第十四屆庫里蒂巴國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展
2019.09.21 - 2020.02.23
開放的邊界，邊界的概念已經(jīng)不只局限于地理學(xué)范疇，擁有更多的含義。如今，這個詞不僅僅可以指與邊界本身有關(guān)的問題，還可以指代更多的概念。
21世紀我們的生活于新的邊界環(huán)境之中，與之前的境遇完全不同，面對著多樣性以及自我專注的能力等問題。畢竟藝術(shù)一直都是充當(dāng)雙重守衛(wèi)者的角色，在呈現(xiàn)形式和語言之中分裂出來。我們知道可視邊界是確實存在的，看不見的邊界也是如此。他們之間相互矛盾，沖突不斷。
策展人介紹
TEREZA DE ARRUDA
藝術(shù)歷史學(xué)家和獨立策展人，自1989年，TEREZA在柏林自由大學(xué)攻讀藝術(shù)歷史課程，開始了周轉(zhuǎn)于巴西圣保羅與德國柏林兩個城市的生活。
ADOLFO MONTEJO NAVAS
1954年出生于西班牙的馬德里，至今為止，已經(jīng)在巴西生活了26年。他是巴西乃至全球現(xiàn)代藝術(shù)的研究學(xué)者，也是多部知名藝術(shù)家傳記的作者。
城市和展館
庫里蒂巴（城市）
人口：一百八十七萬九千三百五十五人
都市圈總?cè)丝冢喝傥迨f兩千七百九十人
巴拉那（州）
人口：一千一百萬人
巴西第四大州經(jīng)濟體
庫里蒂巴是巴西巴拉那州首府。據(jù)統(tǒng)計，這是巴西南部最受歡迎的城市。
奧斯卡·尼邁耶博物館是庫里蒂巴雙年展的主要展館，建筑面積共計三萬五千平方米，是拉丁美洲最大的博物館。庫里蒂巴是巴西第一所大學(xué)的誕生地——巴拉那州立大學(xué)（如今，庫里蒂巴一共有8所大學(xué)）。
參展作品介紹
第十四屆庫里蒂巴國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展參展作品
《B2》-25 | 2018 | 布面油畫綜合材料 | 200x200cm
作品中并無任何直接圖像，除盲文、色彩外，無其他任何可指稱為符號的內(nèi)容。藝術(shù)家在此雖創(chuàng)作作品，但拒絕創(chuàng)造被符號化的圖像，甚至可以說拒絕被符號化解讀的圖像。盲文作為內(nèi)容的表現(xiàn)，指向故事、宣言。
宣言代表著集體、統(tǒng)一觀點的輸出；被神化的故事是為了更好的說服。這些內(nèi)容在歷史的脈絡(luò)下，以文字作為行動，制約著閱覽者的思維，塑造其價值觀。而作品在此借用盲文轉(zhuǎn)譯了內(nèi)容，將概念那沉重的分量解散，表現(xiàn)為單一的色彩圖，并拒絕觀者的視覺閱讀——通過觸覺來閱讀。藝術(shù)家利用這種特殊的文字，將符號化的圖像退隱，提供著非于往常的“閱覽”經(jīng)驗。
過往作品
一次詩歌復(fù)制 | 2018 | 尺寸可變 | 裝置：泥土、草皮
相較于范勃其它公共藝術(shù)類作品，《一次詩歌復(fù)制》顯得更為私人與作為社會中單獨個體的能量。作品的文本內(nèi)容是一位視障少女所喜愛的兩句詩，從詩的字面意義上，可以理解為她——個體——對自我的激勵或者對未來積極的期許。但在此處，作品將盲文直接“書寫”于草皮上，把這種個體的感受“種”回大地，文字似乎轉(zhuǎn)為這片土地本身的發(fā)言。從這個角度上來說，作品中發(fā)聲者的彼此轉(zhuǎn)化，還原了鄉(xiāng)土與個體之間的關(guān)系。鄉(xiāng)土無法自我形成，而是需要個體的回應(yīng)，彼此的意義才可成立。再進一步說，唯有如此，鄉(xiāng)土與個體之間，才可彼此活化。
再制造－麗江花園 | 2019 | 63x81cm | 布面綜合材料
《再制造》系列是在《世界3》中轉(zhuǎn)化而來的作品：教堂的圖像前有耶穌兩字；秀蘭·鄧波兒·布萊克面帶微笑的封面下方寫著對朋友的祝福；官辦印刷品上上寫著“求是”；民用住宅的配置圖上標出了該區(qū)域內(nèi)的一切細節(jié)?！妒澜?》本是由不可勝數(shù)的現(xiàn)成印制品構(gòu)成，廣告圖像、教學(xué)書籍、文學(xué)小說、成人圖像充斥其中，藝術(shù)家進一步對這些材料進行抽取，并轉(zhuǎn)制為繪畫，通過對信息的再制來表達對所謂真實的圖像世界的懷疑。在這樣一種雙向、陌生化的創(chuàng)作實踐中，讓觀者從不同的維度來進入一次日常經(jīng)驗和藝術(shù)史經(jīng)驗被陌生化的體驗，掙脫眼睛的束縛，去體驗另外一個潛在世界的真實。印刷品上的圖像與盲文內(nèi)容是脫離的，它們被盲人抹為“白紙”，紀述著另一個系統(tǒng)的語言，利用盲文將其制成另一種“圖像”上面。
所有的作品在這里，似乎都可闡釋圖像與盲文之間的可連接關(guān)系——看似為了另建一個有意義的世界，但實際上作品是對這種關(guān)系的否定。當(dāng)我們面對不可認知的盲文時，僅能將其作為有意義的圖像進行解讀與闡釋，而過度的闡釋正在使觀看失去其敏銳的感受力。圖像作為有限的信息符號被無限地闡釋和閱讀，而視覺的感知能力正在喪失，范勃正試圖借另一種符號的不可讀，來限定“闡釋”的能力，或說限定闡釋的絕對權(quán)力，使觀看不僅限于闡釋、圖像不僅限于符號化——這亦是范勃創(chuàng)作轉(zhuǎn)換中的重要思考。
B2-1、B2-2 | 2017 | 麻布、油彩、藥品 | 300×200cm×2
維生素B2藥片組成了放大后的盲文凸點，所以盲人即使觸摸作品表面也無法解讀其內(nèi)容，作品本身產(chǎn)生了無法觀看與解讀的雙重困境；從符號意義上來看每一份檢討書都來源于真實的盲文符號，用手及身體的解讀方試在這里完全失效，每一個具體的檢討在這里成為了無意義的無解的盲書。無解盲書產(chǎn)生的雙向失義，使我們越是試圖看清這些盲文，越是感到自己的盲目。我們在這些作品前，既是觀眾，也是盲人。
凝視-294 | 2017 | 醫(yī)學(xué)膠片、LED、綜合材料 | 1356 x 305 cm
明確的數(shù)據(jù)在常識中是一種標準、根據(jù)，甚至是一種不容置疑的科學(xué)；凝視是用視覺的方式去進行侵略式“關(guān)心”。這二者如“數(shù)據(jù)”－“圖像”、“理性”－“感性”，暗含作品中構(gòu)成的兩對基本結(jié)構(gòu)。而人體內(nèi)部無法被肉眼所直接觀看，只能通過現(xiàn)代的技術(shù)設(shè)備和日常的生理機能反應(yīng)來獲得有關(guān)身體的信息，選擇這類醫(yī)學(xué)膠片，是想在常人和弱視群體中共建一個“同等空間”，去實驗這兩個群體對這個“不可視的內(nèi)部世界”的意識反應(yīng)，情緒也是意識的一部分。
藝術(shù)家介紹
范勃
1966年生于天津，著名藝術(shù)家
博士生導(dǎo)師，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院副院長
作為一位跨媒介藝術(shù)家，最初致力于描繪日常生活場景中的具象人物來表現(xiàn)其所關(guān)注的當(dāng)代命題。作品經(jīng)歷了架上和多媒介的轉(zhuǎn)變過程，但他始終力圖表現(xiàn)不可見和無法具體定義的視認知領(lǐng)域。在近幾年的創(chuàng)作中，他試圖通過介入盲人所生產(chǎn)的盲文，來重塑視覺藝術(shù)的意義。范勃借助盲文的語系，通過作品創(chuàng)造了一個復(fù)雜的語義體系，通過藝術(shù)作品來討論視知覺作為一種感知世界的方式，即是現(xiàn)實存在但又抽象的特性。
作品展出于美國威斯康星查珍美術(shù)館、法國薩拉貢博物館、意大利圣母百花大教堂博物館、保加利亞國家美術(shù)館、瑞典阿萊特美術(shù)館、奧地利威爾斯安格里納美術(shù)館、德國波恩藝術(shù)基金會、意大利威尼斯米歇爾宮、匈牙利德布勒森現(xiàn)代藝術(shù)中心、丹麥北日德蘭美術(shù)館、意大利曼多瓦青年博物館、俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院土耳其宮、臺灣國立美術(shù)館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館、合美術(shù)館、天津美術(shù)館、西安美術(shù)館等知名藝術(shù)場館。
