蜂巢當代藝術中心很榮幸地于2014年8月16日下午四點推出申玲個展：花鳥。展覽由戴卓群策劃，將持續(xù)至9月14日。
1965年出生在遼寧的申玲，自幼便在父親的影響下學習繪畫，并順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。1984年，尚在中央美術學院附中讀書的申玲參加了在中國美術館舉辦的“國際青年作品展”；1988年，在從中央美術學院油畫系第四工作室畢業(yè)前一年的時候，中國美術館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。1991年，參加“新生代藝術展”，并在中央美術學院畫廊舉辦個展，申玲成為上世紀九十年代“新生代”繪畫群體中一名形象鮮明的藝術家。
申玲在上世紀90年代的作品既已確立了強烈的表現(xiàn)性風格，完全以既濃又重的粗線條造型，直接使用大量的純色，畫面顯出怪誕和夸張的特質。這個時期，她將畫室和理發(fā)店等生活空間作為敘事和言說的主要場景，留下大量描繪日常生活狀態(tài)的作品，其中有同學和朋友、發(fā)廊顧客、畫室模特以及畫家的自畫像。2000年前后，經過諸多嘗試的申玲開始將繪畫的題材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對象，將性愛的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來，評論家賈方舟描述她是“中國第一個以主體的身份和非常陽光的心態(tài)表現(xiàn)‘性主題’的女性藝術家”。其后的《粉床》、《緋聞》系列則將目光擴展到更為豐富的生活場域，酒吧間和夜總會以及私人聚會中的男男女女，例如《多陪會兒》、《大花爺》、《新女性》、《Party動物》等作品，已然不同于此前沉迷于純粹私人情感空間的表達而體現(xiàn)出新世代社會巨變期混亂而迷離的時代氣息。
申玲的鉛筆畫數量驚人，更類似生活流水賬或者打發(fā)時光的日記。往往在閑暇的午后，悠然地在咖啡店里發(fā)呆或者在自家的小花園里瞄著樹影婆娑。人物、花草以及生活中各種小物件無不入畫，鮮活生動充滿溫度，畫面的空白處大多會寫上些許文字，短詩、隨筆，寥寥數語，或多或少。這種純粹跟隨感覺的繪畫方式，也天然地解放了我們真正的感覺模式，聽憑一種內在的自然力，棄絕了僵硬和陳規(guī)，率意隨性而趨近了自然的本質。
近年以來，申玲的繪畫探索氣象一新，關注的焦點逐漸由對人的內觀向自然造化過渡，花草風物，富于詩情，與古人的花鳥畫遙通款曲。同時在視覺經驗和知識構建上，申玲亦表現(xiàn)出自覺向傳統(tǒng)中探尋的強烈訴求，作為一位完全在學院西畫教育情境中成長起來的新生代油畫家，正在立足自身的現(xiàn)實，以同樣是兼工帶寫的表現(xiàn)性風格，展開與整個中國花鳥繪畫體系的隔空對話
中國花鳥畫，作為傳統(tǒng)的三大畫科之一，天然回應了對詩歌的“圖畫性”要求，當然詩畫同源的背后必定伴隨著某種同化性質的改造和挪用。嚴格意義上講，申玲近來跟花與鳥相關聯(lián)題材的創(chuàng)作并非傳統(tǒng)范疇里面的花鳥畫，但卻可以試圖找到一種互參對位的路徑，從古典的詩學范疇回應我們對當下詩學精神的闡釋和重構。這毋寧說是通過對古典詩學嶄新知識域的再發(fā)現(xiàn)對自身現(xiàn)實的一種反向確證，是借助古典詩學這個他者對自我的詩意理想的重申。