自20世紀80年代以來，全球化已經(jīng)成為當(dāng)今最為熱門的話題之一，這一術(shù)語意味著新時期全球聯(lián)系不斷增強的同時，也逐漸成為藝術(shù)世界基本的處境。
而今，中國70后藝術(shù)家已經(jīng)成為藝術(shù)界的重要力量，他們歷經(jīng)中國改革開放和加速全球化的進程，有著社會反思的遺痕，更擅長從寬闊的知識視野自我體察……不過，他們是如何縫合全球化語境下所面臨的價值差？
在馬軻看來，“回望這么多年學(xué)習(xí)西方繪畫的經(jīng)驗，本身就是一個現(xiàn)代版本的《西游記》”。他清醒意識到，“不同的文化之間相互尊重相互學(xué)習(xí)，才能走出自身認知的洞穴。”
馬軻的藝術(shù)之路是沿著中國大多數(shù)油畫家走過的路而來。窺看路徑，天津美院畢業(yè)后留校任教，他開啟了職業(yè)繪畫生涯；1998至1999年借調(diào)文化部赴東北非厄立特里亞援教；回國進入中央美術(shù)學(xué)院進修2年，后至油畫系第四工作室攻讀研究生，師從袁運生先生。不覺間，1970年出生的馬軻，已過了知天命的年紀。在繪畫中，他究竟“企圖”得到什么？
近十多年里，馬軻總是反復(fù)地刻畫同一題材和意象，在重復(fù)中探索圖像和變化的可能。陸續(xù)創(chuàng)作了“頂硬上”“成語故事”“風(fēng)景”“讀書”“變形記”等系列。那些帶著飽滿情緒的寓言式人物和情節(jié)戲劇的成語故事，相當(dāng)長的一段時間，是他頗具辨識的“標(biāo)簽”。對于這些連續(xù)而有意味的創(chuàng)作，此次展覽策展人鮑棟坦言，“馬軻的繪畫轉(zhuǎn)向了一種智識性的愉悅，明確、節(jié)制，但不乏戲劇性與幽默感。”
繼去年9月，馬軻個展“西游”于德國慕尼黑GA：lerie Rüdiger Schöttle亮相四個月后，個展“西游記與變形記”在偏鋒畫廊得以更完整的呈現(xiàn)，如同“一種自我審視”。
在“西游記系列”中，他將東方人熟悉的文本賦予新的解讀和試探，西渡求索貫穿始終。敢問路在何方？當(dāng)繪畫從集體故事中落幕，今天更多的是個人的獨白。與畫布周旋中，表達的困境，講述的欲望，求索之路看似永無止境，他卻一直在前行的路上。創(chuàng)作的漫長經(jīng)過被演繹成為某種敘事，內(nèi)在轉(zhuǎn)變發(fā)生得自然而然。
與“西游記”系列同時期，馬軻以“把事情簡化”而創(chuàng)作了一批黑白灰色調(diào)的畫作，轉(zhuǎn)向使用點、線、面、球體、錐體等來構(gòu)成兔子、獅子、人體等單一的平面形象。 構(gòu)成了鮑棟所設(shè)定的展覽主題中的“變形記”。
每一條線，每一面，每一個幾何體都能獨立嗎？繪畫如同造物的語言，在節(jié)奏與順序中構(gòu)建了一個個立體世界，牽引著觀眾的視線?？此剖菍αⅢw主義的回應(yīng)，不如說是藝術(shù)家與自我經(jīng)驗的博弈。
在現(xiàn)實面前，藝術(shù)往往代表希望。馬軻將這次展覽視為一個起點，他將繼續(xù)把此生的經(jīng)驗傳遞到未來。
專訪
藝術(shù)家馬軻
Q =99藝術(shù)網(wǎng)
A =馬軻
Q：
2022年9月在德國的個展“西游”與此次偏鋒畫廊的個展“西游記與變形記”都以《西游記》作為切入點，分別有哪些側(cè)重與延續(xù)？
A：
選擇以《西游記》為題的初衷就是因為展覽地點在德國?；赝@么多年學(xué)習(xí)西方繪畫的經(jīng)驗，本身就是一個現(xiàn)代版本的《西游記》，我認為西游記是一次勇敢的壯舉，有著把異質(zhì)文明吸收并轉(zhuǎn)化為自身文明的雄心壯志。全球化也是不同版本、不同角度的西游記、東游記、南游記和北游記。在德國做展覽對我而言是一次文化交流，也是一種回饋，必須面對異域的審視。在偏鋒的展覽更偏重于一種自我審視。
“西游記與變形記”展覽現(xiàn)場，偏鋒畫廊
Q：
在本次展覽中和策展人鮑棟的合作，產(chǎn)生哪些碰撞？
A：
我認為展覽也是策展人的一件作品。整個展覽的布置，陳設(shè)以及展覽的題目都是策展人確定的。我認為鮑棟有極強的概括和闡述的能力，把混雜、瑣碎、感性的繪畫實踐用簡單明了的線索串起來。我們碰的次數(shù)并不多，他舉重若輕，是非常出色的策展人。
盲人摸象（一）2021布面油畫 33×40cm
Q：
“西游記”作為你近期創(chuàng)作的繪畫題材，引發(fā)關(guān)注“西游記”的原因或切入點是什么？
A：
如同“盲人摸象”，面對同一個世界，人類在不同的時段，不同的地點產(chǎn)生了不同的“文化模式”，“西游記”重申了不同文明間交流的價值和意義。今天的繪畫已經(jīng)不再是單一文明的地域產(chǎn)物，而是“西游記”的產(chǎn)物。
“西游”展覽現(xiàn)場 德國慕尼黑Galerie Rüdiger Schöttle
Q：
“西游記”的創(chuàng)作過程是怎樣的？是否意味著，在創(chuàng)作乃至生活中，有了一些新的思考與感悟？
A：
“西游記”是“全球化”的雛型，可以說我們今天的每一個人都是“全球化”的個體。這意味著每個人都是各種文化模型打破重組的產(chǎn)物。“西游記”的創(chuàng)作過程就是打破原有的形象束縛，在繪畫語言上重組以符合當(dāng)下的視覺節(jié)奏。
西游記之魔窟 2022 布面油畫 200×150cm
西游記——柏拉圖的洞穴之一 2022 布面油畫 200×150cm
Q：
鮑棟在展覽文章中提及，《西游記——柏拉圖的洞穴》這件思想寓言式的作品體現(xiàn)了你的繪畫哲學(xué)，你是否認同？能具體和我們講講這件作品嗎？
A：
洞穴之喻（A：llegory of the CA：ve）是柏拉圖在《理想國》中描述的對人類知識的基本想象。我們每個人都有個認知的洞穴，勇敢的人才會走出來。這也重申了西游記的意義，文化是交流的現(xiàn)象，沒有終點。畢加索說過現(xiàn)代繪畫就是“破壞與重建”。這張畫就是把柏拉圖、洞穴、西游記這些形象重組了，重新成為一個可以凝視的對象。
“西游記與變形記”展覽現(xiàn)場，偏鋒畫廊
Q：
在“西游記”同期還創(chuàng)作了一批黑白灰色調(diào)的“變形記”，色調(diào)的選擇是有意為之嗎？之前曾提及“畢加索的繪畫對我就像一本繪畫詞典”，現(xiàn)在是否仍然這么認為？
A：
選擇黑白灰是把事情簡化，可以專注于我的問題。畢加索是現(xiàn)代繪畫的巨人，不理解畢加索，想進入當(dāng)代繪畫，門都沒有。
一根紅線 2022 布面油畫 200×150cm
Q：
回顧過往30多年的經(jīng)歷，你在藝術(shù)創(chuàng)作中追求的是怎樣的一種狀態(tài)或目標(biāo)呢？
A：
我認為藝術(shù)家是那種可以把此生的經(jīng)驗傳遞到未來的人。我想把看到的、理解的、想象的都畫出來，我想擁有可以直接描繪世界的能力和自由。
獨白之一 2022 布面油畫 200×150cm
Q：
對你來說，這次展覽是一種追問、推進還是有了一個結(jié)論？
A：
這次展覽對我而言是一種自我審視，這些作品體現(xiàn)了我對繪畫的理解，這種理解給了我一個難以確定的未來。也可以把這次展覽看作一個起點，繪畫作為一種可能，可以繼續(xù)嘗試。
