推動中國影像藝術的價值：從私人收藏到全球美術館

ACPM影像藝術機構聯(lián)盟是由國內(nèi)四家具有代表性和影響力的影像藝術館：三影堂攝影藝術中心、上海攝影藝術中心、謝子龍影像藝術館、成都當代影像館共同發(fā)起、自愿組成的學術性、非營利性社會團體。為促進影像藝術生態(tài)的良性發(fā)展，用收藏為影像藝術創(chuàng)作注入能量從而推動其發(fā)展，聯(lián)盟組建了聯(lián)盟藏家俱樂部(ACPM Collectors' Club)，并于2021年3月27日在謝子龍影像藝術館成立啟動。 2021年3月27日下午，影像藝術分享會“影像藝術的價值——從私人收藏到全球美術館”由清華大學藝術博物館副館長、清華大學美術學院教授蘇丹擔任學術主持;中央美術學院教授，博士生導師，廣東美術學院美術館總館長王璜生與復旦大學新聞學院教授，復旦大學視覺文化研究中心副主任顧錚作為嘉賓，分享國內(nèi)外美術館攝影收藏的經(jīng)歷，普及對攝影價值的認知以及探討未來如何更好地發(fā)展影像收藏。中央美術學院教授，博士生導師，廣東美術學院美術館總館長王璜生以“美術館與攝影及收藏”為主題進行了分享。

王璜生通過自身出發(fā)，從中國美術館與攝影、收藏的歷史開始，分享了自己的經(jīng)歷和所思。“中國其實是與歐美國家同期進行攝影研究的。1930年，嚴智開創(chuàng)辦了天津市立美術館，那時他就已經(jīng)提出了攝影館問題，并特別設立攝影研究會，舉辦了不少攝影展覽和相關活動。1936年，南京國立美術陳列館成立，一年后舉辦的全國美術展覽會就包含美術攝影，足以說明中國美術館對攝影的重視和關注是很早的。1987年由陜西攝影群體策劃發(fā)起的《艱巨歷程》是由7家機構共同參與的一項全國攝影公開賽，應征作品共21864幅，應征作者1735人，30個評委于1988年1月評出三十個獎項，于該年的4月中國美術館舉辦展覽，十天的展期觀看人數(shù)逾十萬人。其中柳軍、李振盛的作品帶有非常特殊的人文立場，新聞攝影和特定時期的新聞所帶來的虛假現(xiàn)象等，持有一種更為批判的態(tài)度。

1997年，廣東美術館成立時僅有藏品13件，2002年開始有規(guī)模地開展攝影有關的活動，在進行《中國人本》的收藏和展覽后，引起了社會廣泛關注，于是開始籌備廣州國際攝影雙年展，希望在公共美術館方面進行研究和收藏，有史學立場的對待攝影，以更國際化的策展方式介入國內(nèi)的攝影展覽。 2009年到了北京后，因中央美院是將攝影系放到設計系里的，教學上更偏重技術性，也一直沒有攝影收藏，當時想要做北京國際攝影雙年展是非常困難的。經(jīng)過與中華世紀壇當代藝術館的合作后，開展了《靈光與后靈光——首屆北京國際攝影雙年展》。展覽結構上分為‘主題展’、‘國際展’、‘爆名展’和‘收藏展’四個部分，其中收藏展部分是由收藏家靳宏偉帶來5位攝影大師哈里·卡拉漢、羅伯特·梅普爾索普、莎莉·曼、辛迪·舍曼、古斯基和杰夫?昆斯的作品，三影堂則帶來了23位攝影藝術家的作品。在《原作100》展覽中，靳宏偉強調(diào)了‘原作’的概念，巡展的過程中攝影家付羽一直對攝影史、攝影技術，攝影的奧妙之處進行了跟蹤介紹。展覽不僅是藝術精品的展示，更是攝影藝術教育的推廣活動。

《中國人本》展覽從2002年開始籌備，到2003年展出，我們考慮的是國內(nèi)公共美術館應該關注攝影方面的歷史跟現(xiàn)狀。因為國外美術館和博物館的分類、意識和技術等都比較超前，是由于攝影收藏帶來的攝影史和攝影藝術的問題研究，攝影技術，包括修復照片等技術的提高，國內(nèi)官方藝術館需要在這方面有所努力。 ‘中國人本’這四個字是想要體現(xiàn)中國人的個性化過程和人性化的追求，通過圖像可以看到中國人在面對生活的時候總帶有一種特殊的幽默感，無論在什么樣的狀態(tài)下都有非常自在的一面。當時面對如此大規(guī)模的作品，藏品卻非常少的情況下，與攝影家交涉版權和收藏問題是一個大工程，是在得到了攝影家們的支持和理解才得以完成。 在國內(nèi)，攝影收藏這幾年發(fā)生了很大的變化，但也存在著認識上的差距和誤區(qū)。近年來，官方美術館，比如中國美術館和國家博物館資金雄厚，進行了不少的收藏，國家博物館已經(jīng)開始收藏底片，這是一個很好現(xiàn)象。關鍵的是在收藏后如何開展相關的研究，要用什么樣的態(tài)度和方式進行相關的工作。 影像學作為社會學、文化學和藝術學多重含義的學科，有著更為豐富的背后力量，進行相關的研究收藏，是一個十分重要的出發(fā)點。如果缺乏對攝影(圖像)的收藏，就會出現(xiàn)珍貴藝術遺產(chǎn)、歷史圖像的缺失、遺忘等的相關問題。只有專業(yè)地進行系統(tǒng)化收藏研究，才能有完整的文化史?！? 學術主持蘇丹談到：“王璜生老師談到了美術館作為揭示攝影藝術性重要的場所，展現(xiàn)了其對于攝影價值認知的重要作用。攝影所包含的社會學研究意義，歷史的旁證等，這些作用很難把它明確地拆解開，往往是你中有我，我中有你。當代藝術博物館的率先垂范，對大眾收藏具有指引的作用，而現(xiàn)在是否做好了準備，我覺得還是有很大的距離。需要更多的美術館開始重視攝影領域，把攝影的收藏、宣傳推廣納入到我們的目標中、工作中?！?

攝影界重要的理論家、評論家顧錚通過線上視頻分享了哈佛藝術館對于攝影收藏的經(jīng)歷，探討國內(nèi)未來如何更好地發(fā)展影像收藏?！?017年至2018年，我有幸作為訪問學者在哈佛大學交流一年，因我的工作是藝術史和攝影研究，才有了這樣的機會從各個方面深入了解、考察了哈佛藝術館的攝影收藏過程。中國目前很多的大學興建博物館，但在做好硬件的同時，如何打造真正意義上的博物館對中國大學來說任重道遠。 哈佛藝術館的正面與背面建筑結構、風格不同，是與哈佛藝術館三個館整合在一起的歷史沿革有一定關系的。1895年開館的福格美術館由伊麗莎白·福格夫人遺贈20萬美元建立，主要收藏中世紀到當代的西方藝術。1930年，前身為日耳曼美術館的布施—萊辛格美術館歸屬福格美術館，其收藏亮點是擁有全美最好的德國表現(xiàn)主義藝術、維也納分離派藝術與1920年代構成主義藝術收藏，后來入藏的包豪斯作品收藏與約瑟夫·博伊斯收藏也是其特色。賽克勒美術館則以古代東方藝術，特別是亞洲、伊斯蘭與印度藝術為主要收藏。2008年，經(jīng)意大利建筑師倫佐·皮亞諾的設計，三個美術館一起共居于位于昆西街32號的空間里。截止2012年的數(shù)據(jù)，哈佛藝術博物館的藏品數(shù)字達到了26.5萬件的規(guī)模。

哈佛藝術館展廳共分三層。一樓、二樓是常設展示，包括中國在內(nèi)的東亞藝術收藏等。三樓則分為常設展示區(qū)(古代地中海與近東藝術)、特別展展廳與研究和教學展廳等三個區(qū)域。在研究和教學展廳區(qū)域，還分有三種不同性質(zhì)的展示空間，它們分別為大學研究展廳(University Research Gallery)、大學教學展廳(University Teaching Gallery)，以及大學研習展廳(University Study Gallery)分擔著不同的教學研究任務。 教學展廳(Teaching Gallery)是博物館提供給哈佛大學藝術與建筑史系的展示空間，展覽的主題由該系教師按課程安排決定下來后，館方配合協(xié)助策劃、布展。固定的展示空間設置，能從制度上保證了藝術與建筑史教學的教育質(zhì)量。一般每學期在此空間組織兩個展覽。 研習展廳(Study Gallery)則開放給哈佛大學全校的教師，由他們提出展覽的計劃并實施。 研究展廳(Research Gallery)更注重前沿性的策展，是由館內(nèi)策展人與藝術與建筑史系的師生合作的空間。 這三個不同功能的展廳對于大學美術館如何本校的師生的學習和研究，相當具有借鑒參考的意義和價值，這也是大學美術館非常重要的使命和責任。 在藝術館四樓還設有五間大小不一的研討室，既可供教師上課，也可擺放從庫房提調(diào)出來的藏品供觀摩研究。

哈佛大學旗下51個機構總共擁有1000多萬件照片，學校各部門收藏的攝影主要有三大目的，一是教學，二是插圖用，三是歷史研究，并且所有攝影收藏都是開放給大眾的，可自由接觸的。哈佛藝術館的攝影收藏則共有8萬2千多件照片，戴維斯·普拉特(Davis Pratt )首先向哈佛大學建議普查分散在學校各處的照片情況，并被任命為學校新成立不久的卡彭特視覺藝術中心(CCVA)的靜照攝影策展人。1966年，普拉特策劃了‘哈佛的50張照片：1844-1966’展，這些圖片是普拉特根據(jù)對攝影的認識，從哈佛各個機構里借調(diào)來展示。在專家委員會的指導下，普拉特在福格美術館圖書館司書的幫助下，形成了一個小規(guī)模的美術攝影教學收藏(Fine Art Photography Teaching Collection)。1969年和1970年，福格美術館召集了一個專門委員會，來品評攝影在哈佛所處的地位。委員會主席是現(xiàn)代藝術史上赫赫有名的藝術理論家、策展人阿爾弗雷德·H.巴爾，紐約MoMA的首任館長，對“開始在哈佛嚴肅地考慮教授攝影史與建立攝影收藏的可能性作出了重要貢獻”(普拉特語)。 哈佛藝術館的攝影收藏基礎來自1969年普拉特策劃的‘本·香(Ben Shahn)作為攝影家’展覽。本·香是一位來自歐洲立陶宛的移民藝術家，展覽后，本·香妻子將他的照片包括底片以及其他檔案材料共計4000件藏品捐獻給福格美術館，對于福格藝美術館而言是具有重要意義的舉措，此舉確認了美術館對于攝影作為入藏對象的承認與接受，從此哈佛美術館收藏攝影的步伐開始穩(wěn)步的展開。

普拉特說：‘我的意圖是形成一個緊密結合的并且是基礎穩(wěn)固的攝影與相關材料的收藏，......它將反映在此媒介中的范圍廣闊的傳統(tǒng)與風格。它們不僅包括比較明確的手法，也包括紀實攝影、報道攝影、時裝攝影、廣告攝影、新聞照片、科學攝影、抽象的以及混合物媒介的各種類型的作品?！峒暗氖詹胤秶?，可以認為是想通過包涵了幾乎是攝影的所有方面的作品來全面服務于攝影教學這個目的。因為對于學生來說，對于某一樣式不給予先入為主的影響應該是更為尊重他們的判斷力的表示。 在哈佛藝術博物館任職的20年期間，普拉特一共策劃了20個展覽以及70多個“非正式照片展示會”(Informal Print Room Installation)。非正式照片展示會往往會有一個主題，由哈佛藝術館攝影策展人從庫房提出藏品，預先在室內(nèi)(Print Room)大桌子上擺放好，然后在規(guī)定時間內(nèi)向來參觀者進行解說并接受提問。展覽會形式比較自由，策展人走到拜訪照片的一張張大桌子前作具體講解，參觀者則跟隨她穿行于各個桌子間，也可隨時提問。這種展示會一般長達一小時，社會公眾可報名參加。此舉具有服務、回報社會的性質(zhì)，同時也擴大了美術館的影響力。這種展覽會不像辦個展覽那樣成本高昂，形式也比較靈活，便于向觀眾(公眾)滲透攝影觀念。這是哈佛藝術館獨具特色，并值得我們借鑒的一種方式。非正式照片展示會上，策展人貝斯特女士正在講解。

哈佛藝術館攝影收藏有多個來源，2002年，CCVA的2萬8千多件攝影作品永遠轉(zhuǎn)入福格美術館。這批藏品的轉(zhuǎn)入，使哈佛藝術館的攝影收藏達到了一個新的高度。其中的一個重要部分來自于哈佛社會博物館(The Social Museum)的攝影收藏。社會博物館的創(chuàng)建者皮包迪(Francis Greenwood Peabody，1847—1936)，作為倫理學者、社會學者，他提出：‘不是耳朵，而是眼睛，才是獲得科學知識的主要器官。’和‘在現(xiàn)代文明的、包括了商業(yè)模式的轉(zhuǎn)變、科學發(fā)現(xiàn)的奇觀以及政治力量的嘆為觀止的組合的所有成就背后，存在著一種處于當今時代中心的、創(chuàng)造了我們稱之為‘社會問題’的調(diào)節(jié)不良的重負感?！ぐ辖淌谘劭垂鹦@里出現(xiàn)了面向人類學、自然史與藝術史的專業(yè)博物館，認為有必要收集用于社會分析與研究的“樣本”，建立一所以社會研究為目的的博物館，向未來美國社會棟梁的哈佛本科生們以及同僚們提供展開社會狀況分析研究的視覺材料，則是展開這種研究的基礎。他廣泛收集的主要是照片，但也包括了各類圖表等統(tǒng)計資料在內(nèi)的，來自當時世界各國的有關社會問題與現(xiàn)象的大量視覺材料，為向?qū)W生、同事與公眾提醒一種研究的可能性并且提供具體的分析材料而作準備與努力。 1911年，皮包迪編輯發(fā)行了一本名為《作為大學教學指南的社會博物館》的小冊子，對已有藏品從社會思潮、社會現(xiàn)象與社會制度建設等方面，根據(jù)英文26個字母進行編目并顯示收入此項目之下的照片與圖表數(shù)量。在這些條目下面，根據(jù)情況建有子分類。據(jù)這本小冊子統(tǒng)計，藏品有照片5559張，圖表1774幅。社會博物館收集的許多照片，往往采取兩張并置的展示方式，強調(diào)一種前后的對比，以突出社會改革的重要性。1960年代，社會博物館的藏品被CCVA收入。此時，藏品中照片的數(shù)量為近4500張，比社會博物館開設時的擁有數(shù)量減少許多。2002年，這批藏品從CCVA轉(zhuǎn)入哈佛藝術博物館?，F(xiàn)在，收藏的照片作為哈佛藝術館優(yōu)質(zhì)公共服務之一，被數(shù)字化后向全球公眾開放。

哈佛藝術館攝影收藏還有一個重要的來源是布施-萊辛格美術館，原名日爾曼美術館，于1903年正式開放。該館成立之初主要致力于收集中世紀藝術的石膏復制藝術品，主要目的是用于教學。美術館于1930年開始轉(zhuǎn)變收藏方針，著手收藏藝術原作，征集范圍是包括德國在內(nèi)的中歐與北歐講德語的地區(qū)。1938年，隨著包豪斯創(chuàng)始人、建筑家瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)加盟哈佛大學建筑學院，他又帶來了一批相當精彩的包豪斯收藏，充實了布施-萊辛格美術館的現(xiàn)代藝術收藏。而后，包豪斯教師萊奧諾爾·法寧格(攝影家安德烈阿斯·法寧格之父)也給布施-萊辛格美術館帶來了豐盛的藏品。法寧格收藏多達23000多件，包括了繪畫、雕塑、攝影(底片與照片)等多個樣式。由于幾位與包豪斯淵源頗深者的貢獻，布施-萊辛格美術館的包豪斯收藏達到了一個前所未有的規(guī)模與高度。由多個來源構成的包豪斯藏品，尤其是其中的攝影藏品，擁有非常豐富的面向，兼及攝影的記錄與表現(xiàn)能力。布施-萊辛格美術館入口，最深處為作為鎮(zhèn)館作品的馬克斯·貝克曼自畫像作品。顧錚 攝 圖片來自中國攝影雜志 哈佛燕京圖書館擁有藏書100多萬，其中有關于中國相當重要攝影收藏，一部分來自海達·莫理循，2016年后入藏了董顯光中國紀念攝影，圖書館還有沙飛檔案，包括沙飛拍攝的原版照片、原件、創(chuàng)辦的刊物晉察冀畫報等。 總的來說，能夠把握歷史機遇，加上較為成熟的制度因素與擁有較為豐沛的資金后援，因而可以在一個較為漫長的時間里穩(wěn)健地擴充、整合藏品，使得其藏品最終得以覆蓋攝影這個媒介的各個方面，得以同時展示攝影所具有的記錄與表現(xiàn)兩個向度的特性，加深師生對于攝影這個手段的認識。作為大學美術館，清晰地認準服務學生、促進教學與研究的定位，積極向社區(qū)開放，與公眾分享收藏，提升收藏的利用水平，履行大學美術館的社區(qū)公民責任?！? 蘇丹最后總結道：“顧錚老師的分享非常豐富，全世界最著名大學哈佛大學的藝術館對攝影的收藏經(jīng)歷告訴我們，首先攝影的分類很重要，一般是兩個來源，一是社會博物館，二是作為藝術的攝影作品的途徑。當然作為大學的博物館，必然和教學有很多的合作，我們也可以看到攝影作為一種色彩，作為一種物料，在角色中扮演了很重要的角色，這是攝影根本的核心所在，其價值從此延展出來的。”