展前，鹽田千春的“表白”：
一直以來我都很喜歡展覽。因為我覺得只有這樣自己才能活下去，所以創(chuàng)作了作品。無能為力的情感和無法用語言表達的感覺，以及為了證明自己存活于世的證明，對我來說，這些只有通過作品才能將其表達和證明。前年，12年前的癌癥又復(fù)發(fā)了，但面對死亡以及治療的痛苦我應(yīng)該感恩，因為這或許是上天為了讓我創(chuàng)作更多好的作品而專門為我所提供的“素材”。
這個展覽會將展出我過去25年的作品。通過展覽，我將與我的靈魂相對話，將其展現(xiàn)、裸露在這個世界上。
——鹽田千春
森美術(shù)館的“鹽田千春（Chiharu Shiota）展覽：“顫抖的靈魂”絕對是今年最重要的展覽之一。
本次展覽是鹽田千春有史以來規(guī)模最大的個展。鹽田千春出生于1972年，自1993年以來一直在國外，并在瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）和麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)。到目前為止其在日本高知縣立美術(shù)館（2013），丸龜市豬熊弦一郎現(xiàn)代美術(shù)館（2012），國立國際美術(shù)館（2008年）和其他國際重要美術(shù)館做個個展，并在2015年代表日本參加第56屆威尼斯雙年展。
鹽田千春（Chiharu Shiota）
對于普通觀者來說，鹽田千春的作品一貫不需要去深解。因為懂與不懂只停留在知識層面，它并不影響你思想、感受的延伸。在她的作品中常以獨特、視覺性極強的畫面去吸引觀者的眼球，帶領(lǐng)觀者進入作品，再通過作品中的一些小的元素去傾訴或聆聽觀者的感思。此刻，即使不需前期去研究，觀者也能很自然能走進其作品中，無論是其行為還是裝置，鹽田千春的作品一貫有如此魔力。而這種魔力時常伴隨著生死的恐懼。
策劃本次展覽的森美術(shù)館副主任片岡這樣評價鹽田千春：“我可以說她是一個內(nèi)心極為強大的藝術(shù)家，作品一直在追求和探討最為普遍和基本的問題，如生、如死。”
而這種“生死”的主題，也伴隨著這個展覽，從策劃到實踐中。
大約兩年前，當鹽田千春收到了展覽邀請時，對于展覽，鹽田千春本想以“活著多好”為主題，但誰又會想到，在該方案提出的第二天，她12年前患上的癌癥又再次已經(jīng)復(fù)發(fā)了。當時她與美術(shù)館館方陷入了一種不知道將來如何前進的局面。對于自己的將來，也陷入了茫然無助的狀態(tài)。
后在與美術(shù)館方商談后，覺得可以以此為契機做一個有關(guān)“生于死”的展覽。此后，鹽田一方面在抗擊癌癥，一方面準備作品。而為了新的展覽主題，鹽田千春在抗擊癌癥時創(chuàng)作了18件新的作品，讓整個展覽的作品總數(shù)達到113件。
進入展覽之前，森美術(shù)館電梯前的空間通常是沒有放置任何東西的，而此次從11米高的天花板上懸掛了約100條鋼索，將巖田的作品《去往何處》（2019）懸掛于上空。這件作品同時也正式拉開了，鹽田與靈魂間對話的“顫抖的靈魂”。
《去往何處》（2019年）
展廳的起始處是一件小孩手的雕塑手捧著一堆繁雜無序的物體，這是鹽田2017年所創(chuàng)作的作品——《在手間》。該件作品的雙手，以鹽田女兒的手為參照，而那堆繁雜無序的物體，正是鹽田眼中對于“靈魂”，對于“生命”的理解和表現(xiàn)。
《在手間》（2017）
在第一個大展廳里迎接參觀者的是其在2016年以280公里長的紅線所創(chuàng)作的《不確定的旅程》。在全長280公里的被紅色繩索覆蓋的空間里，只設(shè)有框架船。該件作品也是2016年鹽田參加威尼斯雙年展時的作品。但那時，這件作品中鹽田將大量鑰匙掛在紅線的下方，但在第二年的展示中，她舍去了那些鑰匙，讓船的形狀也更為抽象。這“舟”的主題對鹽田來說是怎樣的存在?鹽田這樣說：“雖然孤獨，但它仍在宇宙中。暗示著我們正在向一個方向前進。但如果回頭，就會發(fā)現(xiàn)死亡在等著我們)。”
《不確定的旅程》（2016）
從全紅的空間出去，緊接前往的是一座全黑的空間。該空間用黑線所組成。黑線將燃燒的大鋼琴和觀眾席用黑線連接在一起，讓整個空間充滿了死亡和恐懼，而不發(fā)出聲音的鋼琴的存在和沒有觀眾的椅子，使沉默更加強烈。這個空間讓觀眾有一種如作品名字《寂靜中》(2008年)的體驗。該件作品這是鹽田根據(jù)兒時鄰居家在半夜因火災(zāi)燒毀的記憶所創(chuàng)作的作品。
《在沉默中》（2008）
再往后走，一件被鐵板包圍的空間里圍著黑色的線，白色的禮服吊于其中。這件名為《時空的反射》(2018年)的作品，通過使禮服浮現(xiàn)在虛幻的黑色線的空間，讓人強烈地感到生命與死亡間的糾纏。
《時空的反射》(2018年)
在《時空的反射》的旁邊，是鹽田2009年的作品《內(nèi)與外》。
該件作品所用的窗子，是鹽田千春經(jīng)過幾年在德國收集來的。每一個窗子都見證了不僅僅是20世紀德國的，同樣是世界的歷史。窗戶就像人的肌膚，就像她自身的無法逾越的界限，而她自己正是站在這非內(nèi)非外的夾縫之間。
這種夾縫之間的感覺，或許源于鹽田千春在德國生活的緣故。鹽田千春說，她覺得自己走到哪里都沒有回家的路。這是旅居海外多年的人所共同的感情。而鹽田千春的作品中呈現(xiàn)出來的強烈的不在場，對舊物的迷戀所傳達的存在感，似乎同樣與此有關(guān)。
《內(nèi)與外》（2009）
除了《內(nèi)與外》，展出的《整合—尋找目的地》也是舊物堆積而成作品。這件作品有440個手提箱，上面掛著紅色的線條，像樓梯一樣輕輕地上升，通往天堂。這件作品的靈感來源于鹽田過去在柏林發(fā)現(xiàn)一個行李箱中有一份報紙時就出生了。用鹽田的解釋來說，一個人的旅程從一個手提箱開始，當他提起手提箱時，新的旅程就起航了，也喚起了生命的“下一步”作品。
《整合—尋找目的地》（2016）
本次展覽的看點不僅是這些互動式的大規(guī)模裝置作品。其初期的繪畫、表演影像、為舞臺劇所做的美術(shù)道具也值得關(guān)注。
例如，用玻璃制作的細胞模型《再生和消滅》(2019)，以及鹽田將自身被切除的部分器官裝置化的《外在化的身體》(2019)。而這些以肉體為主題的作品，都是從鹽田在這兩年面對死亡的經(jīng)驗中創(chuàng)作出來的。在那一段時間中，鹽田被切除了身體的一部分后，在接受抗癌劑治療時，親身經(jīng)歷了“靈魂被遺棄”的痛苦。
《繁殖與滅絕》（2019）
《外化的身體》（2019）
展覽的最后同樣也是新作，播放的影像作品是鹽田最新制作的《關(guān)于靈魂》(2019)。該件作品鹽田以“靈魂”為話題向德國10歲的孩子們提問。而孩子們對于靈魂的認真也與展覽其次《在手間》相呼應(yīng)。
總的來說，這個展覽是鹽田在與死亡相伴同行后所創(chuàng)造出來的。對于展覽所追求的目的，鹽田這樣說道：“只要通過各種對話，能夠使靈魂顫抖，就很了。”
“顫抖的靈魂”——鹽田千春最大個展
藝術(shù)家：鹽田千春
展覽時間：2019年6月20日—2019年10月17日
地點：東京森美術(shù)館
