淺夏初雨后，各位嘉賓伴明媚陽光而來，在「頌藝術(shù)中心」參加藝術(shù)家楊冕大型個(gè)展《喚醒》的盛大開幕典禮。展覽由蘇芒女士出品、祝羽捷擔(dān)任策展人，感謝迪奧獨(dú)家贊助。各界嘉賓和藝術(shù)界的朋友們，一起欣賞這位中國當(dāng)代藝術(shù)先鋒，楊冕先生近期最重要繪畫作品的回顧，其繪畫創(chuàng)作與時(shí)代同頻的科技結(jié)合，并用圖形和影像生產(chǎn)的第一性原理來構(gòu)建的當(dāng)代繪畫的方法論。楊冕先生的藝術(shù)實(shí)踐不斷地刷新我們對(duì)視覺的固有理解，引領(lǐng)我們超越日常視覺的表象。此次展覽亦受到媒體和業(yè)界的高度關(guān)注，眾多學(xué)術(shù)專家、藝術(shù)家、明星收藏家和媒體朋友們都到場(chǎng)祝賀，盛況空前，也為蓬勃的北京藝術(shù)季開啟了藝術(shù)的新篇章。
從 “ 照見 ” 到 “ 喚醒 ”—— 基于視覺生產(chǎn)方式下的繪畫尊嚴(yán)
自述：楊冕
文字整理：頌藝術(shù)中心
我的個(gè)人展覽《喚醒》于2024年5月26日在北京798的頌藝術(shù)中心開幕，這是我近十年最大的個(gè)人展覽，上一次的個(gè)展是在西藏拉薩的吉本崗藝術(shù)中心的《照見》，那是一個(gè)以西藏壁畫史的流變而創(chuàng)作的CMYK系列作品，照見是佛教用語，即為開啟智慧，藝術(shù)作品在清代壇城建筑中得以升華。而喚醒是另外一個(gè)層面的問題，這是一個(gè)打開的概念，藝術(shù)在今天應(yīng)該不再是結(jié)果和閉環(huán)，而是要通過openart，去喚醒視覺的“民主性”或者“個(gè)體性”。
說起北京，我和北京有著不解之緣，2006年因?yàn)閷?duì)藝術(shù)和真相的好奇，我在北京呆了五年，今天大家看到的CMYK作品系列，正是我呆在北京的最后一年開始的，之后我回到了成都工作和生活，成都人有一個(gè)壞習(xí)慣，或許也是一個(gè)好習(xí)慣，就是你不管呆在哪里，都會(huì)在成都給自己留一個(gè)地方，因?yàn)樗麄冸x不開那個(gè)地方獨(dú)特的文化和人間煙火，只是我的情況特殊了一點(diǎn)，那就是全部，現(xiàn)在比較流行的詞叫ALL IN。
這個(gè)展覽展出了我的“CMYK”和“RGB-視覺暫留那一刻”兩個(gè)系列部分作品，CMYK是印刷的四個(gè)顏色，RGB是視屏生產(chǎn)的三原色，隨著圖片和影像生產(chǎn)的越來越容易和廉價(jià)、以及海量的存在，已經(jīng)對(duì)社會(huì)的生活產(chǎn)生深入的影響，我想，在當(dāng)下，畫家不應(yīng)該再成為圖像的另類編輯師。今天隨著人工智能時(shí)代的來臨，藝術(shù)更不能像上一個(gè)時(shí)代一樣藝術(shù)的成功就是成為一個(gè)結(jié)果，它可能會(huì)成為一個(gè)在自我發(fā)展的一個(gè)邏輯系統(tǒng)，在這個(gè)邏輯系統(tǒng)中去接受通用人工智能（AGI）和更多人和力量的加入，生長(zhǎng)成為一個(gè)有線索的藝術(shù)邏輯系統(tǒng)，而繪畫作為媒介，也許會(huì)更多的成為個(gè)人藝術(shù)邏輯系統(tǒng)下的有方法論的輸出，這種輸出應(yīng)該是個(gè)人的和閉環(huán)的，他的個(gè)人標(biāo)準(zhǔn)是非常清晰的，這種符合時(shí)代的、建構(gòu)在通用人工智能（AGI）系統(tǒng)方法論上的符合我們對(duì)未來繪畫定義的繪畫，會(huì)為通用人工智能（AGI）時(shí)代的繪畫保留住起碼的尊嚴(yán)。
同時(shí)，CMYK和 RGB是印刷品和視頻生產(chǎn)的原色，我將繪畫回到色彩的第一性原理去工作，用“視覺民主性”為立足點(diǎn)，創(chuàng)作時(shí)以原色不重疊的進(jìn)行繪制，是想為視覺生產(chǎn)探索另一種可能性。
展廳中的佛希望是通過你的視覺作用找到的你心中的佛，展廳中的視覺暫留那一刻，是想讓你在視頻時(shí)代能夠保留住一點(diǎn)屬于自己創(chuàng)造的暫存，而藝術(shù)是需要靠大家的互動(dòng)而創(chuàng)造的。
也許這就是“喚醒”。
「頌藝術(shù)中心」館長(zhǎng)、出品人蘇芒
「頌藝術(shù)中心」館長(zhǎng)、出品人蘇芒表示： 我們非常榮幸地與著名藝術(shù)家楊冕正式開啟全面合作，楊冕是當(dāng)代藝術(shù)的先鋒，其繪畫創(chuàng)作與時(shí)代同頻的科技結(jié)合，并用圖形和影像生產(chǎn)的第一性原理來構(gòu)建的當(dāng)代繪畫的方法論，他近期的作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》兩大系列作品，繼續(xù)將他的試驗(yàn)手段變成了一種具有視覺重構(gòu)意義的文本建設(shè)，提醒人們對(duì)以原色有意識(shí)的融合而生產(chǎn)圖像的另外可能性！也許這需要從他提出的“視覺的民主性”開始，去除作品的中心化定義，讓作品前的觀眾得到openart的緊迫介入感，找到重構(gòu)繪畫生產(chǎn)的意義和可能性，并給繪畫生產(chǎn)帶來符合這個(gè)時(shí)代的尊嚴(yán)。
策展人祝羽捷
策展人祝羽捷表示： 楊冕的創(chuàng)作以“喚醒”來揭示他對(duì)自我與時(shí)間的理解。他認(rèn)為，在通用人工智能（AGI）時(shí)代的來臨之際，繪畫的界限可能會(huì)被推向符合個(gè)人繪畫邏輯、與時(shí)代共振的提示，以及有方法論的個(gè)性化輸出。在這個(gè)時(shí)代，繪畫的定義正在被重新詮釋，盡管它仍被局限于狹義上的理解。通過采用《CMYK》和《RGB-視覺暫留的那一刻》原色，楊冕展示了繪畫的第一性思維，旨在為可見世界的生成以及AGI時(shí)代的繪畫找回尊嚴(yán)，并探索另一種可能性。通過這種方式，楊冕的創(chuàng)作過程本身就成為一種喚醒——從無序到有序，從混沌到清晰，從沉睡到覺醒。
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