上海翡翠畫廊合作藝術(shù)家蘇陽于11月5日舉辦了展覽“生印——蘇陽的圖像寓言”。在此次展覽中，共計(jì)呈現(xiàn)蘇陽16件布面油畫、34件綜合媒材作品，以及數(shù)件影像作品和全新油筆系列作品，展覽將持續(xù)至12月3日。
長久以來，蘇陽以其音樂唱作人的身份被廣大樂迷熟知。然而，作為藝術(shù)家的他，同樣也在視覺藝術(shù)領(lǐng)域迸發(fā)出如同他音樂那般的原生態(tài)與力量感。這種橫跨聽覺與視覺領(lǐng)域的互文性交匯在蘇陽的藝術(shù)語言之中，流露出某種頗為微妙的通感。
在繪畫方面，蘇陽可謂是“無師自通”。黃河流域獨(dú)有的民間文化孕育著蘇陽的藝術(shù)生命。成長于銀川的他，把整個(gè)西北地區(qū)當(dāng)作畫室，把分布于那里的眾多巖畫與壁畫當(dāng)作臨摹對(duì)象，并且在不斷研習(xí)與創(chuàng)作的過程中，逐漸形成他如今在繪畫中粗糲狂野、充滿激情的畫面感。與此同時(shí)，就如蘇陽在音樂創(chuàng)作中不斷挪用并翻新秦腔元素一樣，他的繪畫也總在試圖激活傳統(tǒng)的西北文化，使之在視覺上更具當(dāng)代性。
總體而言，蘇陽繪畫中的美學(xué)特征，形似于曾經(jīng)的德國抽象表現(xiàn)主義與日本的具體派，在圖像中遍布著飽含激情的大筆觸與大色塊，在創(chuàng)作方式上又注重極具爆發(fā)力的身體行動(dòng)與繪畫之間的關(guān)聯(lián)性。更加難能可貴的是，蘇陽在如此創(chuàng)作之初，并不知曉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的美學(xué)范式，完全憑借他個(gè)人的日常經(jīng)驗(yàn)與文化自覺形成了此種殊途同歸的局面。
畫布與顏料之于蘇陽的繪畫，恰似旋律與嗓音之于他的音樂，同樣都是情緒與感性的載體。這也正是展覽名稱所蘊(yùn)含的意味——蘇陽的繪畫圖像乃是他充沛生命力印跡的一則藝術(shù)寓言。
藝術(shù)家簡介
蘇陽來自中國的西部銀川，是中國當(dāng)代優(yōu)秀的音樂家、藝術(shù)家，也是第一個(gè)在美國舉辦綜合多媒體藝術(shù)展的中國音樂人。
過去二十年來，他用融合了花兒，秦腔等中國傳統(tǒng)音樂與西方現(xiàn)代音樂的獨(dú)特語言，不斷地與世界對(duì)話，這種全新的音樂語言不僅跨越了時(shí)空也跨越了語言和種族，在中國、巴西、美國、哥倫比亞……人們總能從他的音樂中感受到原始而純粹的力量。
繪畫對(duì)于蘇陽而言是一件自然而然的事情，那是古老和現(xiàn)代交織在他生命中的呈現(xiàn)，是他用身體和生命對(duì)話的另外一種語言。
從黃河出發(fā)，蘇陽一直在找尋詩經(jīng)與民間藝術(shù)間的一脈相承的文化基因，音樂、繪畫，影像都是找尋的過程，他不受任何形式的束縛，只想站在個(gè)體角度關(guān)注周遭命運(yùn)，嘗試用更流動(dòng)的手段為當(dāng)代的生命發(fā)聲，向轉(zhuǎn)型期的社會(huì)提問。
生印——蘇陽的圖像寓言
展期：2022年10月
地點(diǎn)：濱江大道4777號(hào)翡翠畫廊·上海
畫廊開放時(shí)間：
周二—周六 （周日、周一閉館）
11:00~19:00僅限預(yù)約參觀
注：疫情防控期間，進(jìn)入翡翠畫廊需要另行預(yù)約。
