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體驗(yàn)型經(jīng)濟(jì)當(dāng)?shù)?,新媒體藝術(shù)為公共空間帶來(lái)了什么?

來(lái)源:藝術(shù)商業(yè) 2021-04-13
沉浸式體驗(yàn)在近年來(lái)大行其道。依托于尖端的數(shù)字科技,沉浸式的新媒體藝術(shù)訴諸于人的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)等,帶給人全方位的感受和體驗(yàn)。從人滿為患的沉浸式展覽到新零售下的各種消費(fèi)場(chǎng)景,新媒體藝術(shù)可以說(shuō)無(wú)孔不入。今天,AB君帶你走進(jìn)8個(gè)日常生活中的公共空間,一起來(lái)看看這些炫酷的數(shù)字藝術(shù)都為我們的生活帶來(lái)了什么? 市政廳
mapping Le Sacre du tympan
Yann Nguema 是一位法國(guó)數(shù)字藝術(shù)家,同時(shí)也是一名程序員、照明設(shè)計(jì)師和音樂(lè)家。他善于利用自己開(kāi)發(fā)的軟件在作品中增加互動(dòng)維度,為觀眾帶來(lái)生動(dòng)的數(shù)字表演。
mapping Le Sacre du tympan
mapping Le Sacre du tympan 是由藝術(shù)家 Yann Ngue 發(fā)起的一個(gè)投影實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。該項(xiàng)目是專為2019年12月法國(guó)西部城市拉羅謝爾市政廳開(kāi)幕慶典而設(shè)計(jì)。針對(duì)建筑,藝術(shù)家設(shè)想了十幅奇思妙想的畫卷,它們來(lái)自于海洋、天空、植物的靈感啟發(fā)。這些圖像都由藝術(shù)家自己的軟件創(chuàng)建,讓古老的建筑煥發(fā)出新的生機(jī)。
mapping Le Sacre du tympan
餐廳
MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab
"MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab”是日本高檔和牛餐廳Sagaya銀座與藝術(shù)團(tuán)體teamLab合作設(shè)計(jì)的一個(gè)沉浸式互動(dòng)餐廳。整個(gè)空間將優(yōu)雅的美食和食器與實(shí)時(shí)投影相結(jié)合,為用餐者提供多重感官的用餐體驗(yàn)。
MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab
MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab 每天只能容納8位客人,一次會(huì)呈上12道不同的菜肴。菜單會(huì)根據(jù)日本四季的風(fēng)格進(jìn)行更新,例如:春日櫻花,夏之蓮花,秋之紅葉,冬季山茶……每道菜肴上桌后,桌面和背景墻上會(huì)隨之展現(xiàn)自然美景。不僅如此,投影的圖像還會(huì)受到餐盤大小和餐者行為的影響。 teamLab用他們的數(shù)字語(yǔ)言創(chuàng)造了一個(gè)不斷變化的自然世界,在這里你完全可以將自己沉浸到一個(gè)“后自然”的奇幻語(yǔ)境中。
MoonFlower Sagaya Ginza Art by teamLab
號(hào)稱“全球第一家感官餐廳”的 Ultraviolet by Paul Pairet 也是國(guó)內(nèi)沉浸式餐廳的扛把子,已連續(xù)兩年入選“亞洲50佳餐廳”。食客在用餐過(guò)程中,會(huì)進(jìn)入到聲、光、電營(yíng)造的不同場(chǎng)景,時(shí)而身處森林秘境,時(shí)而被海浪環(huán)抱,再配以特殊的音樂(lè)與儀式,4個(gè)小時(shí)的用餐將沉浸式感官體驗(yàn)帶到前所未有的高峰。
Ultraviolet by Paul Pairet
商場(chǎng) 越來(lái)越多的零售場(chǎng)所正在被重新打造成數(shù)字畫廊,以提供獨(dú)特的體驗(yàn)吸引消費(fèi)者前來(lái)。
SKP-S
北京SKP-S 未來(lái)主義的建筑外觀和室內(nèi)是與英國(guó)建筑事務(wù)所 Sybarite 聯(lián)合打造。以“數(shù)字模擬未來(lái)”為主題,SKP-S將“人類移居火星”的情節(jié)脈絡(luò)貫穿其中。從一層的“未來(lái)農(nóng)場(chǎng)”,二層的“火星博物館”,到三層的太空艙與火星基地,人工智能、克隆技術(shù)、火星探測(cè)模擬環(huán)境、蟲洞、模擬機(jī)器人……SKP-S為觀者呈現(xiàn)了一次非同尋常的沉浸式“火星”之旅。
SKP-S
Presentedby位于迪拜購(gòu)物中心巨大的Level Shoes底層。店內(nèi)設(shè)置的互動(dòng)體驗(yàn)展由設(shè)計(jì)工作室External Reference設(shè)計(jì),給門店增加了極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力和豐富的空間體驗(yàn)。
Presentedby
3D打印和視聽(tīng)媒體是店內(nèi)最具特色的設(shè)計(jì)元素。整個(gè)空間分為三個(gè)區(qū)域:服裝區(qū)、購(gòu)物區(qū),以及設(shè)計(jì)亮點(diǎn)之一的體驗(yàn)室——被工作室稱之為“迷你運(yùn)動(dòng)鞋博物館"。屏幕展示著富有動(dòng)感美學(xué)的數(shù)字藝術(shù);運(yùn)動(dòng)鞋陳列在3D打印的白色網(wǎng)格墻上……無(wú)疑,以Presentedby為代表的一系列品牌正在創(chuàng)造新一代的商業(yè)美學(xué)。
Presentedby
街頭
d'strict wave
去年被屢屢刷屏的街頭巨幕wave 由d'strict團(tuán)隊(duì)打造。wave位于韓國(guó)首爾江南區(qū)三成洞COEX街區(qū)的戶外,可以說(shuō)是韓國(guó)最大的高清戶外廣告屏幕,波濤洶涌的海浪呼之欲出,實(shí)為震撼。
d'strict wave
d’strict由前三星物產(chǎn)公司員工李東勛創(chuàng)立,是一家用戶體驗(yàn)設(shè)計(jì)咨詢公司,擅長(zhǎng)運(yùn)用多樣化的內(nèi)容和數(shù)字媒體技術(shù),比如:全息成像技術(shù)、立體媒體投影等。早在此前,d’strict就創(chuàng)作過(guò)很多代表性的多媒體案例,尤其是將互動(dòng)LED屏做到了極致。 譬如,為韓國(guó)輪胎公司 Nexen 研發(fā)辦公樓大堂打造的3D巨幕動(dòng)態(tài)媒體墻,具有強(qiáng)烈的動(dòng)感和沖擊力;

為拉斯維加斯酒店賭場(chǎng)注入了“裸眼3D”、“全息”、“視錯(cuò)覺(jué)藝術(shù)”、“Mapping”等新媒體技術(shù);

為首爾京畿道的光明洞窟景區(qū)入口打造了高22米,寬12米的裸眼3D數(shù)字標(biāo)牌。標(biāo)牌設(shè)計(jì)以當(dāng)?shù)氐V山的語(yǔ)境為背景,融入文化藝術(shù),呈現(xiàn)出全新的視覺(jué)體驗(yàn)。

虛擬與真實(shí)在d’strict的作品中往往模糊了界限。 機(jī)場(chǎng)
Gagarin International Airport
俄羅斯薩拉托夫的加加林國(guó)際機(jī)場(chǎng)(Gagarin International Airport)于2019年投入運(yùn)營(yíng),并邀請(qǐng)Radugadesign工作室為其打造了一個(gè)永久的多媒體裝置,展現(xiàn)了人與太空之間的關(guān)聯(lián)。七個(gè)數(shù)字裝置散落在機(jī)場(chǎng)各處,激發(fā)著游客的所有感官,創(chuàng)造著如飛行探險(xiǎn)家般的身臨其境的體驗(yàn)。
Gagarin International Airport
首先迎接乘客的是位于主廳的巨大屏幕。跳脫的抽象動(dòng)畫描繪了太空生物的冥想運(yùn)動(dòng),并介紹了作為孤獨(dú)夢(mèng)想家的“太空人”無(wú)所畏懼的精神。
Gagarin International Airport
機(jī)場(chǎng)的數(shù)字展覽則致力于展現(xiàn)與太空探索有關(guān)的未來(lái)項(xiàng)目——其中一些是烏托邦式的,有些已經(jīng)被事實(shí)證明;在長(zhǎng)達(dá)30米的展示桌上,旅行者可以回顧太空飛行和宇宙飛船的想法最初如何出現(xiàn)在思想家和前衛(wèi)藝術(shù)家的觀念中,以及這些“復(fù)古未來(lái)主義者”如何影響后來(lái)的流行文化。 機(jī)場(chǎng)還有一個(gè)裝置將AR與人臉追蹤技術(shù)相結(jié)合,使乘客有機(jī)會(huì)虛擬“試穿”宇航服并進(jìn)行太空行走。旅行者可以通過(guò)內(nèi)置的電子郵件將自己的自拍發(fā)送給任何人。 通向飛機(jī)的走廊是沉浸式體驗(yàn)的高潮。乘客會(huì)穿過(guò)五座拱門,在這期間,尤里·加加林(Yuri Gagarin)和航天工程師謝爾蓋·科羅廖夫(Sergey Korolev)在宇宙飛船發(fā)射前的談話記錄和錄音不斷回響。
Gagarin International Airport
數(shù)字藝術(shù)和互動(dòng)可以激發(fā)出強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)通過(guò)加加林項(xiàng)目講述了全球背景下薩拉托夫地區(qū)的故事,并喚起了當(dāng)?shù)厝说奈幕孕拧?
VIP室
Leo Villareal Bay Lights
從1990年代中期開(kāi)始,Leo Villareal便開(kāi)始使用軟件和燈光來(lái)創(chuàng)作雕塑作品。Bay Lights(一件位于舊金山奧克蘭海灣大橋西跨的特定地點(diǎn)紀(jì)念性燈光裝置)是Leo Villareal的代表作之一,它長(zhǎng)達(dá)1.8英里,共使用25,000個(gè)節(jié)能低壓LED燈。Villareal受到周圍地區(qū)的啟發(fā),將水、空氣和交通動(dòng)力學(xué)結(jié)合在一起,從而在橋梁的電纜上創(chuàng)造了抽象的有機(jī)圖案。該項(xiàng)目最初是為期兩年的展覽,因?yàn)槭艿搅斯姷姆e極響應(yīng),并通過(guò)成功的籌款活動(dòng)于2016年1月成為永久性裝置。
Leo Villareal Illuminated River
“點(diǎn)亮河灣”(Illuminated River) 是 Leo Villareal 近年承擔(dān)的一項(xiàng)耗資數(shù)百萬(wàn)美元的公共藝術(shù)項(xiàng)目,該計(jì)劃持續(xù)十年,最終將點(diǎn)亮泰晤士河上的15座橋梁。每一個(gè)橋梁都由藝術(shù)家Leo Villareal 設(shè)計(jì)的LED照亮,旨在通過(guò)微妙的照明序列和配色方案形象地連接城市的標(biāo)志性橋梁,以展示每座橋梁的建筑和歷史。
Leo Villareal Illuminated River
酒店
大阪W酒店
近日,安藤忠雄設(shè)計(jì)的日本首家W酒店火了。酒店坐落在大阪最繁華的御堂筋大街,建筑外立面由知名建筑師安藤忠雄操刀,采用了完全的純黑立面設(shè)計(jì),室內(nèi)則延續(xù)了 W 酒店一貫的潮流感和絢麗色調(diào),與外觀形成了強(qiáng)烈對(duì)比。
大阪W酒店
大阪 W 的室內(nèi)設(shè)計(jì)部分由阿姆斯特丹的 Concrete 工作室負(fù)責(zé)。該工作室曾設(shè)計(jì)打造出新穎別致的倫敦 W 酒店和韋爾比耶 W 酒店。設(shè)計(jì)師從大阪繁華的都市生活中提取靈感,將霓虹閃爍的夜晚氛圍帶入到酒店的設(shè)計(jì)中。
大阪W酒店
Supermafia/ENCOR STUDIO是成立于瑞士日內(nèi)瓦的數(shù)字藝術(shù)團(tuán)體,擅長(zhǎng)大型投影項(xiàng)目、音畫交互、燈光裝置和CG影像等方面的創(chuàng)作。
ENCOR STUDIO作品
ENCOR STUDIO在瑞士沙泰爾創(chuàng)作的大型樓體映射投影項(xiàng)目,將Hotel de Ville酒店的外墻視作一張空白畫布,以光影作畫,壯觀的影像喚起了觀眾的驚嘆與愿景。
ENCOR STUDIO作品
在2018年的日內(nèi)瓦鐘表展期間,Supermafia還受邀將日內(nèi)瓦四季酒店的外立面作為“畫布”,創(chuàng)作了一個(gè)名為《拼字游戲》的大型建筑投影項(xiàng)目。英文、法文、中文、日文、阿拉伯文、俄文詞句幻化為簡(jiǎn)潔有力的圖像,為建筑外立面帶來(lái)視覺(jué)上的變形,讓觀眾感受到建筑投影的震撼。
ENCOR STUDIO作品
廣場(chǎng)
Rafael Lozano-Hemmer, Border Tuner, 2019, bridges of light controlled by the voices of participants across the US-Mexico border between Ciudad Juárez and El Paso, visible over a 10-mile (16-Km) radius, Photo by Mónica Lozano ? Rafael Lozano-Hemmer, courtesy of the artis
Rafael Lozano-Hemmer以大規(guī)模的交互式裝置而聞名,它利用計(jì)算機(jī)監(jiān)控、心率傳感器等現(xiàn)代技術(shù)為公眾創(chuàng)造了一個(gè)體驗(yàn)的途徑。
Rafael Lozano-Hemmer, Solar Equation, Relational Architecture 16, 2010. Federation Square, The Light in Winter Festival, Melbourne, Australia. Photo by: Marcel Aucar
《太陽(yáng)方程式》(Solar Equation)是Rafael Lozano-Hemme 實(shí)施的一個(gè)大型公共藝術(shù)裝置,它忠實(shí)地模擬了太陽(yáng)的表面,是太陽(yáng)的1億分之一。該作品最初受墨爾本冬季之光節(jié)委托制作,并在墨爾本的聯(lián)邦廣場(chǎng)上展出。球體模擬了太陽(yáng)表面可見(jiàn)的湍流、耀斑和斑點(diǎn),并通過(guò)流體動(dòng)力學(xué)方程式以及來(lái)自美國(guó)NASA的太陽(yáng)動(dòng)力學(xué)觀測(cè)臺(tái)(SDO)和日球天文臺(tái)(SOHO)的最新圖像繪制而成。這是一個(gè)不斷變化的現(xiàn)象,讓觀眾可以一瞥太陽(yáng)表面觀測(cè)到的雄偉現(xiàn)象。 Solar Equation 旨在增強(qiáng)我們對(duì)全球變暖以及生活環(huán)境的認(rèn)知,并引起人們反思。Solar Equation 在世界各地均有展出。
Solar Equation
新媒體藝術(shù)可以視為藝術(shù)與科技結(jié)合的完美體現(xiàn)。借助于科技的力量,藝術(shù)得以將更多具有想象力和震撼的場(chǎng)景呈現(xiàn)在人們面前。無(wú)論接受與否,我們都無(wú)法阻擋今天的藝術(shù)在科技的催化下,正在經(jīng)歷著一場(chǎng)深刻的變革。

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