術(shù)品之間不斷變化的關(guān)系。以羅伯特-勞森伯格(Robert Rauschenberg)的畫作“Factum I”和“Factum II”命名,坎迪斯(Candice Breitz)為觀眾帶來了“Factum(2010)”,這是一件多頻道的影像裝置,是一系列關(guān)于雙胞胎的視頻肖像。它探索了推動個性和同一性發(fā)展的力量??驳纤箤⒁粚﹄p胞胎分開進(jìn)行拍攝,這使得在視頻的雙連畫面中,每一個人都明顯地展現(xiàn)出了他們不同的性格特征和信仰。

 

影像藝術(shù)所允許的敘述的分裂性在Omer Fast的作品“De Grote Boodschap(The Big Message,2007)”中得到了完整地體現(xiàn)。在這件27分鐘的影像作品中,許多4個情景連續(xù)轉(zhuǎn)化的鏡頭創(chuàng)造出一個由反轉(zhuǎn)和矛盾標(biāo)記出來的世界。作品中紛繁復(fù)雜的情節(jié)以一個即將死去的老年婦女為中心——她受到了來自第二次世界大戰(zhàn)的記憶的不斷折磨。Fast在敘述情節(jié)的過程中飽受了來自種族寓意的壓力。另一個探索了關(guān)于種族、身份和性別關(guān)系的作品是Ming Wong的“Devo Patire.Domani(2010)”,藝術(shù)家借鑒了Pier Paolo Pasolini的“Teorema(1968)”,他在作品中扮演了一個在遭遇了陌生人之后而陷入身份危機的家庭中所有的角色。

Ming Wong, Devo partire. Domani / I must go. Tomorrow (still), 2010, 5 channel video installation, 12:58

Matt Mullican, That persons work with single bedsheets, 2007

Elgreem & Dragset, Installation, The German Barn, commissioned by the Singapore Biennale 2011

Arin Rungjang, Big Moon and Waterfall, 2006

 


【編輯:馮漫雨】

 

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