當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于11月5日在北京798第二空間，推出藝術家申玲的個展“室花·歲像”。展覽由馮博一策劃，精選藝術家自80年代以來的早期珍貴作品和近年來的代表創(chuàng)作，包括油畫、冊頁、紙本綜合作品等50余件。這也是申玲近年來最重要的一次個展。

策展人語

申玲的“空花”是她“花非花”的一次次自我寫照，在鏡像中尋拾日常的“對影”，更多的是慵倦的閑適與惆悵，一種個人生命的所指與代償。而“歲像”是時間重量的借喻，其中的顯像可以在展覽空間里不斷地穿梭、跳躍，撐起她創(chuàng)作履跡的回望及鏈接。

從上世紀八十年代末開始，申玲的創(chuàng)作始終處于持續(xù)發(fā)力的狀態(tài)，沒有倦怠。作品都是聽從直覺的驅使，圍繞著自我處境的目光所及，或作為情感的附加值，探究人生的浪漫，人性的幽微。那些畫兒，如她1989年的畢業(yè)創(chuàng)作，既鞭辟入里地蕭瑟凜厲、又妙趣橫生地陽光燦爛。熱愛且真摯地完成了對自我的接納和自身的確認，已然成為她藝術創(chuàng)作的斷代史。

申玲說：《寫不盡，許多愁》《虛室生白》《又惜空度涼風天》等五件冊頁是這次展覽的核心，也是靈魂。她利用宣紙的媒介及冊頁形式，有意打亂了視覺的秩序，將每天時長的觸感涂抹和拼接成一幅幅流光碎影的畫卷。畫的格調都是簡約的清談，恍然凝想，循緒而變，還有著土耳其作家奧爾罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk）小說里那種神經兮兮的凄美之感。因為多是片段式描述，又具有電影鏡頭般的恍惚轉換。她的線條、暈染的舒展，彌合了許多跳躍所產生的縫隙，渲染著縹緲的虛幻性，使這些冊頁成為她居間的交集，連續(xù)的混合。

包括她《面朝大?！贰端募靖琛贰赌荷返冉衲甑淖钚伦髌罚覀兗饶芸闯鏊L畫的功力，又能感受到她對上帝賦予自然生態(tài)的一片癡情。她在她營造的暗濁花園里草間居游，并不借助于所謂“現(xiàn)實感”的容器，沒有當下流行的“作品性”痕跡，也不為創(chuàng)作預設明確的針對性，而是跨越了“似真性”之后，隨心所欲地直接畫出來，觀者盡可以在她作品中的臨界點上游弋。這是她個人對生活細節(jié)的觀察及思維的發(fā)散，也是相互關系的吸附。她真實地表現(xiàn)了臆想狀態(tài)下的內心世界，隱性地顯示著她本身的經歷、記憶和審美趣味，可謂是一種在內心折射的抽象現(xiàn)實。看似不經意的地方，其實是用力了，只是給人一種渾然天成的感覺；看似無序中，卻襯托了人與鳥、獸、花、草、樹等不同形象的容量。如同朝花夕拾，隔夜清霜。

近些年，申玲好像在收拾凌亂，平息急促，開始了內心的一種覺知和清理。從畫里畫外中出走，刪汰枝蔓，在渾然中抉發(fā)出獨特的本心。甚至逐漸消蝕她以往創(chuàng)作的痕跡，以及擺脫現(xiàn)實帶來的種種不安。好在她可以通過繪畫，打發(fā)庸常的日子，排遣雞零狗碎的冗雜，接住那些無處遁形的破碎。

或許，對申玲來說，行為的灑脫，隨性地畫畫，所求喜歡或拒絕任何的不喜歡，這才是心靈的自由，抑或也是最大的體面，而其他的一切都是仆從。

馮博一

2022年10月24日

關于藝術家

申玲，1965年出生于中國遼寧，目前工作于中央美術學院。

申玲近年來主要個展有：“浮游”(當代唐人藝術中心，香港，2019)；“花鳥：申玲個展”(蜂巢當代藝術中心，北京，2014)；“日光流年”(何香凝美術館，深圳，2011)。部分群展有“語言之在-第四屆中國油畫雙年展”(中華藝術宮，上海，2018)；“時代肖像 - 當代藝術30年”(上海當代藝術博物館，上海，2013)；“自我畫像 - 女性藝術在中國1920-2010”(中央美術學院美術館，北京，2011)；“申玲、王玉平 作品展”(今日美術館，北京，2010）。