歲月不居,冬意漸濃,2021年11月26日,松美術(shù)館同步推出武藝、王玉平和蔡磊三位藝術(shù)家的個展“布拉格”、“虛歲六十”、“登樓去梯”。
三個展覽都由戴卓群擔(dān)綱策劃,策展思路簡潔清晰地將地點、時間、空間三個基本元素作為對三位藝術(shù)家及新近創(chuàng)作觀察的維度,展覽之間既有聯(lián)系,又呈現(xiàn)出各自不同的面貌。其中,武藝“布拉格”指向地點,王玉平“虛歲六十”指向時間,而蔡磊“登樓去梯”則指向空間。
武藝“布拉格”
武藝“布拉格”,展出內(nèi)容包括武藝以布拉格這座城市為描繪對象的30余件繪畫作品。從中心街頭到郊外鄉(xiāng)野,畫咖啡館,畫男人女人……時時留心,處處觀察,這些繪畫,尺幅都很小,目光所及,也都是微小、日常、或私密的浮世轉(zhuǎn)角一瞥。
武藝的油畫,多以游歷處的地名作為主題,以全維度“組畫”的形式,配以細(xì)膩入微以至瑣碎如流水賬式的日記文本,捕捉下旅途中的見聞和感受。用油畫的圓頭筆以書法線條入畫,平面化的造型和只用固有色的畫法,形成武藝油畫的個人風(fēng)格。
王玉平“虛歲六十”
畫家王玉平,1962年生人,今年正是“虛歲六十”。六十,不止是年齡,更是經(jīng)久的觀省和技與藝的沉淀。一位杰出畫家的養(yǎng)成,非一朝一夕的事,從一根線,一筆顏色,一幀構(gòu)圖,顯露出神入化的修為。
王玉平是地道的老北京,在南城白紙坊的胡同里長大,情感細(xì)膩又念舊的人。他畫筆下的街巷胡同,紅墻碧瓦,日光塔影,醇厚的京味兒。而此次展覽,將場景轉(zhuǎn)移到了室內(nèi),邀請觀者走進畫家的日常,自畫也畫人,起止及物。以一幅創(chuàng)作于1986年的《自畫像》做引子,呈現(xiàn)2021年的全新作品,兩幅《虛歲六十》結(jié)題。
蔡磊“登樓去梯”
“登樓去梯”既體現(xiàn)為一種人與空間的物理關(guān)系,又喻示了藝術(shù)家對待創(chuàng)作時,棄絕雜擾的態(tài)度和純粹精神。蔡磊的作品,在探索空間和處理現(xiàn)實兩個層面,既通過透視和視錯覺實驗了空間的平面化降維,又將現(xiàn)實粗糲的人居景觀,轉(zhuǎn)化為高度提純的風(fēng)格化形式。他在疫情期間的新作“樓梯系列”,更是與“登樓去梯”中的“隔離”這一語意暗合,一個單元,一個樓梯,孤立的單元與橫斷的樓梯,共同完成了隔離、控制抑或封閉。蔡磊通過其作品《單元》發(fā)問,未來人類的境況是向單元化還是多元化轉(zhuǎn)向,未可知。
展覽于2021年11月27日正式對公眾開放,并持續(xù)到2022年1月16日。通過“地點、時間、空間”而展開的三場展覽的碰撞與交疊,也希望能帶給觀眾不同維度的觀展感受。