上海─藝術(shù)門榮幸助力《張洹：灰燼中的歷史》展覽，由迪米特里·奧茲科夫(Dimitri Ozerkov)，阿娜斯塔西婭·偉雅廓(Anastasia Veialko)和巫鴻聯(lián)合策劃。作為世界上最負(fù)盛名的博物館之一，俄羅斯國?艾爾?塔什博物館首次為中國當(dāng)代藝術(shù)家舉辦個展。此次展覽呈現(xiàn)的一系列作品均彰顯了張洹在傳達(dá)其審美判斷和社會評判時，對非常規(guī)材料和技法的慣常運用。展出的三十余件作品，分別取自藝術(shù)家的四個創(chuàng)作系列：香灰畫，記憶門，轉(zhuǎn)世革命/愛 ，和冬宮佛裝置 。張洹創(chuàng)作的多件《我的冬宮 》新作品靈感來自藝術(shù)家的首次圣彼得堡之行。此次藝術(shù)家個展將在冬宮尼古拉斯大廳中完整呈現(xiàn)。
張洹運用香灰和老門板這兩種媒介，描繪中國與俄羅斯歷史中具有代表性的人物和瞬間，展現(xiàn)了中俄兩國的兄弟情誼。尤其是《我的冬宮 》系列中的記憶門淺浮雕作品，是藝術(shù)家受博物館啟發(fā)而專程創(chuàng)作的。在2019年威尼斯雙年展上，張洹被艾爾?塔什博物館策劃的俄羅斯館深切打動;同時，亞歷山大·索科洛夫(Alexander Sokurov，生于1951年)和亞歷山大·希什金-霍克賽(Alexander Shishkin-Hokusai，生于1969年)的裝置作品激發(fā)了張洹去探索“俄羅斯方舟”的想法，并以此挖掘博物館藏品中的歷史記憶。《我的冬宮 》作為此次展覽中新的作品部分，傳達(dá)出張洹對艾爾米塔什博物館的館藏和深深影響過他的藝術(shù)大師們的致敬。展覽呈現(xiàn)共十三件記憶門木質(zhì)淺浮雕作品，雕刻著從博物館油畫中抽取圖像而制作成的絲網(wǎng)印刷照片。
《我的冬宮》1號, 2019 木刻、混合材料 144 x 315 x 15 厘米 
《我的冬宮》15號, 2019 木刻、混合材料 122 x 322 x 13 厘米
《1964年6月15日 》(2008–12)是一件長達(dá)三十七米的香灰畫，它的長度幾乎占據(jù)了整個尼古拉斯展覽大廳。這件作品的創(chuàng)作靈感來自于一張1990年初藝術(shù)家在北京鬼市上尋覓到的舊照片，并使用從佛教寺廟收集來的香灰制作完成。數(shù)桶的灰燼被運送到藝術(shù)家工作室后，再通過手工分類出二十種不盡相同的色調(diào)。香灰營造出一種歷史真實感，并超越其物質(zhì)特性，成為中國人民集體記憶，愿望和祈禱的象征。藝術(shù)家對佛教思想中的緣起篤信至深，這種與眾不同的材質(zhì)恰與之共鳴。
▲ 《愛》7號, 2020 布?丙烯 300 x 400 x 5 厘米
原本是對《轉(zhuǎn)世革命 》系列的延續(xù)，藝術(shù)家現(xiàn)將兩組新作重新命名為《愛 》。《愛 》系列作品是藝術(shù)家在居家隔離期完成，表現(xiàn)了病毒難以控制的本質(zhì)及其對社會日常生活的影響。這些紅色系列丙烯畫標(biāo)示著張洹重拾畫筆和顏料進(jìn)行創(chuàng)作。該系列中的前八幅《轉(zhuǎn)世革命 》作品來自佛學(xué)理念，即死亡不是結(jié)局，而是生命周期的自然組成部分;另外兩幅《愛 》則蘊含著這場肆虐中國和全球的疫情給藝術(shù)家所帶來的個人體悟，動蕩不安的現(xiàn)實世界令我們放慢腳步、開始反思，正如藝術(shù)家所形容的，這是“回到生活本質(zhì)”的一種方式。
▲《轉(zhuǎn)世革命》10號, 2019 布?丙烯 286 x 360 x 5 厘米
作為對過往裝置作品《三頭六臂》和《六道輪回》的延續(xù)，《冬宮佛》系列展現(xiàn)出一個人性的獸性狀態(tài)，匯聚著現(xiàn)代社會里人類自我的無限膨脹。這個龐然大物同時還象征著人與自然，以及現(xiàn)實與權(quán)威之間矛盾的二元對立。
《張洹：灰燼中的歷史》展覽由國立艾爾米塔什博物館當(dāng)代藝術(shù)部門組織，作為博物館20/21項目的一個部分，同時也獲得來自多方的支持：一東基金陳寧寧太平紳士，李君寧博士和李小君女士，鄭喻??和Asymmetry藝術(shù)基金會，中國藝術(shù)基金會和藝術(shù)?畫廊。
