黃雁、李秀芳、劉勇、孫芙蓉、喻小新，五位女藝術家來自海內外不同的地方，因藝術相會于北京宋莊；她們所學的專業(yè)各異，從事的工作不同，因藝術的志趣相投而聚合在一起；她們各有著坎坷的人生經歷，在藝術創(chuàng)作中，終于各自放下了心中愛恨情仇，向著藝術的廣闊天空振翅翱翔。

黃雁，這位穿梭于中國與澳大利亞的水彩畫家。系統(tǒng)的學習過中國畫，水彩畫和巖彩繪畫，她用一種全新的表現形式，掙脫了水彩“小畫種”的樊籬，賦予水彩畫以新的面貌。她的水彩畫，大刀闊斧，揮灑自如，渾厚深沉，壯闊邈遠，激情歌頌大自然的偉力，也唱出了心中的大氣勢、大氣魄、大境界。

李秀芳，學的是纖維藝術，通常由棉、麻、化纖等柔軟的纖維編織成的種種物品，人稱之為“軟雕塑”。外表柔弱的阿芳偏要以她頑強的意志和超強的能力，用鐵皮、銅絲做著一件件具有生命意象的硬雕塑或裝置。在這場力量與強硬的角逐中體驗著勝利的歡笑和幸福，也釋放著郁積于生命之中的沉重和沉痛。

劉勇，戲劇學院舞臺美術專業(yè)出身，從事人物造型。她以超時空的思維對兩千年前的秦俑，作了當代文化的闡述。秦俑身上各種富有寓意的圖像，這種帶有波普色彩的改制，讓古老的武士，消融了性別的障礙，活脫脫成了時尚先鋒，超越時空、國界、成為世界性的文化使者。系列作品“心界”從繁中抽離成極簡，在沒有緣起沒有終結的空明中，萬物以其自身的軌跡徜徉于生命之河。

孫芙蓉，自學成材，曾是位美術老師，她用上百套完好的服裝，演進為布滿破洞，直至衣衫襤褸的過程，做出大型裝置《蠶食》，那種觸目驚心的生命意象，耐人尋味。近作《野草》，她用淡墨或圓珠筆線打撈起一片被人遺忘的荒草地，那縱橫交錯輕輕地、細細的筆線，似乎對著凄凄衰草傾訴著她的滿腔愁緒，也6在人們心中縈繞起“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”的不朽詩情。

喻小新，是她們中年齡最小的一位。與劉勇同為舞臺美術專業(yè)畢業(yè)。她心慕佛學、禪宗，深感當今文化的支離破碎，為世道背棄傳統(tǒng)，道德淪落而憂心。她的大型裝置《經》，試圖以佛經的洋洋大觀來彰顯傳統(tǒng)文化的博大精深。繪畫《經記》則抽取經文元素，重構出禪意中那耐人尋味“色-空”深邃而神秘的意境。

五位女藝術家，在當今中國女性藝術面臨著被資本市場和大眾趣味綁架，滑向消費主義媚俗文化的危險境地時，她們的出現無疑是藝術天空上的一抹亮色。她們沒有陷入流俗，堅守著“自覺”女性意識，以不同的題材、各異的媒材及各有絕招的表現手法，高揚起獨立、自強的女性精神，呈露出了一個個強健而自信的心靈世界，綻放出了朵朵璀燦的生命之花。

文/陶詠白